教師讀書心得（精選34篇）
當品味完一本著作后，你有什么總結呢？是時候靜下心來好好寫寫讀書心得了。你想知道讀書心得怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的教師讀書心得，希望能夠幫助到大家。
教師讀書心得 1
凡是用金錢能買到的，都不值得珍惜；而值得珍惜的都無價可沽。而由讀書獲得的精神財富是唯一驕傲的資本。讀書是一種人生的享受，更是一種充滿生機、勃發向上的生命精神，誰擁有了它，誰的生命之花便不會凋零。
生命的真諦不在于年輪的多少，而在于精神灌注的長短。而讀書則是洗滌靈魂、陶治性情的妙方，生命也因書而美麗。要抒寫出生命的華麗篇章就請一定“熱愛讀書”吧！
習慣于暢游在書的海洋里，我感受到了它的博大精深，從《詩經》到四大名著，從《霧都孤兒》到《小王子》，朱自清的散文杰作《荷塘月色》，三毛的游記小說，泰戈爾的抒情詩....那是一個迷人的世界，在那里精神得以慰籍，心靈得以凈化。許多先賢圣哲，許多文人雅士，或頭懸梁，或錐刺骨，或鑿壁偷光，或紅袖添香徹夜苦讀，人們堅信“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋。”正是這種讀書精神，中華民族幾千年的文化才得以傳承。
“風聲、雨聲、讀書聲、聲聲入耳。”我像饑餓的人撲在面包上一樣不斷的啃著各種書本，從地攤上、從書店里，從圖書館，我汲取了許多有益的東西。讀書使我受益匪淺，它用中華的千年文明滲透了我的靈魂，它用無上的精神力量感化著我的心田，它用豐富多彩的內容讓我逐步成熟。
“最是書香能致遠”。讀書可以使我們視野開闊；讀書可以使我們知識淵博；讀書可以使我們情趣高雅……是讀書讓我認識了李白、杜甫、朱自青、老舍、歌德、普希金、狄更斯、黑柳徹子……是讀書讓我知道了希臘神話、詩經、唐詩宋詞、散文小說……是讀書讓我懂得了魔幻現實主義、意識流……是讀書，讓深處紛繁世界的我找到了心靈的寄托。書，給了我很多很多。
作為一名教師，擔負著傳承中華文化的重任，擔負著培育祖國花朵的重任，擔負滋潤孩子心靈的'重任。更應該多讀書，讀好書。加強自身的文化修養，豐富自己的文化底蘊，陶冶自己的品德修養。用自己淵博的知識引導學生徜徉于學海攀登于書山；用自己溫和敦厚的品性去澆鑄孩子的心靈。這樣，孩子的眼睛才更清澈更明亮；孩子的語言才更得體更文明；孩子的行為才更優雅。還有比這更快樂的事情嗎？
工作之余，不妨翻翻書架，逛逛書店，找本好書，置身其中，其樂無窮。
讀書是幸福的。
教師讀書心得 2
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的.愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
教師讀書心得 3
拿到《從優秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。
但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的.最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。
《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師!變成一名出色的教師。
教師讀書心得 4
人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書籍是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的："我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系......致使教育產生放任自流的不良后果......我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。"楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的"愛與尊重是教育的出發點。"這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的`心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的"教的藝術"。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的"從愛心出發進行教育"的主張，她在書中指出"在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。"確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
教師讀書心得 5
小孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的。線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。
學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念
不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節課都展示不同的自己，讓學生的'學習興趣一直保持下去。
我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自己約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發現不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕松自由的學習環境，教師的語言應該為這種課堂服務也。
回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。多么美好的想法，但首要問題是學生的安全，比如，我想帶學生到部隊駐地，到消防局，到醫院，到敬老院，到田間地頭去直觀感受、搜集素材，可這就需要事先進行多方面的聯系，教師、學生、家長、出訪單位等，這些又豈能是我們一名普通的美術教師所能容易做到的？想想那么多困難，我又想打退堂鼓了。不禁感慨：小學美術課，真的只能局限在教室里無聊的看圖片嗎？何時走出教室、走出校園，走進社會、走進生活呢？
教師讀書心得 6
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：
美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的'工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？
吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角
度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！
從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：
觀賞美術作品并作出回應――歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：
計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
教師讀書心得 7
美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養更為重要。
然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發展，使學生在美術活動中，缺乏表現的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中，基本素質是：1感知，2愿望，3動作活動，4再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。
這幾年，我根據上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課？同時，他們作品上的創造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態表現較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內容是學生創造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。
1、拓寬原教材主要形式臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。
在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造天地，加強創造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。
2、補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪（指導），給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫（可采用故事畫，也可采用連環畫的形式空缺一張，要求補上），我在啟發學生作想象畫的時候，啟發學生做到：（1）范圍往廣處想；（2）題材往新處想；（3）構思往妙處想；（4）構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創造性，充分展示了兒童擴散性思維的發展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發現錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的'嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調動了學生主觀能動性。
3、設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發意愿，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀？無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現形式。
二、講解、示范注意形象性，趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1、我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角；小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態了。
2、各種示范形式交替運用。
美術課中的示范也是美術教學中的重要一環，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹（形、色、花紋），然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。
領畫示范。根據低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時采用，一般不多用。
學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創設氣氛。
課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛，能使學生進入創造佳境。具體做法是：
1、教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態度進行巡回指導，為學生創作服務。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創新更上一層樓；對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導；基礎差的采取迎合的態度，以鼓勵為主。
2、恰當運用音樂藝術，使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。
1、知情結合。即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫愿望相結合。
如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2、所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
教師讀書心得 8
從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自己自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的'頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。
就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！
教師讀書心得 9
美術是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環境的基本方法。人們創造和運用美術來表達感情、交流觀念。近來看了《學前兒童美術教育》一書后，我對美術又有了更近的認識，特別是對兒童美術，所謂的兒童美術就是指兒童鎖從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。
本書最吸引我的地方就是書中講到對美術內容的選擇，一定要符合學生的身心發展規律，我們現在的美術教學內容太陳舊、沒有一點美感，學生對教材也是毫無興趣。而且也是重在培養技能，對孩子的感受及表現能力考慮的較少。這樣做會造成孩子的作品內容單一、缺乏個性。美國美術教育家羅恩菲德的研究表明，10歲以前幼兒的美術能力是隨著認識水平和思維發展自然而然地向前發展的，孩子們一般能表現他認識過的事物。如果按以往的經驗，我們會認為處于涂鴉期的'幼兒，還不具備創造形象符號的能力。以為孩子還小應以培養興趣為主，內容多為練習涂色或畫一些簡單的線條，如畫圓、小草等等。在認真分析孩子的興趣愛好后認識到只要孩子喜歡感興趣的內容他是表現的最棒的。
看了此書后還了解到了學前兒童的美術教育可以通過美術和教育這兩個方面體現出來的。根據對美術和教育這兩個方面的不同側重，可以相應地將學前兒童美術教學分為美術取向的學前兒童和教育取向的美術兒童。一個尚未社會化的幼兒，以其自身的思維和行為方式去適應社會是會草遇到很大障礙的，幼兒在使自己適應一個按成人的興趣、習慣和思維方式的社會的過程中，幼兒不可能像成人那樣有效地滿足情感上和智慧上的需要，為此，在活動及適應中幼兒需要游戲。只有通過游戲才能實現現實生活中得不到滿足的需求。幼兒園美術教育是建構兒童審美心理的教育。教師在幼兒園美術教育活動中應激發兒童的審美情感，注重培養兒童的審美表現力。在書中我了解到了美術欣賞教育活動中，我們教師應引導兒童親身體驗美術作品中的審美特征，感受和理解作品所表達的情感，同時在欣賞過程中讓孩子們通過看一看、講一講、找一找、談一談、畫一畫等形式將美術作品中的思想、內容表現出來。對于兒童美術活動的設計，在設計過程中應考慮到孩子的年齡問題，不同年齡階段的兒童在活動中有各自的內容和要求，比如在為小、中班設計時，他們的知識經驗相對較少，生活范圍較狹窄，在內容規定上應與他們生活經驗接近，這樣溶解為他們所喜愛，要符合兒童的年齡特點。
總之，美術對兒童，特別是學前兒童而言，美術這個詞的涵義又有很大的不同，在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的。美術是其發展的一種表現，在書中讓我學到了更多的兒童美術知識對兒童美術有了更深一步的了解，特別是在活動設計時讓我有了更好的思路去設計活動。
教師讀書心得 10
《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能映教學的價值。
二、通過教學評價，助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的.自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，膽的表現自己有很的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式
教師讀書心得 11
讀書使人心明眼亮，品讀一本好書，如獲珍寶。我閱讀了著名兒童藝術教育家楊景芝老師的著作――《美術教育與人的發展》深受啟發。
1940年出生的楊老師有著五十多年的教學實踐經歷，近四十年對青少年兒童美術能力發展的教學實驗研究，是我們的大前輩，我敬佩她用自己的那份愛心和熱忱，澆灌著祖國的這片藝術教育園地，為我們這群從事美術教育的年輕教師們傳教授經。這本書中具體介紹了在現代我們如何通過一系列的美術教育活動對學生進行素質教育、促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立起的教學體系和教學方法。楊景芝老師在書中根據自己的教育教學經歷和教育實踐研究，以新的教育觀念，全面且系統地分析、論述了她對美術教育的認識與體會。
“愛”是楊老師美術教育的核心，老師對教育事業的愛，學生對美術學習的愛，老師對學生的愛……在“愛”之下，激發學生的求知欲，教師對教學更深入的研究，美術形式多樣化創新發展。
美術是唯一的一門沒有標準答案的`學科，它并沒有正確答案，只要是你根據主題，無論你怎么去創作，都是可以的。它更突出人的主觀感受，在乎技法和個性的相融合。美術更是一門追求百花齊放的學科，就像是一個“大花園”，它鼓勵我們在藝術之路上不斷創新，敢于突破。新課改中就要求美術教師要有創新精神，研究創新的教學方法、創新的教學手段、創新的教學內容、創新的評價方式，多元化的將創新精神融入到課堂教學之中，順應學生發展的同時，拓寬學生思維，打破固有，多角度的去創造非凡。
20世紀，在西方的畫壇中，一些藝術家勇于打破傳統繪畫的固定程式，不再過于追求畫面寫實、光影變化、嚴謹刻板的構圖模式，畫面內容則借形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現藝術家的內心情感，畫面呈現出虛幻、抽象的感受。兒童就是大藝術家，兒童的繪畫能力依賴兒童認知和感知能力發展，他們常以自發和自然的方式創造藝術，通過美術表達使自己得以肯定，而并不考慮自己的“作品”將被如何評價，他們的繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程，大膽表達內心，表達所想。
創新能力的培養在中小學美術教學目標中十分重要，教師運用啟發誘導的教學方法幫助學生們打開思維，激發潛能，勇于突破自己。在評價學生作品或藝術創造時，并本著多元化、個性化，包容和鼓勵每一位學生，發現他們身上的閃光點，及時捕捉到亮點，激勵大家展現出獨特個性，在愉悅的美術課堂中，感受到學習的樂趣，并不斷超越自己，創意無限。
教師讀書心得 12
任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界――心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的`審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。
教師讀書心得 13
課堂教學異彩紛呈，給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領略到了全市出類拔萃的美術教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多
這次美術課評選活動內容全，涉及到一至六年級的教學，內容有：造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索課等多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容的教學新思想。通過本次聽課學習，我對自己的教學有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多
參賽的教師大多是各縣區的優秀教師，有很多新理念;非常有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內容，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們精心準備的每堂美術課，我親身體會到他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課很重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離，使學生積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的美術文化素養和非常扎實的基本功。
再次，在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自己的`舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。
三、教師評價及時到位，并且多方位進行評價
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。
我認為：對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
本次外出學習，深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習、借鑒、參考的東西，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
教師讀書心得 14
這次國培給了我再一次學習的機會，我聽到了大量優秀的示范課。通過學習我的感受頗深，在自己身上找到了許多不足和差異，學到了很多優秀的經驗和方法。國培這個平臺給了我一次“充電”的機會，我很幸運，我參加了。
1、教學設計的新穎深深的吸引了我。
這次國培學習有好多優秀教師做了示范課，第一實驗小學張麗娜老師的《飛天》一課，故事解題富有傳奇色彩，深深的吸引了學生，激發了孩子們的學習興趣。也深深的吸引了我。
2、獨特的教師魅力深深的感染了我。
老師們在課堂上從容的表現及超強的駕馭課堂的能力是值得我去學習的。例如張麗娜老師《飛天》這一課上，舞蹈引入，它的穿著，舞姿，打扮，真的好想飛天再現。這種活力不僅能深深吸引學生，而且也讓我們聽課的老師留有深刻的印象。還有就是教師的親和力都很強，讓人覺得平易近人，有的老師在課堂上多次稱呼學生“孩子們”，更是拉近了教師和學生的距離。讓老師和學生之間不再有代溝，從而使課堂氣氛活躍、融洽。
3、精彩的語言藝術深深的打動了我。
美術課就是教師要時時刻刻向學生滲透美。在美術課上不僅讓學生學會欣賞、繪畫、手工等知識，教師還要有精彩的藝術語言。教師們在課堂上都有如詩如畫般的動聽語言，讓我覺得自己的文學修養差太多了，在我的課堂上缺少這么漂亮的詞句，應該在今后的教學中注重自己的語言藝術。
“以我對美術的.執著，為學生搭起一道美麗的彩虹。”讓我明白了要想在教育事業上有所成就，最起碼的是要熱愛這項事業，熱愛我們的學生，今天我們教他們美術知識，并不是要培養專業的美術人才，而是要培養他們的審美情趣，就算把他們都培養成美術愛好者也是我們的成功，從多方面培養人。還有，美術知識不能枯燥復雜的講，要和生活聯系在一起，要有實效性，有應用性。
學習中我還懂得了教學目標、教學重點和難點是教學中的骨頭，教學過程是肉，而教學設計是必要的裝飾，這個比喻讓我重新認識了這幾者之間的關系，對今后的課程設計有很大的幫助。感受最深的就是要定位自己的教學風格，上特色課，選擇適合自己的教學方法和模式，運用自己的特長，發揮自己的優點，這樣能把課上的更真實、更有味道。這個提議給了我很多的靈感，也為了我今后的教學指定了方向。
在教學中作為一名一線教師我的經驗還不足，在專業能力及個人素質上還有待提高，以后在教學方面一定要做到多學、多看、多聽、多練、多琢磨，但我相信勤能補拙，我會將平時的每一堂課都當作公開課來準備，都以公開課的心態去教學。多跟有經驗的老教師學習，多自己反思。努力上好每一堂課。不上進就意味著落后，我要走的路還很長，一定再接再勵，爭取更大的進步!
教師讀書心得 15
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術，而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺，去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。
在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
1、多方面激發興趣
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。
2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。
3、音美結合在無意中受到熏陶。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。
4、積極評價，培養學生的自信心
學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的.進行欣賞，并作評價，這樣在"評"與"比"的過程中，有的同學發出"嘖嘖"的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。
總而言之，在以后的學習生活中不斷的總結經驗，學堂運用更多，更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、質樸，充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
教師讀書心得 16
我有幸于20xx年5月22日赴平涼市崆峒區參加了螢光支教“網一起”小學美術教師的培訓，雖然僅有三天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。培訓會上，各位專家老師進行了精彩的講座和展示，獨特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的綜合素質等，令人嘆為觀止。
5月20日上午，舉行了開班儀式。然后開始了第一節課的培訓，主題為《教師的心理調試》，主講人是特級教師楊敏毅，國家級心理咨詢專家。下午是中學高級，閔行區教育學院小學美術教研員秦濤老師作的題為《凸顯教學重點呈現清晰教學脈絡》的培訓。
5月21日上午，培訓老師是上海市特級教師，市1―3屆名師基地主持人張家素老師，他培訓的題目是《美術觀評課的藝術與實踐》；下午的培訓題目是《美術教材的分析與運用》，由上海市特級教師，小學美術教材主編程明太老師主講。
5月22日上午，這是本次培訓的最后一節課，由江川路小學教研組長，閔行區美術骨干教師陳雪芳老師所作的題目為《關于美術課堂的師生互動》的`培訓；之后，緊接著進行了結班儀式，標志著本次培訓已圓滿完成。下面就談談我的感受體會：
一、教師的心理調適，教育智慧與真情。
楊老師告訴我們，要做一個幸福的教師。是的，這句話說起來容易，做起來難，那么怎樣你才能盡量做到呢？那就是從心理上調適，讓自己的人生有這四樣：
1、心中有盼頭；
2、手中有事干；
3、身邊有親人；
4、家中有積蓄。所以，我是幸福的！換句話說想要幸福就要擁有積極地心態：
1、接受現實；
2、改變自己；
3、懂得感恩；
4、追求卓越。
二、凸顯教學重點，呈現清晰教學脈絡。
在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、美術觀評課的藝術與實踐。
張老師交給了我們要用真心、真情的去教美術。在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。
四、美術教材的分析與運用。
程老師讓我們了解了美術教材的發展史，在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。
五、關于美術課堂的師生互動。
陳老師說，互動交流是現代學校教育的重要形態，互動的方式有：
1、充分發揮“語言”的互動功能；
2、充分調動“感官”的互動機智；
3、充分發揮思維”的互動潛能；
4、巧妙設計導入，互動激發興趣；
5、趣味情境創設，互動身臨其境；
6、積極課堂探究，促進全面互動；
7、解決重點難點，互動積極有效；
8、師生合作示范，互動和諧融洽；
9、師生作品有效比對，互動無形勝有形；
10、利用信息技術，互動與時俱進。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
教師讀書心得 17
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很