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美術鑒賞論文范文10篇

時間：2024-08-15 14:05:40 53

美術鑒賞論文

美術鑒賞論文范文第1篇

關鍵詞：高中美術人文精神鑒賞

人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源，注重人文培養，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。

一、高中美術課與培養學生人文精神的關系

突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。

（一）美術課堂是培養學生人文精神的舞臺

美術教育，本身屬于人文形態的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。

（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求

新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。

（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向

鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。

二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神

以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢？

（一）教師要做適應性調整

在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。

1、轉變觀念

轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創新，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。

2、提高素質

美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。

3、轉變角色

師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環境，使其形成積極的學習態度，具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。

（二）用人文的方法引領學生鑒賞

教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發、創設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。

（三）在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神

以人為本，尊重個性，突出道德是培養學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素，另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。

結束語：

總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。

參考文獻

1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年07期

2、李永萍：《關于對美術課堂教學中人文精神培養問題的探討》［D］，碩士論文，2006-08-08

3、劉東：《從<全日制義務教育美術課程標準>看美術教育之人文性》，《教育導刊》，2004年11期

美術鑒賞論文范文第2篇

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

二、以美啟真

素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情

身心素質包括體質、體能教育和心理教育。

首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。

總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。

參考文獻：

[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年

[2]陳洛加主編《美術鑒賞》，北京大學出版社，2003年

美術鑒賞論文范文第3篇

高中美術鑒賞教學,主要是通過對美術作品的感受、認識,挖掘作品的內涵,幫助學生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學的世界觀,開發學生的智力、潛能,提高他們的藝術修養和陶冶他們的思想情操。美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學方面的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,學習與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。當前，全國新一輪課改呼之欲出，《國家美術課程標準》也制定出臺，在新課程標準理念的指導下，我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的幾點思考。首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！[1][2][][]第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化……。第四、注重課程拓寬，形成校本課程2004年8月我在華南師范大學學習新課標時，許多同行都反映，中學美術教育（包括鑒賞）一直存在著一個尷尬，就是教學內容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授而不能讓學舌功能對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以給你講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動“，實際上是”蜻蜓點水“甚至空洞無物。新教材與舊教材比較顯然比較科學，內容由淺入深，環環相扣，知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有整體的理解。但有經驗的老師都知道，課本內容與學時的矛盾是非常明顯，尤其地處山區的學校就更加凸顯。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當做出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。比如：講到建筑藝術欣賞時，我就以《客家民居建筑》進行延伸拓展。在教學中，教師肯定會對教材做出補充，或者制訂出校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律。”取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下“不僅使用于個人自己學習本身，也適合于教育教學規律。[][][1][2]

美術鑒賞論文范文第4篇

目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：

1、對美術課的重視程度不夠

高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。

2、學生文化課負擔過重

在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。

3、教師的教學模式落后

目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。

二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策

為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。

1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發

不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。

2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來

教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。

3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富

教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。

三、結語

作為重要的課程之一，高中美術鑒賞課的宗旨是將學生的素質教育水平提升。為了提高美術鑒賞課的教學效率和水平，應針對目前的教學現，對教學方法和模式及時改進。培養學生自主學習的能力，促進學生的終身發展。

美術鑒賞論文范文第5篇

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，深圳中學的房尚昆老師的作法值得借鑒，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

美術鑒賞論文范文第6篇

藝術鑒賞離不開必要的理論知識。因此學生理論知識的積累、理解、運用、發展等，會促進鑒賞教育的有效進行。而在現行美術鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統的優秀美術作品也包含具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品。與作品相關，包括作品的深邃內涵、作品外部諸種關系以及美術相關知識與理論內容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學生學習及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術的信息鏈接功能，為學生拓展學習資源，滿足學習需求。在美術鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術提供的大量資源中的相關美術作品及其相關圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術作品之間審美關系的發生與建立，也便于教學重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領悟美術作品從個別到一般的象征意義。

2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環境

課堂教學情境創設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰爭與和平》一課時，以多幅戰爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現，在給學生帶來戰爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態這一細節就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力

在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內容的隱晦性，學生自然會產生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節奏特點——切分節奏；進而再介紹畫家創作該畫時的時代背景與創作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

4結語

總之，充分利用多媒體技術的優勢輔助美術鑒賞課堂教學，會使鑒賞教學更加富有交流性、研究性、聯想性，在優化教學效果、推動鑒賞教學向更高層次發展的同時，也會充分調動學生學習的積極性與主動性，在輕松愉悅的學習氛圍下提升自己的審美能力，達成素質教育的目的。

美術鑒賞論文范文第7篇

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

一、以美引善

二、以美啟真

三、以美怡情

身心素質包括體質、體能教育和心理教育。

參考文獻：

[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年

[2]陳洛加主編《美術鑒賞》，北京大學出版社，2003年

美術鑒賞論文范文第8篇

中職的美術課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎的課程，所以學生對于美的感受力與領悟性自然是至關重要的，因此只有學生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術教學的效果，讓學生在美術方面有所造詣。而美術鑒賞課程便是為提升學生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優秀美術作品的欣賞，學生能夠進一步感受到每位作家的創作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發現陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學生與名師大家有跨越時間與空間的藝術交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。

2.美術鑒賞課程教學改革措施

2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解

傳統的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。

2.2充分利用新媒體，強化直觀性

國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創作的細節，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優秀的美術創作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創作過程當中的每一個微小細節及創作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續的創作提供更加有利的參考。

2.3與實際結合，讓學生在自然中感受

自然是孕育出美術作品的平臺，自然環境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內，應當帶領學生

走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環境當中蘊含的畫意與神韻，發現美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發掘身邊展現出美感的每個細節，才能夠確保在創作時能夠擁有更多的靈感。

2.4在鑒賞中拓展思維，激發學生想象

學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養學生的發散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。

3.結語

在素質教育理念不斷深化的現今時代，中職院校當中的美術鑒賞課程對于學生性情的熏陶、審美能力的培養、藝術領悟力的強化以及高尚品味的養成都有很大的益處。但是為了確保能夠符合時展的需求，中職的美術鑒賞課程應當對傳統的教學觀念與方式進行改革，并采取更加有實效性的教學方式，推動中職學生的綜合性、協調性藝術能力發展，進而確保中職美術鑒賞課程教學的有效性，讓學生在美術創作方面有更好的造詣，獲得更好的發展。

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