讀談美有感1500字（精選12篇）
細細品味一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編精心整理的讀談美有感1500字，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
讀談美有感 1
很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。
談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。
這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。
藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。
藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的.所想轉化成意象，融合于他的作品之中。
觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。
藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。
"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。
人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，說的就是這個道理。
我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。
有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。
完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。
人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。
人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！
讀談美有感 2
朱光潛（1897―1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。
主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。
一、我們對于一棵古松的三種態度――實用的、科學的、美感的
作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的.唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。
二、“當局者迷，旁觀者清”――藝術和實際人生的距離
俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。
不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。
人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。
三、“子非魚，安知魚之樂？”――宇宙的人情化
這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘――美感與快感
其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。
讀談美有感 3
美，何謂美，或者說美是什么？
這個是美學的中心問題。這個問題看似簡單，卻又是一個直到今天人們依然還在爭論的問題。
唐代大文學家柳宗元認為“美不自美，因人而彰”，禪宗馬祖道一主張“心不自心，因色故有”。
在沒有接觸美學理論知識之前，我簡單的認為：一切能形成良好感覺效果的事物或人就是美。于是，我們在日常生活中使用“美”的概念也比較隨便，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。比如夏日炎炎，散步在東莞松山湖邊，看到湖光山色相映成趣，我就會不經意發出感慨“松山湖真美呀！”。又如在某個冬天的日子，走在長青街逛了大半天，肚子忍不住“咕嚕嚕“地叫，隨便走進一家小餐館，點一份簡餐，當熱乎乎的飯菜端上桌，筷子先嘗而后入口的那一刻由衷的覺得“嗯，真是美味極了！”
這大概就是我所理解和感悟到的美吧！
可是，這真的就是美嗎？美到底具有那些特征？到底什么樣的事物才能稱得上美呢？我們又該如何審美以及培育良好的審美情趣過更有藝術化的生活呢？
自從讀了朱光潛《談美》之后，才對“美”有了更加深刻的認識。在《談美》一書中，朱光潛談了美是什么和美的本質以及如何欣賞美等問題。
在一般人看來美是物所固有的，有些東西本來就美，有些事物本來就丑。這種見解并不限于一般人，包括一些哲學家和科學家也持這樣的觀點，認為美是客觀的，認為自然物本身就有美，“美在于客觀的現實事物，現實事物的美是美感的根源，也是藝術美的根源”，“物的形象是不依賴于鑒賞者的人而存在的，物的形象的美也是不依賴于鑒賞的人而存在的”。他們認為，事物本身自帶美，美決定了美感。例如，一株梅花的美，美就美在梅花本身，和任何人（無論怎么看）沒有關系。
而有些人則認為美是主觀的，認為美在心不在物，“美是物在人主觀中的反映，是一種觀念”、“客觀的美并不存在”。在他們看來，就美與美感的關系來說，是美感決定美。梅花的美在于觀賞者，而不在梅花本身。
朱光潛先生則不贊同以上兩種觀點，他認為美既不全在外物，也不完全在人心。他在《談美》中寫道“如果美本來是物的屬性，則凡是長眼睛的人們都應該可以看到，應該都承認它美......但同是一個對象，有人說美，有人說丑，從此可知美本在物之說有些不妥了”，“在覺得事物美時，我們純憑直覺，并不是在下判斷......美雖不完全在物卻亦非與物無關......從此可知須先有使人覺得美的可能性，人不能完全憑心靈創造出美來”。
因此，在朱光潛看來，“美是主客觀的的統一，不全在物，也不全在心，而在于心物關系上”，“它是心物婚媾后所產生的嬰兒”。他進一步主張“美感起于形象的直覺”、“美感的.世界純粹是意向世界”，這也是他關于美的本質的說法。“美之中要有物理也要有人情，二者缺一都不能見出美”，即“美在意象”。
《談美》書中拿欣賞古松作例就是很好的詮釋。“古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千萬人所見到的形象就有千萬不同，所以每個形象都是每個人憑著人情創造出來的......所創造物并非從無中生有，也要有若干材料，這材料也要有創造成美的可能性”。
古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。
美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。
朱光潛在《談美》一書中除了談論美與美感，還從凈化人心、美化生活出發，提出人生的藝術化，倡導我們要過富有情趣化的生活。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的......知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。
你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。
《談美》書中最后，朱光潛先生借用阿爾卑斯山路上的標語勸誡我們要熱愛生活、欣賞人生，“慢慢走，欣賞啊！”這樣才不會讓這豐富華麗的世界變成一個了無生趣的囚牢。
讀談美有感 4
美是什么？對于大部分人來說是個極為簡單的問題：讓人感受到愉悅的，人們就稱它為美，而讓人感到厭惡或煩躁的，人們理所當然就認為它丑。但當我讀了朱光潛先生的《談美》后，才發現這些觀點無非都是甕天之見，太過片面了。
在朱光潛先生看來，人們往往將不同看法帶來的感受與美混為一談，或太物質，或太極端。他認為，情感比理智重要，要人心凈化，必須人生美化。這也是他創作《談美》的原因。而我讀了這本書以后，我對美也有了更全面的了解。
＂美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外看。＂我認為美，是擺脫實用性的考量，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。我們在生活中通常可以發現一些很有趣的事：水中的倒影總比正身美，連綿的青山總是站遠了好看，別處的景色總比自己這兒的好。朱光潛先生從這些生活中的小細節里悟出了關于美的道理，也啟發了我。人們受實際生活的影響，把利害看得太重，樹的倒影何以比正身美呢？就我自己的實例來說，小區里的柳樹郁郁蔥蔥，我一望見它，便聯想到了與之有關的回憶，而這棵柳樹全然變成勾起我回憶的'工具，我也忘記了它的郁郁蔥蔥，從而也欣賞不到美了。但每當下雨，池子里積滿雨水時，柳樹的倒影在水里打著趣兒，這時我手持雨傘蹲在池邊，望著那湖中的另一個世界，這世界與我現實的生活沒有關聯，我自然也悟出了它的美。同理，藝術家創造出的作品也和實際人生有距離：既不考慮實用性，也不考慮科學性，而是專注在色調、結構、情感等純粹的想法上。這種想法所帶來的美感也是純粹的，往往帶給我們心曠神怡的感受。
前面提到，有人將不同事物帶來的感受與美混為一談。而我們所談的美，是務必要和它們分論清楚的。就比如，許多人將快感、聯想和美感等量齊觀，但事實上快感與聯想帶來的不是美感。快感強調的是個性，有很強的實用性，會隨著時間和空間的變化而變化，就像書中所舉的例子，我們欣賞希臘女神雕像，而沒有人想將它們娶回家，這種純粹的感覺便是美感。而聯想是妨礙美感的，使人容易精神渙散，心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上去了。就像＂記得羅綠裙，處處憐芳草。＂詩人所欣賞的點壓根就不在芳草上，而是穿著芳草一般裙子的人。這種感覺也不是美感。快感與聯想往往帶給人們愉悅，但這種愉悅并不出于欣賞，他們是妨礙我們認識美的屏障，我們往往需要拋開這些雜念，專注于眼下的事物，美也不由自主的出現了。我認為停止聯想同樣適用于學習上，有時我在做題時會不自覺的發呆，這通常是由于題目中一些詞勾起了我的聯想使我不能專注于當下的作業，而注意力集中是非常重要的。在做作業時，這些勾起我聯想的字詞便有了另一種意義：連接信息，搭建通往正確答案的橋梁。我想這也是有助于我學習的方法。
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車，路旁邊景物極美，路上插著一個標語牌，勸告游人說：＂慢慢走，欣賞啊！＂，朱光潛先生在最后一章著重強調了藝術與人生的關系。即便在這車如流水馬如龍的世界里過活，也要記得回首流連風景。他認為人生如果沒有美的欣賞，就無所謂人生。這讓我想到了類似梵高、莫奈，一些生前窮困潦倒的藝術家，盡管在旁人看來，他們沒有物質上的充足，但他們的內心早已是花團錦簇，沒有物質的加鎖，他們反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我們普通人，雖對未來沒有定數，也要記得慢下腳步，在這人人為生活奔波的歲月里，揣摩似水流年。
世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對《談美》這一本書的理解就告一段路了，希望你我擺脫功利之心，珍惜美感的體驗，追求美的生活。
讀談美有感 5
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。
朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品――《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的`油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
成語躍躍欲試：躍躍欲試[yuè yuè yù shì]，意指心動技癢，急切地想嘗試一下。語或本宋?穆修〈送李秀才歸泉南序〉。[源] 宋?穆修〈送李秀才歸泉南序〉（據《穆參軍集?卷二》引）景德四年，與泉州進士李君相識於京師，游處且久。於時，予與李君俱少年，有壯心，操紙筆入都省，應主司之試，躍躍有矜負之色。窺科級，