攝影藝術論文范文第1篇
影海量的信息以圖像的方式將我們的生活包圍，今日的我們正身處于影像生產、流通和消費的膨脹時期。可視性成為我們認知信息、理解信息的要求，“世界被把握成圖像”的視覺時代應運而生。當下的人們更習慣于接觸圖像信息，以圖像來理解世界，與世界進行互動。哲學家柏格森把眼睛在瞬間攝入未加中介的全部光線和空氣中的震顫現象稱為“純粹感知”，感知是人與世界交互的重要方式，也是人實現自我認知的路徑。拍照手機的登場提供了新的認知世界的窗口。拇指按動觸屏，“咔嚓”即可記錄所看景觀的時代升華了純粹感知的獲取方式。當下手機攝影成為了構筑視覺化社會的重要工具。拍照手機的出現豐富了圖像生產的方式，人人皆可拍，全民攝影師的時代到來了。借助于技術的助力，手機攝影消除了傳統攝影的嚴肅性與儀式性。影像制造與傳播的便捷路徑徹底消散了攝影技術壟斷時代的陰霾，大眾影像狂歡節隨即到來。打開微博、微信等社會化交往工具，隨處可見海量手機圖像。手機攝影讓影像成為語言文字之后最為普遍直觀的交流互動方式。借助手機攝影呈現出的視覺奇觀正是我們的生活本身。攝影批評家約翰•薩考夫斯基說過，“攝影最適合自由自在地、非公式化地探索千變萬化的生活中有意義的方方面面”。筆者認為，手機攝影的出現和盛行更加深刻地印證了這句話。手機攝影打破了傳統攝影對器材的高度依賴，未必人人都能拍出大師級的影像，但恰恰手機攝影的出現證明了攝影是“民主的藝術”之論斷。
手機攝影的影像特點表現在：
（1）真實基礎上的“超現實”。手機攝影的影像來源于日常生活本身，是對生活的鏡像呈現。觀看手機影像能發現其中的影像要素具有超現實的效果，亦如有鑒賞布列松“決定性瞬間”美學理念下創作出的作品時的審美體驗。大量的手機影像展現出了“客觀真實”的同時，也表達出了攝影者自身的“主觀真實”。個人化的日常生活成為了目前攝影藝術表達的主旋律。
（2）隨性拍攝，即時分享。手機攝影拍攝的心態是隨意的，影像的獲得依賴于拍攝者在日常生活中憑借細致觀看和獨到的眼力，利用輕巧的手機“妙手偶得之”。有了互聯網和社會化的網絡分享平臺，影像可以即拍即傳，更多人能第一時間觀看，參與到評論中。互聯網正在改變著攝影的表達形態和敘述方式，此點在手機攝影的傳播中體現得尤為明顯。
（3）大量App工具豐富了影像的表現力和趣味性。趣味性是我們解讀攝影圖片的路徑之一，有趣味的影像往往能引起受眾的注意力和思考，擴展影像表達效果。手機是一個集成了“拍攝+攝影App處理+社交網絡”的終端，海量的應用軟件可以對影像即時美化修飾渲染，讓照片看起來更加具有趣味性和美感。
二、手機攝影與攝影藝術創作的關系
有學者提出，文化的多元發展，消彌了經典藝術的崇高性和通俗文化的媚俗性界限，傳統的攝影“決定性瞬間”理論逐漸在多元現狀和通俗化過程中被隨時、隨機獲取的“機緣性瞬間”所取代。這體現了在新的文化語境之下，攝影作為藝術表達的媒介本身也在發生著巨大的變化。當下的攝影已經不只是一張照片，而是一種體驗。現代攝影藝術已經出現了日常化轉向，攝影正逐漸脫去高雅的外衣，藝術是生活，生活就是藝術已成為當下的潮流觀念和不爭的共識。攝影藝術創作在當下的文化中也已成為日常化表達的一部分。部分嚴肅攝影家批評手機攝影帶來了攝影藝術的終結，筆者認為手機攝影恰恰為攝影藝術的創新與重塑帶來了一股清新的甘泉。依托影像技術的進步，作為創作者的攝影師選擇小巧輕便的手機為創作工具，將自身的氣質與工具的特性結合起來，找尋到最適合自己的影像表述方式。手機影像中包含著作者個體化的情感與思維，實現了非常個性化的影像呈現。手機作為影像生產的新媒介，自身所擁有的特質將融入藝術創作中，成為未來影像藝術創作的重要武器。手機攝影創作能讓攝影者放松心態，拿著輕便的手機和沉重的單反、大畫幅機器創作時的感受也是完全不同的。攝影是觀看的藝術，相機不過是我們收集觀看經驗的工具。攝影藝術創作本身不該是繁瑣的。輕松的裝備加上輕松的心態更有利于創作者全力以赴投入到創作活動中。隨拍隨發現、隨心所欲記錄生活，能讓創作者更加注重瞬間感和影像最能打動人心的部分。手機攝影創作者把社交網絡平臺作為作品呈現的窗口，他們深諳接受美學的主張，即攝影作品最終被受眾所接受才算真正實現了影像創作的全過程。因此，他們在拍攝時能尋找到自己的視覺體驗表達與受眾接受心理的平衡點，竭盡所能地期望自身的個體經驗表達能引起更多受眾的參與和共鳴。這也是手機攝影創作獨特的創作心理。這種創作心理或許是對以往嚴肅攝影創作心態的拓展與解放。
三、手機攝影之于攝影藝術創作的可能性
手機攝影的普及發展極大促進了影像生產與傳播，人人都可以記錄影像、表達自我。攝影術從誕生之日起就有著鮮明的技術標簽，影像的產生必須借助特定的設備即照相機。小巧的手機雖然在部分技術指標上達不到專業單反相機的要求，但是憑借其本身的特性亦可成為攝影藝術創作的利器，手機攝影可以給攝影藝術創作開辟出一片新“藍海”。首先，手機攝影可以更為真實地呈現現實，與攝影藝術特質相契合。紀實性是攝影的本質屬性，攝影藝術是對現實呈現的最佳方式，通過對攝影作品的觀看與解讀，受眾形成對社會想象的感知和判斷。藝術創作的靈感和源泉來自于社會生活，攝影藝術的創作亦離不開現實社會生活。攝影者對社會生活的觀察和體驗十分重要。手機作為隨身攜帶的輕便拍攝工具在影像藝術創作中的優勢得以體現，手機已經融入了拍攝者的生活，成為生活方式的一部分。攝影者拿著手機隨時記錄自身對生活的感悟與體驗。這種記錄方式更具有下意識，更貼近現實生活的本源。手機影像反映的恰恰就是拍攝者最真實的、未經修飾的世界。手機小巧的個頭也使之成為隱蔽拍攝的最佳工具。用單反相機、大畫幅相機拍攝時難免會給被攝對象一種壓迫感。正如在《論攝影》中蘇珊•桑塔格指出的“拍照的行為有某種捕食意味。一如相機是槍支的升華，拍攝某人也是一種升華式的謀殺。”這是視像霸權的突出體現，拍攝者與被攝者處于嚴重的不對等地位。手機媒介更富有“親和力”，可以消除被攝主體的戒備，弱化和消解拍攝行為中的不對等，使得拍攝創作在相對融洽和諧的氛圍中進行。其次，手機攝影創作心態隨性，生產的影像藝術傳達效果好。攝影藝術創作恰恰是在某個瞬間，攝影者運用工具將自己在藝術構思中形成的審美意象物態化生產出攝影作品的過程。目前較為出色的攝影師諸如《都市快報》的荷賽獲獎者付擁軍、getty圖片社記者李鋒、《南方周末》攝影記者王軼庶等都在利用手機攝影進行創作，誕生了一大批極具藝術價值的攝影作品。雖然媒材是攝影創作的重要基礎，但是創作者不會因為媒材的變化而改變對事物本身的態度和價值判斷。他們會根據所使用的器材特性因地制宜地展開拍攝創作。手機媒介消除了傳統大相機的儀式感，可以有更多地探索與發現。手機是身體的延伸，眼睛和大腦的延伸。當外界事物激發創作靈感之時，快捷便利的手機就是最佳的記錄工具。受眾或許不會關心作品是出自于什么樣的終端，而會花更多精力去觀看、凝視影像本身的內容。再次，手機攝影可以對攝影語言進行新探索。縱觀世界攝影史，私攝影這種用視覺化的方式去記錄個人生活的攝影方式在上世紀80年代開始流行。正如羅蘭•巴特所說，“攝影的時代恰恰與私生活擴展到公眾面前的時代，甚或是創造一個將私密公眾化的新社會價值的時代相一致，私密性被公開地消費。”目前很多手機攝影創作類似于私攝影，攝影者對待攝影創作的態度由以往的客觀呈現事物轉向為自我表達、私人體驗、個性語言，甚至是隱私的、自閉的、窺視的影像。伴隨著日常生活的審美化趨向，藝術與非藝術的界限被抹平，審美、文藝活動與日常生活之間的界限被消解了。手機攝影的創作更多是攝影者自身對內心生活的影像化呈現，更多的作品是指向人物內心世界。因為對攝影視覺規律的過度追求，專業的攝影藝術家可能失去表現生活的優勢，各種條條框框反而成為攝影表達的自我束縛。手機攝影對攝影語言的探索是一種實驗性的表達，類似于純攝影，更強調回歸藝術生活的原點，通過重新編碼的方式打破各種視覺規則的束縛，回歸原始狀態，進而獲得影像表達的最大張力。
四、總結
與此同時，手機攝影的觀看方式相對于傳統攝影已然發生了巨大的變化，傳統攝影的觀看方式是一種歷時性的方式，攝影師要考慮諸多傳播過程中的因素，從創作到被觀看的過程需要經過較多的階段。而手機攝影的觀看是共時性的方式，按下快門即可將影像同步到相應的觀看平臺，提升了藝術作品的傳播速度和范圍。在手機、iPad等移動終端上進行藝術考察雖不及美術館、藝術展觀看的嚴肅性，卻也從另外一個層面擴大影像的審美范圍，即時性的反饋機制讓受眾第一時間可以對手機攝影作品發表觀點與展開影像批評，這對藝術家形成藝術反思有著極大的裨益。通過分析手機攝影與攝影藝術創作之間的種種關系，我們可以發現，手機攝影具備了成為新時期攝影藝術創作工具的潛質。全民攝影的時代已經到來，影像成為與文字比肩的創作符號，手機攝影的介入將給攝影藝術創作提供更加自由、廣闊的表達空間。
攝影藝術論文范文第2篇
在紛繁復雜，瞬息萬變的當今時代，人們的生活環境已經被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發達的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統的藝術形式形態受到了前所未有的挑戰。有一些藝術種類與時俱進，在傳統的基礎上，吸收現代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統與現代相結合的藝術形態，適應當今社會需求的藝術作品。
攝影作為一門新興的藝術形式，在藝術世界的王國里，它有獨特的藝術魅力所在。攝影具有科學性以及藝術性，也就是說攝影首先依賴的是科學技術（攝影設備），進行拍攝，但是，所拍攝的內容則具有提煉生活表象的藝術（創意創新）作品。攝影藝術是一門視覺藝術，是憑借圖片內容給人以欣賞的藝術。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區別在于作品的表現和反映的內容不同。畫家根據生活現實景致作為參考依據，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發揮和改變，所創作出的作品一定是在生活的基礎上融入畫家的主觀意識的藝術作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現實，再現事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術性了，相反，攝影作品的優劣取決與攝影師的技術水平，藝術修養和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術水準。所以說，攝影具有技術性和藝術性的融會貫通。現實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現事實，而藝術攝影是一種表現生活、超越生活的表現形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術手段進行創作，以抒發個體的感情，表達個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術風格融入作品當中。攝影不是對生活原貌的簡單復制，而是把自己的思想和對藝術的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術，而是一種藝術創作，這種技術和藝術的相互融合統一，就是藝術作品的最終完美體現。攝影藝術關鍵之處在于“創意”。有人說，創意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術實踐中感觸頗深，在以往的攝影經歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調、重復、呆板和陳舊所困擾。要想創新和出新必須在攝影作品中有一個好的創意，要有一個好的主題、好的構思，好的角度，來表現攝影的內在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進而體會作品所表達內容的感受，潛移默化地傳達作品的寓意所在。創意至關重要，創意也包含了創新，二者缺一不可。
如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關注，我想就是在創意和創新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創意要注重想象力和創造力的發揮應用。創意就是開拓和創新，攝影的創意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內涵。所構思的攝影作品標新立異，獨出心裁。這樣才能達到立意深刻，創意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創新，一幅好的攝影作品要達到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構圖設計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創新表現形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術和藝術的結合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術手段，掌握最先進的科技技術，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當攝影作品呈現時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內容和藝術審美。也會在作品中發現攝影師的藝術個性、審美取向、思想內涵等等。
綜上所述，創意是攝影作品的靈魂，創新是攝影作品的技術手段和表現形式，只有通過二者的結合融會貫通地體現在攝影作品中，才能達到理想的效果。
作者：楊志宏
攝影藝術論文范文第3篇
1.空間與瞬間攝影藝術總是對過去的記錄
在大多數情況下還是對別處的記錄，而攝影表現手法中，裝置藝術帶給觀者的是此情此景、此時此刻。當我們的攝影圖片進入裝置之中時，過去的瞬間被帶進現在，別處的影像被帶到此處，這恰恰是雙重的時空以及兩者的關系共同對此處的觀者產生影響。在我們當代語境之下，攝影藝術已經從根本上改變了我們平時所認知的攝影與圖像的關系，攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術家通過作為當代藝術的攝影，在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的獨特密語。
2.攝影結合空間與空間的結合
恰恰探討了實存空間與虛擬影像的辯證關系。在制作的過程中加入相關的媒材，或者在展示時以非平面的方式呈現、甚至與環境空間相結合。有時候“攝影”不足以精確顯現情事，藝術家就喜歡置入“物”參與協調，并置或錯置，互斥出一種矛盾，可以卻又平衡的異質狀態。在此，照片與真實環境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，成為集體記憶與土地、歷史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為公眾的提醒物。
3.攝影媒介綜合的歸宿
在當代藝術語境中的創作方式的變化，藝術家為了更好的為觀者營造一個好的觀看空間，在對影像進行圖片印刷展示的同時，也會添附一些實物來改變、加強以致延伸圖片本身的意義；攝影師也可以添加空間的處理以及氣氛的營造來表現影像；再就是以實物和場景為主，以圖片依附在實物表面，然后將小型圖片集群分散在之中；再就是不完全依賴實物，完全靠圖片和圖片之間的空間關系來呈現給公眾以完整的視覺感受；還有一種方式，就是利用圖片和圖片的解釋性注解共同構成裝置本身。在攝影家用圖片與空間說話的時候，它所呈現的感受是立體的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。
二.創作原則以及公眾認知
1.創作原則及表現方式
圖片本身所要表達的觀念內涵——它作為一種記憶工具，是對彼時、彼地的觸及，圖像一定有它要所想要訴說的、表達的，這是進行創作的基礎；其次，在表現手法上，基本會采用隱喻的表現手法，因為每個觀看圖像的公眾都有不同的生活閱歷、不同的生活背景，所以當他們在面對基本隱喻的圖像的時候，會根據自身而賦予圖片更多的想法，這正是采用隱喻的表現手法的意義；然后，在表現的形式上，一定是超越傳統媒介的形式，能夠形成體現公共話語的權利力量；最后，通過材質來表現形式，也就是說用到我們所能觸及到的實實在在的實物，通過整個觀看空間的形成也能夠判斷出觀看者的態度、立場等主體的意識。
2.公眾認知的情感因素
藝術的精神與內涵，用所謂虛擬來完善的真實可能就是攝影藝術所帶給我們的力量。影像本身傳遞思想與情感，而我們的圖片與空間就是一個“造夢”的過程，用影像、用內心深處的情感來打造這個過程，既真實又虛幻，它反映人與現實時空的聯系而又超越現實時空，是空間與瞬間的組合。其次，它的表象與外延——形式語言也是多種多樣的，但其目的都是更好的凸顯圖片本身的涵義以及使觀者更好的去理解圖片的意義，是一個精神、思想互動的力量所產生的過程。
三.回歸攝影藝術創作
攝影作為空間與瞬間的組合，借助于光與影的變化來記錄真實而又虛擬的視覺影像，在傳達事物特征的同時又要表達我們的體驗、感覺、理解、想象、情感等，構筑一個有獨特意義的視覺空間。作為攝影者，不僅要在藝術形式和技巧上來創新，更重要的是作品的思想內容上進行思考，創造出內容豐富、思想性強、又富有時代精神的具有較強藝術感染力的圖像。它源于人的心靈、人的智慧和人的思維，它不是簡單的制作技巧的展示，更不是無意義的圖像的堆疊拼貼，影像本身要具有新穎又意味深長的構思，是能夠對現實影像的缺憾進行補充的，是能夠啟人心智的圖像表述，更應該是獨一無二的藝術創作。
四.結語
對于攝影而言，我們應該毫無顧忌地投身于品味、審美以及情感表達的方式，然后借以尋求、探索、標記及歸類的工具，在技術的影響力的基礎上發揮它的影響力。讓自己的作品在最終呈現的時刻，能夠讓大部分觀者看到自身，從而和這些畫框內的方寸之間的影像的陌生人產生共鳴，在雙重時空的疊加中，從過去被帶到現在，別處被帶到此處，在雙重的時空中對此處的人事物發生影響。
攝影藝術論文范文第4篇
從哲學認識論的角度分析，攝影藝術的產生和發展使得人類與世界之間的認知關系發生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現象，就能夠認識到客觀實在世界的本質、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執著于理性、本體、本質等層面的思考，而往往忽視了對于現象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產生與發展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術創作中的情感表現的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環境下，人類攝影藝術的發展和演進,無論是在技術、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環境,科學理論，藝術理念，技術技法以及對于攝影科學、攝影藝術的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內心思想情感的完美有機結合的攝影藝術大師們。布列松曾經說過：“只有如同從生活中浮現出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術中的情感表達、從攝影作品中去表現審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術發展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術景致優美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現代攝影基本體系的創立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內涵而進行的構思、創作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調、構圖的精心構思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術的有機結合等等方式表現得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調、表現內容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質。亞當斯似乎是在不經意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達對于現代攝影藝術發展進程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質的世界。”《(穿越圖像的藝術》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態和所處的時代特征,進而發揮了影響、推進社會進步與發展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內心情感內涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發展奠定了理論基礎。作品《童工》創作于1908年,是海因攝影事業一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態度和追求真理的創作風格、極賦思想情感內涵的表現手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內涵的最終抒發與表現是任何藝術創作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術的發展歷程,我們不難發現,任何在歷史上產生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術理論，之所以能夠在攝影藝術的發展歷程中起到決定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質—情感內涵。
3影調在攝影藝術創作中的情感
表達攝影是一門光影的藝術，光線和影調是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調構成是傳達、表現作者思想情感內涵、觀念想法的最重要創作手法和表現方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術語言與內心情感、思想感情內涵完美地結合。而影調作為攝影藝術最為根本、關鍵的表現方式,則更成為了創作者在攝影藝術創作中表達內心情感,表現思想感情內涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術表現方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術發展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構圖的創意構思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內涵完美地通過對于光影和影調的控制與把握而使作品達到了攝影藝術的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術的發展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義。《人體》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術的傳統、常規的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構成了畫面的主體，在影調的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現了韋斯頓對于攝影藝術的創新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內涵。光線和影調是攝影藝術的創作基礎與根本，在現代攝影藝術的發展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術發展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術本體的攝影語言都無法脫離光線和影調，而真正賦予攝影藝術以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內質—情感。
4結束語
攝影藝術作為一永遠進化著的藝術形式，在逐漸消失的事物中發現新的美，是富有生命力的藝術，攝影藝術的發展和演進具有著深刻的現實社會意義和深遠的歷史意義,是執行超現實主義的授權，對題材采取一種絕無妥協可能的平等主義態度。肩負著更新舊世界傳承人類發展文明的歷史使命。藝術源自于生活，而高于生活。攝影藝術根植于現實生活、社會發展狀態、時代背景環境、歷史文化底蘊等等社會因素,在反映社會狀態的同時,也發揮了文化意識對于社會發展進步的積極促進作用,成為了完美詮釋、體現文化精神和深層次思想情感的重要藝術表現形式。安德烈•柯特茲曾說“:相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。”無論是攝影語言的運用、藝術底蘊的形成、思想感情的表達和宣泄抑或是對于意識形態、文化主張的傳播與宣揚，攝影藝術的真正核心旨趣和不朽精神靈魂永遠都是蘊含于攝影藝術創作中更深層面思想意識的詮釋與深刻情感內涵的表現。
攝影藝術論文范文第5篇
中國文化博大精深，歷史悠久，風景文物又是如此豐富，而照相機因為受到機械的限制，既不能同時表現許多不同的內容，對于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時照相機取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調，因此寫實派的技法實在無法表達中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補這種缺點的技法來表達，最后決定借鑒中國中國傳統繪畫中的“六法”理論，抒發個人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態平面藝術，中國畫為何歷經千年的傳承而經久不息，為世人所關注，這就是中國畫的藝術魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產生聯想的藝術感染力。作為一個攝影家，他的作品是不是可以讓人產生無限的向往，讓人情不自禁地產生一種聯想，可以讓人感覺出作者的創作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術感染力帶入了攝影藝術之中。
二中國畫意境融入攝影藝術
創作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術必須與生活人生有聯系，而中國傳統的道德觀念正為人類生存，生活提供了規律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平。”郎靜山重視主觀感受，按照浪漫主義的創作方法經營作品，在創作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創造出心中所想之物。據郎靜山自己說：“我的創作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生。”集錦攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個包括取材，構圖，放映的完整的創作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統中國畫的形式和感染力，在暗房之中創造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側影，落款和文字也是在創作過程中加進去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創造出的作品構圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實結合，氣韻生動，又有中國山水起承轉合的流暢和諧。它的構圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實景物拼貼而成，比繪畫表現得更真實但卻并不是真實存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現于作品之中，那么，創作者的思想則至關重要。我們現在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時間，但是拍攝照片的時間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達臺灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創作的主要素材，由這些素材，他晚年創作了很多集錦照片，他的創作并不是與外界景物有關，而是產生于腦海中憑空產生的意境。
三老莊思想對集錦攝影的影響
因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個仙風道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構圖很簡潔，只有兩棵樹和一個人，而且人還是一個背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應產生一種均衡之感。這幅有高調照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現了隱者如般高潔的品質。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達這種超脫于世外的感覺，多運用一些仙風道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時》坐于山水之間看著世事變幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦的掩映下，一湖碧水若隱若現于蘆葦與云霧之中，在遠處高山的掩映下形成了一個云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳劃出一圈圈的漣漪，使畫面富有動感，產生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊，運用中國畫的表現形式，表達中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細柳使人感到寧靜悠遠，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術與國畫意境于一身，通過對中國畫的研究運用和嫻熟的暗房技巧創造出了中國風格的攝影藝術，通過描繪作者心目中的情景表達了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷
四集錦攝影對現代攝影藝術的意義
集錦攝影完成了中國文化與攝影藝術的一次偉大的融合，郎靜山是將中國畫理融于攝影的第一人，開啟了一扇將中國畫與攝影技法融為一體，用于表達心中所想之物攝影藝術的大門，對以后攝影家對中國畫理與攝影的探索產生了積極地影響，這在現在攝影家的作品中可以看到。就像楊泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的構圖和形式都類似于中國的山水畫，遠觀像是一幅水墨山水圖，有高山、云霧、河流、印章……但是近看就會發現不同之處，類似于濃淡相宜的高山竟是由一座座高樓或明或暗的高樓排列而成，這一座座混凝土的高樓代替了層層疊疊的群山，密密麻麻地排列在整個山地上，山上的樹木也不見了，但是卻出現了一排排的鐵架，山下云霧繚繞烘托著假的山體像是仙境，但是可笑的是，這云霧竟是由于山下正在施工的工地揚起的塵土所致，污染的環境竟與仙境遠看上去如此相似，這幅作品絕不是存在于現實之中，而是由作者的所感所想虛構出來的，通過一種意境上的云霧繚繞的仙境與現實生活中的工地相聯系，給人一種欲揚先抑，遠美實丑的假象，而后通過此表達一種對現代環境的諷刺與憂慮。通過《蜃市山水》中要表現的城市與山水與作者的關系，我們可以看到，作者既愛他們也恨他們。城市曾經熟悉親切的城市，現在卻以一種無法估量的速度吞噬這一切，就如照片中密密麻麻的高樓大廈已經侵占了所有的高山，不留一絲空隙，在我們心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的環境成為了一個像海市蜃樓般的夢境。《蜃市山水》用中國畫的形式表現了一個虛幻的“仙境”，一個人造的“仙境”，一個充斥著各種品牌印章的“仙境”，一個被污染的“仙境”，一個能引起我們深思的“仙境”……郎式集錦攝影通過照片的集錦，用暗房技術并運用中國畫的畫意拼貼出一個個由各種風景組成的新景物，用以抒發心中之情，而今天隨著攝影術的發展，姚璐繼承這種集錦的風格，用置換的方式展現了一個新的情境。姚璐的《中國景觀》，遠看就像中國畫一樣，青山悠悠，云霧飄蕩……但是仔細觀察就會發現，高山是掩蓋垃圾的人造綠色防塵布，這是一個城市開發的標志，但是防塵布卻無法掩蓋被人類開發而破碎的山河，作者使用了數碼攝影的技術，利用了中國傳統山水畫的經典之作，把古代文人繪畫的摹本與我們現代的景觀給與置換，創作出了含有很大矛盾與沖擊性的畫面，在畫面中我們看到了中國繪畫與攝影技術在當代的一種創新性的融合，給集錦攝影注入了新鮮的血液。畫中的古典山水與現實主義場景相結合，是古典與現代的碰撞，沖擊與重構，它突破了古典山水的范疇，而將當下所謂的現代化過程覆蓋其上，照片蘊含著沉重，留戀，痛惜，傷感的色彩，也是對中國時代變遷過程產生的沖突，碰撞的一種知覺和直接的記錄。郎靜山是20世紀中國最有影響的攝影藝術家，對中國攝影藝術的發展有深遠的影響，運用集錦之“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜”的特點，運用中國畫的形式，注重照片的意境，表現出心中所想之物，表達出作者的思想。郎式風格的集錦攝影運用中國畫的方式為攝影的造型藝術開辟了一條中國風格的道路，繼承和發揚了中國文化，傳承和再塑造了中國畫的靈魂。集錦攝影在內容和形式上都充滿了濃厚的中國特色，是攝影史上一次史無前例的創新，開啟了中國文化和攝影藝術的結合，引領更多的攝影家去通過集錦的方式創造心中之物，抒發心中之情，對攝影藝術的發展起到了推動作用。
攝影藝術論文范文第6篇
作為一種現當代藝術，攝影藝術對美的追求，天然地擁有豐厚的藝術思想土壤。在其他藝術的長期發展下，已經形成了系統的美學體系。攝影藝術的奇妙就在于可以直接地利用并再現其他藝術形式，并使其煥發新的美感與張力，這不是對原藝術的二次重復，而是新的藝術形式創作，具有瞬間唯一性，而其創作成果通過媒介載體又可以實現長期保存。攝影創作時，采用最普通的常規鏡頭，以常用的焦點透視法，通過光影、線條和色彩的調整，就能夠輕松實現攝影藝術作品的形式美。攝影藝術可以具有文學性、節奏感，也可以空靈又深邃。如果說生動、豐滿、深刻、感人、有內涵的藝術形象是攝影作品成功的關鍵，那么焦點透視的藝術手法就是其實現的主要手段之一。除了傳統藝術形式創作時所擁有的生動藝術形象，攝影藝術的審美對象還包括許多其他的藝術形式(如書法、戲劇、舞蹈等)本身。這就使得攝影藝術即便是黑白的焦點透視創作，也往往能輕易地達到寫實素描的審美效果。當我們在欣賞一幅拍攝長廊的攝影作品時，很容易被那幽遠、深邃的焦點所吸引，令人無限遐想。這種最普通的焦點透視能做到真實還原實物的原貌，雖是二維畫面，卻能產生讓人感到身臨其境的立體三維的審美體驗效果。
二、空氣透視的對比美
通過特別的角度和景物前后層次的安排，利用長焦鏡頭等專業攝影藝術裝備可以使攝影作品達到令人超乎想象的效果。比如，我們使用長焦鏡頭拉伸，可以使很遠的景物與很近的景物在鏡頭中顯示得一樣清晰，并且重疊平行地展現在畫面中，這就造成了一種強烈的“失真”效果，與我們用肉眼所看見的真實情景形成巨大的反差，奇妙無窮。這種透視方法在攝影藝術中的運用，就好像穿越了空間的障礙而使鏡頭前的遠景和近物平行靠攏并展現在一個畫面中所得到的效果，這就是就是空氣透視法。空氣透視法與繪畫藝術中的幾何透視法不同，這種技法可以通過景物層次、虛實相襯、光暗調節、角度變換等手段造成空間距離美感，來實現空氣透視效果，使攝影作品充滿遠近、高低、明暗、濃淡等各種對比。很典型的例子就是可以利用這種空氣透視法來實現微距離定焦(像將普通焦點透視反過來，只不過這種攝影作品的“消失點”在鏡頭后面，仿佛整幅畫面線條都集中到一點向觀者撲面而來，極具視覺沖擊力)。微距拍攝使主體藝術形象清晰、飽滿、突出，而主體形象周圍的景物則往往虛化(其實近距離用肉眼看主題周圍的景物本來是清晰的)，形成一種虛實相生、若隱若現的對比美感。
三、散點透視的意境美
當今時代，科技日益更新，市面上可見各種琳瑯滿目的攝影裝備，尤其是攝影鏡頭。不在常用范圍之列的廣角鏡頭也被一些攝影藝術家們所追捧，因為利用這些鏡頭裝備，在攝影創作過程中，會有非常奇妙的效果伴隨。散點透視效果就是其中的一種。這種攝影作品類似于國畫的大寫意一般。散點透視的特點是在畫面中沒有固定的焦點，整體看去寬廣、深遠。這種透視法不像魚眼鏡頭所產生的“反焦點透視”效果，而是用廣角或者普通鏡頭的景深調節來實現的。“一件好的風景作品之所以能夠吸引人們的目光停留，除了風景本身外，大多是由于拍攝的手法帶給了我們不同的視覺體驗。”通過散點透視技術，可以實現黑白攝影作品有如山水畫一般雋秀清逸的效果。著名的攝影藝術家郎靜山的集錦攝影就是這種技術成熟前期的典型代表。只不過，他的高明之處在于，他將多種景物組合在一起，這種技法在上世紀早期的技術水平上來說，可謂是奇法。他的《湖山攬勝》、《緊緊跟隨》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。這類作品不但有攝影藝術再現的真實美，還有強烈的飄渺意境之美。
四、結語
總之，透視法在攝影藝術中的運用非常廣泛多變。在調焦、調光、調色的多重變化手段轉換過程中，抓住瞬間美麗，按下攝影機的快門，或者是利用現代圖片處理軟件來調節，都能創作出具有很高審美價值的攝影作品。那剎那間的、凝固的、充滿想象和意境之美的體驗在攝影透視法的運用當中變得具有永恒的魅力。或許，對于其美學價值的思考，還有很大的空間等著眾學者們今后去研究挖掘。
攝影藝術論文范文第7篇
攝影藝術是廣闊的視覺藝術中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產生美感。即便是產生了美感，也未必會成為藝術品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術品，必須要滿足藝術的審美特征。攝影藝術的審美特征，一部分是作為視覺藝術所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質屬性所產生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術的基本特性，是指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。科技性是攝影的基礎，攝影是現代科學技術的產物，是建立在光學、化學、機械學、電子學和數碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術創作帶來了無限的可能性，激發了人們的想像力和創造力。各種新的科技成果使攝影創造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態結構、光色效果，既有真實的現實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術的一個重要的審美特征。從時間藝術與空間藝術的層面來講，攝影藝術既屬于空間藝術又是具有時間藝術的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術也是選擇藝術。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術來講又是至關重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內在世界”相統一的那個決定性瞬間。
二、攝影中的美感表現語言
自攝影術誕生之日起，攝影就具備了它技術上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內涵。這也是使眾多藝術家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術主要通過光線、影調、色調、線條和拍攝角度等構成自己的造型語言。從表現內容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內容的美。
1.現當代攝影中的美感表現語言
第一次世界大戰結束以后，于1918—1959之間出現抽象攝影和“超現實主義攝影”，被稱為現代攝影。伴隨著科技的發展攝影器材和技術也是日新月異，電子全自動照相機、數碼照相機相繼問世，開創了數字視像時代。經濟基礎決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態與現實生活必然會出現糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現為在紀實攝影和藝術攝影的進一步發展，超現實主義攝影也應運誕生。
2.超現實主義攝影的美感表現
語言超現實主義攝影大師菲利普•哈爾斯曼與畫家S•達利于1948年合作拍攝的一幅表現原子彈爆炸的強大威力所造成的震天動地的可怕情景的攝影作品《原子的達利》。對于超現實主義攝影來講，瞬間對于他們有著另一種闡述。他們利用事物在某一瞬間所發生的變化，組織、設計畫面，甚至重構空間，設計情節等。以攝影的形式，利用某一特定瞬間來表達自己對人生和對世界的感受。《原子的達利》這幅攝影作品畫面結構是由達利設計，拍攝技術由哈爾斯曼負責，他們將攝影藝術的瞬間性完美地體現了出來。這幅照片無論從情節設計、構圖、影調層次還有瞬間的捕捉上，都堪稱是藝術界的杰出作品。也是攝影師與畫家合作的完美開端。從美感的表現語言上來分析，畫面的構圖、光線、影調、節奏的設計都是美感形式語言的基本表現因素。從情節設計和瞬間的捕捉上看，《原子的達利》的成功更多的在于它給觀眾帶來了驚喜，帶來了美的節奏和新的意識。再經過形式上的設計使觀眾從新奇有趣感升華為一種美。超現實主義攝影的藝術造型手段是多種多樣的。超現實主義是一種純粹的精神無意活動。以表達思想的真實過程為目的——在不受理性的任何控制。因此持上述觀點的人認為：人的最真實的現實只能在潛意識和夢幻當中。人類的下意識活動、突發靈感、心理變態和夢境世界，給一切藝術創作提供了無限的空間。本人也依循這種表現手法進行過一系列的超現實主義攝影創作。從畫面的構成元素上看，這類作品的組成元素很零散，但一般主題都很鮮明；強烈地反映作者的內心感觸和豐富的想像力。這也是使觀者對作品產生美感的重要因素之一。另外，在制作工藝上也采用現代的數字暗房技術。這與人類一直要求科技進步的長期理念是相符的，高科技幫助我們在決定性瞬間的選擇上做出了巨大的貢獻，并且在一定程度上滿足人們的新鮮感。伴隨著科技的進步，攝影藝術的表現語言也將會更加豐富多彩，給人們帶來更多的審美心理感受。攝影是時間與光的游戲。攝影是利用光來造型和利用瞬間的凝固來選擇我們生活的片段，利用數字暗房使之更加完美。攝影家無時不在尋找、捕捉、表現生活的美，表現人類精神文明的美，并使觀者通過他們的攝影作品產生美感，享受攝影的視覺盛宴。
攝影藝術論文范文第8篇
（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》中所說的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。
（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。
二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑
在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。
（一）攝影藝術課進入人才培養方案的課程人文教育課程是幫助培養大學生對社會、對歷史文化、對人的精神世界的一種終極關懷的情感，除了哲學、文學、藝術等大的學科專業支撐之外，作為藝術內容之一的攝影藝術也具有通識課程的屬性。從教育的本質看，高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分；從教育實踐看，高校公共藝術教育正成為素質教育中實施美育的主要途徑。攝影藝術課不僅是攝影和藝術專業里的專業或專業基礎課程，也完全應該成為大學通識教育體系里對大學生通識美育和人文精神培育的課程。人文藝術課在大學里具有重要作用，大學應重視藝術對一個人的成長、創造能力和人文精神培養的重要性。大學不僅要培養有一定專業知識和技能的職業人才，更應該成為培養有社會責任感和人文精神的公民。攝影藝術課程可以豐富學生的知識結構，培養大學生的鑒賞能力和審美素質，發展其想象力和創造力，提升其人文修養，促進其人格完善，包括能力、方法、價值觀和情感態度等方面的內容，讓大學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，促進其全面發展。攝影藝術技巧和藝術理論教育課程的開設，可以滿足大學生在現代社會生活中對攝影技能和人文精神修養的需要。據調查，法國一些重要的大學幾乎都開設攝影教育課，如巴黎大學、里爾大學、波爾多大學等。
（二）大學生的攝影藝術課外活動應該得到加強美育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用，各級學校要在加強藝術課堂教學的同時開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。
1.成立攝影學會、協會類組織攝影藝術社團是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術社團通過開展各種攝影藝術類實踐活動，可以培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，進行攝影創作活動，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術研討活動等，通過豐富多彩的社團攝影藝術活動，提高大學生的攝影技術與藝術水平，提高其文化修養和人文情懷，使其更深入地關注人的精神世界、關注人的社會活動、關注大自然等，更好地實現大學教育對學生的培養目標。作為學校和社團的攝影藝術教育、實踐和活動對于大學生的攝影藝術和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強以攝影藝術為載體的校園文化建設大學是知識與文化的殿堂，也是文化創造與培育的陣地，這是大學的基本價值決定的。好的大學校園文化建設一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因為攝影是視覺語言，攝影藝術是文化的一部分，所以在大學校園文化建設過程中，完全可以重視以攝影藝術為載體的校園文化建設。在一個攝影藝術繁榮促進校園文化建設昌盛的大學，大學生受到攝影藝術熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實現的。攝影藝術和校園文化建設是一種共生與互補的關系。大學重視校園文化建設，攝影藝術也就具備較好的發展條件。反過來，校園文化建設好，攝影藝術興旺的大學，可以讓大學生吸收的攝影藝術養分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術修養，促進人文精神培育。
（三）通過自修提高攝影藝術修養除了帶有群體性的攝影知行行為以外，大學生還有一種重要的攝影藝術學習和提高自我修養的方式，就是個人愛好自修攝影藝術理論。大學對人才的培養，除了專業課堂教育以外，學生在大學里面對知識和文化的自我選擇，并努力學習與實踐也是非常重要的學習和成長方式。如果一個大學生通過家庭熏陶、校園文化活動等方式激發了自己對攝影藝術的愛好與興趣，并且不滿足于一般的傻瓜攝影這樣的層次，對攝影技術、技巧和藝術理論有了更深的知識渴望，其完全可以通過自學的方式來學習攝影藝術理論。愛好攝影的大學生無論是閱讀專業攝影書籍、報刊，還是通過閱讀攝影專業論文、瀏覽國內外攝影專業網站等方式方法，都可以獲得大量的攝影專業知識，學到很多專業的攝影藝術理論，從而完善自己在攝影藝術方面的知識結構，提高專業理論水平。當然，在這種攝影藝術的自學與愛好過程中，一定會直接或間接地接觸大量的具有藝術性的作品、藝術創作和欣賞理論，包括藝術家的生平與藝術思想等，甚至會因為熱愛攝影需要提高自我藝術修養而擴大閱讀和欣賞其他文藝理論、作品，這樣的結果當然是對大學生人文情懷與精神的更大提升。
攝影藝術論文范文第9篇
1攝影藝術創新在平面設計的應用手法
攝影作品來源于現實世界，其真實感和可信度是其它藝術作品無法比擬的，因此在現代，攝影創新手法在平面設計中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術的發展，如合成、復蓋、透視、錯位、倒置等技術表達方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設計師們無限的想象空間。所以在現代，文學、電影、歌劇等與平面設計結合越來越緊密的同時，也使攝影的獨特魅力得到了最大化的體現。
總所周知，一個成功的平面設計作品離不開獨特和新穎的構思，但要實現這種構思，就需要一個合適的表達方式，因此，攝影創新技巧的運用成了平面設計中的關鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時抓住產品的特點，利用光線明暗效果等手段來凸顯產品的特征；②適當夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當夸張的方法來顛覆一些傳統觀念和理念。常用的夸張技巧有形態夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進作品中，能使作品表達的主題更加深刻和生動。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達形式，在作品中富于幽默元素，能夠將表達的信息變得更加生動活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術作品中常用的表達方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點。⑤偶像代言。這種手法也是當前社會中最常用的一種方法，利用名人效應來宣傳和傳遞產品信息，并不需要對產品進行過多的表述，只要充分發揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。
2攝影藝術創新在平面設計中的使用價值
2.1直觀性
攝影藝術創新在平面設計中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現手法無法比擬的。在平面設計中攝影藝術創新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因為它獨特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現方式，從而為平面設計提供實質上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強烈對比，使觀眾能夠感受到強烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達過程中的第一刺激信息，因此可以利用強烈的色彩差異來造成強烈的視覺沖擊力，利用人們對色彩的敏感感知和強烈的條件反射來突出主題信息。
2.2真實性
攝影作品還具有極佳的真實性。由于攝影照片是現實世界的直接反應，因此平面設計中在表達邏輯情感和信息理念時，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設計的圖片不但會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強烈，使此類平面設計作品更具有說服力。
2.3瞬間永恒性
攝影作品能夠準確的再現攝影的那一瞬間攝影對象的外貌特征和細節，具有極高的真實性和紀實性。由于事物是隨著時間不斷變化和移動的，而攝影則能將某一個決定性的瞬間真實記錄下來，從而成為經典，深刻而耐人尋味。因此，這種細膩真實的還原感能夠引起人們的強烈感受，使人們體會到體悟到瞬間與永恒的內在聯系，這種感受是動態電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設計中的一大優勢。
2.4情境性
由于攝影作品能夠真實、生動的表現攝影對象，并創造出獨特的視覺代入感，利用攝影作品來創造出特定的現場環境，使觀眾能夠更好地融入其中，提高貼近性，所以容易從視覺上激發觀眾的購買欲，達到平面設計廣告的最終目的。早期的平面設計受印刷等條件的限制，通常采用的是繪畫表現形式，隨著攝影技術的發展，攝影藝術以其特有的真實性逐漸取代來繪畫藝術在平面設計中的主體地位，雖然兩者都是通過再現靜止的瞬間形態來突出主題，但攝影有著繪畫所無法比擬的優勢，即是情境性，除了真實感和代入感外，攝影平面設計還能極大的發揮聯想性，比如現代的大型戶外廣告、立體廣告版等，都是運用數字攝影技術才能表現出來的，這種平面設計形式主要強調一種無處不在的觀念，充分調動出觀眾的聯想性，加大信息傳遞范圍。
總之，攝影藝術創新運用在平面設計中，不但能夠滿足人們享受攝影客觀性的需求，也能創造出一種夢幻般的真實，滿足人們幻想成真的愿望。在現代，攝影藝術在獲得更加廣闊的創造空間和表現空間的同時，也賦予了平面設計更加豐富的表達方式和生命力，相信隨著數字攝影技術的不斷發展，攝影藝術和平面設計的合作將更加緊密。
攝影藝術論文范文第10篇
攝影器材，作為一系列復雜的工具，不僅包括照相機，還包括各種應用附件，具有著極強的可操作性。無論社會人士或在校學生，都可以根據自身需要及經濟條件，擇優選擇適合自己的機型，以培養自己的動手能力和操作能力。照相機實際上是一個高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，它集物理、機械、人體工程、電子、材料、數學等學科為一身，融科技知識和專業學問為一體，是人類智慧的結晶。它擁有著多種功能，良好的效應，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發人們探索的欲望。更重要的是它可以培養并充分展示人的動手操作能力及創造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養與提高人的實際操作能力及動手能力是很合適的。
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
五、總結
同時，把攝影藝術教學納入學生素質培養的內容，不僅僅是一種觀念上的拓展，也為通識教育開辟了一條新的道路，而且也可以為中國的專業攝影教育在普及的基礎上得以提高和發展帶來一舉兩得的好處。目前高校的攝影藝術教學還存在很多主客觀的發展不利因素，為了能真正、更好的發揮攝影藝術教學在高校學生通識教育中多方面的重要作用，政府及學校還應當更多地吸引攝影方面的教育人才，加大資金投入，完善教學設備，充實教學內容，為學生提供更多的攝影藝術課時，組織豐富的實踐活動。簡言之，大學通識教育之路是任重道遠，那么作為其中之一的攝影藝術教育亦是任重道遠。
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