民族藝術理論范文第1篇
關鍵詞:世紀之交；少數民族藝術；研究現狀
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
中國少數民族藝術學逐漸興起，而且開始獲得一定的學科地位，碩士和博士授予點的出現就是最好的明證。但是，中國少數民族藝術學的研究現狀如何，是否已經和中國少數民族藝術學的成熟的學科地位相一致呢？中國少數民族藝術學的發展將走向何方？對于這些問題，憑多讀幾本書和進行一點田野調查獲得一定的感性印象來回答，這并不難，而且目前的研究基本上也是走的這種定性研究之路。本文本著創新研究方法的精神，嘗試用主題抽樣調查法來研究中國少數民族藝術學的研究現狀，以期獲得為夯實中國少數民族藝術學而努力的研究定位。
一、數據統計
“抽樣調查是從調查對象總體中抽選出部分樣本，以這部分樣本作為對象實施的調查，其結果可用于推論對象總體。”［1］（P.280)因此，以網絡數據庫提供的樣本單位為研究對象，以主題詞進行模糊匹配搜索或詞頻搜索獲得確定數量為抽樣方法，通過研究變量統計分析樣本對象，最終得出研究結論的調查研究方法，本文將之稱為主題抽樣調查法。根據主題抽樣調查法的要求，本文的調查題目確定為“世紀之初中國少數民族藝術研究現狀”，抽樣單位（研究對象總體）是中國期刊全文數據庫收集的1997年1月1日至2007年4月28日之間的所有關于中國少數民族藝術學的文章，抽樣方法是以主題詞進行模糊匹配搜索獲得確定數量。樣本對象的搜索主題詞是“少數民族藝術”。本文的統計分析就是建立在這種主題抽樣的基礎之上的。通過主題抽樣獲得所用的總體數據如下：
表一 樣本抽樣數據
1.1主題
在“主題”這個統計分析層面，調查分析主要是根據文章的主題來研究，重點則是弄清楚中國少數民族藝術學理論的發展水平程度。因此，筆者根據研究目的的需要，將設置一定的研究變量，并根據研究變量考察文章的內容及其數量。設置的研究變量主要有學科結構和藝術門類這2個變量。
“藝術學學科體系可以分為三大塊，或三個學科群落，即藝術論、藝術史和藝術邊緣學科群。”［2］(P.58)因此，基于這種學科結構體系，樣本對象就可以分為這樣幾個方面：藝術理論、藝術史、藝術邊緣學科和藝術資訊。中國少數民族藝術理論主要包括藝術起源、藝術創作、藝術作品分析、藝術批評、藝術鑒賞原理、藝術創作主體等基本理論。［3］（ P. 1-4)藝術史主要是指有關中國少數民族藝術的歷史及其研究史。藝術邊緣學科，本文包括藝術教育、藝術管理和門類藝術。由于門類藝術主要是對中國少數民族藝術及其藝術品的介紹與記錄，有點類似于民族志，因此，為了與傳統門類藝術相區別，又體現出中國少數民族藝術學的特點，本文把中國少數民族藝術學的門類藝術稱之為藝術民族志。藝術資訊主要包括有關藝術活動的報道、藝術文摘、藝術書訊和書評等。根據這種學科結構所獲得的統計數據如下：
表二 文章篇數的學科結構份額
第二個變量是藝術學的藝術分類。根據易中天的《藝術人類學》一書建立在藝術發展邏輯序列基礎之上的分類，藝術學的原始藝術門類主要有工藝、建筑、雕塑、人體裝飾、舞蹈、啞劇、繪畫、音樂、詩歌這樣9類。［4］(P.258-260)楊辛、謝孟主編的《藝術賞析概要》一書則將藝術分為建筑、繪畫、雕塑、工藝、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影這樣11類［5］(P.1)。從中國少數民族藝術的視角來看，由于少數民族的文字還沒有達到能夠產生書法藝術的程度，因而中國少數民族藝術并不存在這一漢族藝術的獨特門類，共有工藝、建筑、雕塑、人體裝飾、舞蹈、啞劇、繪畫、音樂、詩歌、戲劇、戲曲、攝影、電影、電視這樣13個藝術門類。樣本對象并沒有涉及上述的全部類型，而只出現與工藝、建筑、舞蹈、繪畫、音樂和詩歌（即文學）這樣6個藝術門類相關的文章，約占藝術門類的46.2%。本文的工藝包含服飾頭飾、青銅、家具旋木、背扇、刺繡等藝術，舞蹈包含表演藝術在內。所涉及門類的文章篇數統計結果如下：
表三 文章篇數的藝術門類份額
1.2期刊
以期刊為統計變量，發表的期刊檔次及其期刊的涉及面就是調查分析的落腳點，重點在于考察中國少數民族藝術學的發展特點和研究水平。因此，根據常規的期刊分類方法，結合本研究的目的，期刊的分類指標主要有頻次性、專業性、核心性和時間性。
頻次性是指同一種期刊發表同一主題文章的篇數。如果發表1篇為基本頻次，那么還設置其他頻次類型為2次、3次、4次、5次以上。發表2篇文章的期刊有《黑龍江民族叢刊》、《長江建設》、《藝術評論》和《貴州民族研究》。發表3篇文章的期刊有《民族藝術》、《思想戰線》和《中國民族》。發表4篇文章的期刊有《民族教育研究》、《美術觀察》和《文藝研究》。發表5篇以上文章的期刊有《民族藝術研究》、《建筑》和《云南藝術學院學報》。專業期刊發表最多的是《民族藝術研究》，共12篇；學報最多的是《云南藝術學院學報》，共5篇；其他期刊發表最多的是《民族教育研究》，共4篇。具體的期刊頻次數量如下：
表四 文章篇數的頻次分布
核心性指標將期刊分為核心期刊和非核心期刊。依據中國期刊全文數據庫所標明的國家中文核心期刊為依據，樣本統計數量如下：
表五 文章篇數的核心期刊及其論文份額
專業性指標將期刊分為具有“學報”這個主題詞的高校學報、藝術專業期刊和其他期刊這樣三種專業類型。樣本對象涉及的期刊總數為47個，涉及的藝術專業期刊是《中國音樂學》、《藝術評論》、《美術觀察》、《民族藝術》、《民族藝術研究》和《舞蹈》等，共計12個。具體分布情況如下：
表六 文章篇數的專業類型份額
時間性是指年度范圍內發表同一主題文章的篇數。從1997年到2007年，世紀之交的時間范圍總共有10個年度（不含2007年），即最后一個年代。除2007年（截止抽樣時為止，還沒有出現關于中國少數民族藝術的文章）外，1997年至2006年，發表文章的篇數有漲有落，第一個高峰在2000年，第二個高峰在2006年。2004年雖然抽樣時有14篇，實際上有2篇資訊類文章屬于一稿多發，變成了10篇（見前面注釋）。對于這個情況，采取的態度是具體情況具體分析。每個年度的發表篇數分布如下：
表七 文章篇數的年度分布
1.3作者
以作者為統計變量，作者的參與面、單位分布、署名、產量等情況是樣本文章的明顯參數，調查分析的重點在于考察中國少數民族藝術學的研究力量和發展特點。因此，根據作者的相關屬性，結合本研究的目的，設置的變量指標是署名、單位、職稱、產量。
樣本對象涉及作者總數為73個，樣本文章78篇（不含一稿多發的8篇）。文章的署名主要有無署名、獨署、兩人合署和多人合署這樣幾種類型。樣本對象的署名類型以獨署為主，無署名的文章主要是資訊類的文章。具體情況統計如下：
表八 文章篇數的署名類型分布
單位分析的宏觀層面是單位的行業類型分析。樣本對象涉及單位總數為45個，重點大學約有9個。根據性質標準，單位可以分為高等院校、研究機構、行業機構（如歌舞團、話劇團、博物館等）、行政等其他機構（包括文化部、民族宗教事務廳、雜志社等）這樣幾個類別。以作者所在的單位為著眼點進行統計，其具體情況如下：
表九 文章篇數的單位類型分布
單位分析的微觀層面是單個單位的篇數分析。文章的數量是衡量一個單位研究水平的常用硬性指標。發表文章多的單位，其研究水平也就高。因此，以單個單位來考察發表文章的篇數，這是衡量單位研究水平的主要維度。發表篇數最多的單位是云南藝術學院，共計4人10篇；其次是中央民族大學，共計6人6篇；云南大學和華中科技大學排第3位，云南大學時3人5篇，華中科技大學是1人5篇。單位與篇數的相關產量統計具體數據如下：
表十 文章篇數的單位產量分布
學位和職稱是衡量一個人的研究水平與能力的一種常用指標。學位一般能夠表明其發表文章的能力。達到發表文章水平的學位一般包括博士和碩士。能夠收集到的學位信息只有7篇，4篇為博士生，3篇為碩士生。學位信息如此之少，可能的原因是作者沒有獲得過學位，因而采取信息省略的辦法；或者是雜志沒有要求，因而沒有必要注明。作者職稱也可以看出課題研究人員的整體實力和研究能力。職稱通常有正高職（教授）、副高職（副教授）、中職（講師）、初職（助教）的區別。由于《民族藝術研究》、《中國民族》等雜志沒有提供相關職稱的信息，還有第二作者一般雜志都不注明相關情況，因此，在這方面的統計就顯得比較欠缺，統計也就只能就收集到的信息來進行，其他沒有收集到的作者信息只能根據期刊具體情況進行估計。作者職稱不清楚的樣本對象有18人，將近占24.7%。
表十 文章篇數的單位產量分布
從單個作者來看，作者的產量就是其實力的標志。從作者產量的統計來看，單個作者發表的同一主題文章最多的是華中科大的辛克靖教授，共6篇建筑藝術民族志圖說；其次是云南藝術學院的李靖寰副教授，共計5篇；云南大學的毛艷副教授是3篇，位居第3位。發表2篇的作者主要有李金福研究員、呂霞副教授、黃凌飛講師。具體統計數據如下：
表十一 文章作者的職稱分布
根據作者單位所在的省份來看，樣本文章的地域分布也呈現出一定的特點。云南是中國少數民族藝術研究的重地，發表文章20篇，涉及單位7個。其次是北京的中央機構，發表文章17篇，共有8個單位關注中國少數民族藝術。西南和西北地區是中國少數民族藝術研究最為關注的兩個地區，特別是云貴川，約占全國研究份量的35.9%。發表1篇文章的省份有甘肅、海南、上海、福建、天津、湖南這樣6個省份，還有8篇文章的省份不確定，表中的“其他”一欄就包括這兩種情況。文章篇數的地域分布統計如下：
表十二 文章篇數的地域分布
二、分析結論
基于中國期刊全文數據庫主題抽樣調查得出的統計數據顯示，世紀之交的中國少數民族藝術學研究還處于起步階段，中國少數民族藝術學的理論研究還有巨大的空間，還有待于藝術研究者付出艱辛而有巨大的努力。
2.1中國少數民族藝術研究的現狀
2.1.1中國少數民族藝術研究呈現逐步興起的趨勢。從時間的縱向維度來看，世紀之交的中國少數民族藝術研究有了進一步發展，相關文章達78篇，和上一個10年（1987-1996年）的51篇相比，已經超過27篇。1997年至2006年，發表文章的篇數呈有漲有跌、緩慢逐年增長的趨勢。從研究內容的橫向維度來看，中國少數民族藝術研究開始全面展開，逐步拓展其深廣度。不過，中國少數民族藝術研究的“泛藝術學”傾向是一個比較突出的特點，盡管受民族志研究方法影響比較大，但是研究的民族本體意識還沒有得到顯現。強化對傳統藝術學的借鑒，樹立民族本體立場，這是盡快由起步期邁向成熟期的必要條件，也有利于建立真正純粹的中國少數民族藝術學和促進該學科的持續健康發展。
2.1.2中國少數民族藝術的研究實力雄厚，后發優勢和拓展潛力已經開始顯現。從作者職稱來看，研究者以具有副高職（副教授和副研究員）職稱為主體，教授和講師也占據相當大的比重，三者共占所有研究者中65.7%的比重。特別是博士點和碩士點擁有的博導和碩導，這些學者都是中國少數民族藝術研究的重量級人物，是實力雄厚的有力證據。不過，中國少數民族藝術的博士點和碩士點也才剛剛設立，研究人才正在培養之中，因而具有學位的研究者還比較少。隨著這批研究生的成熟，中國少數民族藝術學理論研究將會迎來一個新的高潮。不過，從世紀之交中國少數民族藝術研究緩慢逐步上升的發展趨勢來看，該學科的后發優勢和拓展潛力已經開始顯現，盡管還不是很明顯。
2.1.3關注中國少數民族藝術的研究者比較廣泛，其中西北和西南地區是集中度最高的地區。樣本對象涉及單位總數為45個，而且78篇文章涉及73個作者，因而顯示出參與研究的人比較廣泛。從作者所在的單位來看，高等院校只有26所，剛剛過一半；其他專業研究機構、行業機構和行政管理機構等也將近占了一半。這說明，屬于川劇研究院、歌舞團、話劇團等機構的藝術專業人士和屬于文化部、民族宗教事務廳等管理機構的其他相關人士也積極參與少數民族藝術的研究，成為研究隊伍中一個比較重要的組成部分。不過，從地域分布來看，除了位于北京的中央機構之外，西南和西北地區是中國少數民族藝術研究最為關注的兩個地區。云南發表20篇，貴州發表5篇，新疆發表4篇，青海和四川發表3篇，這些省份都是研究高產地域，特別是云貴川，約占全國研究份量的35.9%。這種研究的地域分布與中國少數民族藝術的存在實際是一致的。
2.1.4中國少數民族藝術的研究水平較高，但是感性程度較強。發表中國少數民族藝術研究論文最多的單位是云南藝術學院，其次是中央民族大學，云南大學和華中科技大學排第3位，其中中央民族大學、云南藝術學院、云南大學這三所院校都是以少數民族藝術研究為主、具有民族學特色的重點高校。從發表的核心期刊與核心論文來看，發表中國少數民族藝術研究文章的核心期刊有22個，約占全部期刊的46.8%；發表的核心期刊論文篇數是38篇，約占全部文章的44.2%。從作者職稱來看，具有講師以上職稱的研究者占所有研究者中65.7%的比重。這說明，高等院校是中國少數民族藝術研究中的優勢力量，研究水平比較高。從期刊的類型來看，高校學報有14個，占全部期刊的29.8%；專業期刊和其他期刊共有33個，占全部期刊的70.2%。從作者所在單位的性質來看，除了高等院校之外的其他專業研究機構、行業機構和行政管理機構等將近占了一半。屬于川劇研究院、歌舞團、話劇團等機構的藝術專業人士和屬于文化部、民族宗教事務廳等管理機構的其他相關人士身處實踐活動之中，感性經驗多，因而文章的感性成分也較多。這些實踐型研究者的感性傾向，再加上專業期刊和其他期刊傾向于資訊經驗類文章，因而使得研究的理論性不強，藝術民族志占優勢就是最好的證明。
2.2中國少數民族藝術研究的存在問題
2.2.1中國少數民族藝術研究隊伍還缺少權威專家。從作者產量的統計數據來看，單個作者發表的中國少數民族藝術方面的研究文章超過3篇（含3篇）的有華中科大的辛克靖教授、云南藝術學院的李靖寰副教授和云南大學的毛艷副教授。辛克靖教授以少數民族建筑山水畫作品（圖集）出名而不是以少數民族藝術理論出名，而且他工作在建筑學院，理論上更傾向于建筑學。迄今為止，關于中國少數民族藝術研究的理論專著還沒有出現（或許出現了，但是沒有看到），而且我們也還未看到在全國有影響、有知名度的專攻少數民族藝術研究并為之作出一定貢獻的權威專家。
2.2.2中國少數民族藝術的歷史變遷研究不夠。中國少數民族藝術的歷史變遷研究還極不成熟，成果也極少，目前看到的只有云南大學毛艷副教授寫的2篇。中國少數民族藝術史研究的缺乏主要體現在：一是沒有建立在藝術形態基礎之上的對藝術媒介及其藝術品的歷史進行系統地分析和總結；二是沒有對中國少數民族藝術研究的歷史進行系統地梳理；三是沒有建構中國少數民族藝術史這門學科的意識和理論框架。盡管云南大學已經設立了中國少數民族藝術史這個博士研究方向，但是還沒有看見相關的重要成果。推動中國少數民族藝術史的形成，還有待于強化中國少數民族藝術歷史變遷的研究。
2.2.3中國少數民族藝術學的民族本體意識還不明顯，其研究也缺乏深度。中國少數民族藝術學的學科體系建構基本上是空白，其基礎理論也沒有成形，少數民族藝術創作、批評、鑒賞、接受等環節的基本規律還沒有研究者進行探索。藝術教育、藝術管理和門類藝術有一定的發展，但是由于缺少少數民族藝術基本理論的指導，對少數民族藝術地介紹、描述和記錄是目前研究的主流，因而其闡釋的理性深度也受到限制。
2.2.4中國少數民族藝術研究的學科結構還很不平衡。目前的中國少數民族藝術研究還停留在對少數民族藝術的介紹、描述及梳理（藝術民族志）上，還沒有開始建構有中國民族特色的少數民族藝術理論，特別是還沒有出現具有影響力的原創性的概念體系。作為“泛藝術學”的藝術人類學研究可以看作是少數民族藝術學的一個組成部分，因為它的著重點是藝術起源，而藝術起源的研究依據一般都是少數民族的原始階段。在這個方面，朱狄、岑家梧、易中天等學者是開拓者。除此之外，中國少數民族藝術學就很少值得稱道。有關藝術創作、藝術作品分析、藝術批評、藝術鑒賞原理、藝術創作主體等內容的基本理論、藝術史以及門類藝術中的雕塑、戲劇、人體裝飾、影視等，中國少數民族藝術研究根本就沒有涉及，在學科結構上呈現出不平衡的態勢。
2.3中國少數民族藝術研究的發展建議
2.3.1凸現少數民族本體意識，堅持中國少數民族藝術學科的研究價值。為什么要從藝術學中另設中國少數民族藝術學？人類學理論中堅持的文化多元平等觀和中國的民族平等政策是建立中國少數民族藝術學的思想基礎，民族之間的民族心理差別與民族藝術之間的風格形態差別是其物質基礎。以少數民族本體意識來創作的藝術才應該是中國少數民族藝術，這也應該是中國少數民族藝術學的本質規律。突出少數民族本體意識的藝術研究，這才是中國少數民族藝術研究的發展方向。只有建構符合少數民族藝術規律的藝術學，才能推動少數民族藝術的健康持續發展，推動少數民族的社會經濟進步。
2.3.2優化學科結構，全面發展中國少數民族藝術學研究。目前，關注中國少數民族藝術學學科體系的建構，增強中國少數民族藝術基本理論和中國少數民族藝術史的研究，這些應該成為中國少數民族藝術學研究的主要課題。全面發展中國少數民族藝術學研究，關鍵在于優化學科結構，即堅持夯實基本理論、建構學科體系和梳理學科歷史的同時開拓還無人涉足的研究領域。
2.3.3選拔重點培養對象，建構中國少數民族藝術學的研究梯隊。首先是從中國少數民族藝術學專業或相關方向的博士生和碩士生當中選拔出有培養前途的培養對象，按學科結構進行重點培養。隨著這些研究生的學術性成長，中國少數民族藝術學也就會隨之成熟。其次是增強重點培養對象的田野調查能力的同時提升研究者的理論素養水平，將學術研究與感性經驗結合起來，推動少數民族藝術學研究的深廣度。
2.3.4激活研究基地，重點建構中國少數民族藝術學學科體系。迄今為止，中國少數民族藝術已經設立4個博士點和17個碩士點。國家民委、教育部等相關主管或行業機構應該設立中國少數民族藝術學專業委員會，負責該學科的發展規劃和研究工作。中國少數民族藝術學專業委員會可以選擇在該學科理論研究方面有實力的重點院校（如中央民族大學、云南大學等）建立研究基地，給以課題基金的扶持。研究基地通過瞄準中國少數民族藝術研究的空白領域，建構原創性的理論體系，推動該學科的完善、成熟，以至最終建立中國少數民族藝術學。
運用主體抽樣調查法定量分析世紀之交的中國少數民族藝術研究現狀，這就使得中國少數民族藝術研究開始走向實證分析之路，研究結論更加具有可信度和說服力，更加能夠觸摸研究課題的本質。“世紀之交中國少數民族藝術研究現狀”的調查顯示，中國少數民族藝術學研究是是一個剛剛興起的前沿陣地和研究領域，學科體系及理論基礎都還極為薄弱，尚需藝術理論界努力攻關和建構。
參考文獻：
［1］郭慶光.傳播學教程［M］.北京：中國人民大學出版社，1999.
［2］易中天.論藝術學的學科體系［J］.廈門大學學報（哲學社會科學版），1999（1）.
［3］潘紅.藝術概論［M］.昆明：云南大學出版社，2002.
［4］易中天.藝術人類學［M］.上海：上海文藝出版社，2001（1）.
民族藝術理論范文第2篇
【關鍵詞】藝術；協同創新；舉措
2012年，教育部、財政部聯合啟動了“高等學校創新能力提升計劃”。根據文件精神，中國音樂學院、北京舞蹈學院、中國戲曲學院、北京服裝學院等四所在全國具有“唯一”特性的最高藝術學府，強強聯合，共同組建“中國民族藝術傳承與傳播協同創新中心”。 該中心的建立有利于整合、匯聚中國乃至世界范圍內民族藝術領域最尖端的力量與資源，推動與院團、國內外高校、科研院所等開展協同研究，解決國家當前急需的“培養民族藝術拔尖人才”等難題；有利于高校機制體制的創新和人才、學科、科研、藝術創作“四位一體”的綜合創新能力的提升，有利于加強文化對外表達和傳播能力建設，為提升國家文化軟實力、增強中華文化國際影響力做出積極貢獻。本文試結合這一探索實踐，對藝術類高校開展協同創新進行探討。
一、藝術類高校開展協同創新的必要性
總體看來，中國民族藝術的傳承與傳播能力較為薄弱，有影響的精品力作和品牌不多，中華藝術文化的國際影響力需要進一步增強，維護國家文化安全任務更加艱巨。中華民族的藝術文化面臨新的復興。
當前，我國藝術文化領域存在著急需解決的矛盾主要有：
其一，現有藝術體制難以培養出創新拔尖人才。目前，各藝術門類單兵作戰，缺乏協調創新。藝術在很大程度上是一個綜合體，但受現代化專業分工及蘇聯經驗的影響，音樂、舞蹈、戲曲、服裝等藝術門類建立起了嚴格的專業壁壘，學科間缺乏交叉與融合，難以催生出具有重大意義的標志性藝術成果。
其二，國家藝術文化的安全問題日益突出。自近代以來，中外藝術交流趨勢完全逆轉。西方藝術文明全面輸入中國，獲得了壓倒性的優勢，所謂中外藝術交流，主體上是外國藝術在中國的推廣。而中國民族藝術不僅海外傳播極為匱乏，比例嚴重失衡，就算是在本國，尤其是藝術教育體系以及大眾傳播等，也并沒有獲得主體性的地位。長此以往，國家的藝術文化安全受到嚴峻挑戰。
由此可以看出，建立協同創新中心，對于提升國家民族藝術的整體軟實力，擴大中華民族藝術的海外傳播能力和國際影響力，維護國家藝術文化安全，努力扭轉“西強我弱”的國際藝術文化和輿論格局等具有理論和現實意義。
二、藝術類高校開展協同創新的目標
成果產出方面：緊緊圍繞中國藝術的傳承和傳播主題，產生一批具有重大標志性意義的理論著作、研究報告、精品劇目等理論和藝術實踐成果；組織完成國家、行業、地方等相關的重大科研課題和項目。積極推進基于民族藝術的創新語言轉換、產業技術轉換、市場策略轉換與傳播方式轉換，實現“軟”文化的生產力轉化。
人才培養方面：聯合形成高端民族藝術拔尖人才培養共同體，構建民族藝術文化的保護、傳承和設計創新體系，形成“理論研究”、“藝術創新”、“科技研發”、“組織管理”等適應不同研究面向、多種能力復合的高端人才培養機制。打造一支學科專業廣、學術研究及藝術創作能力強的創新團隊，充分發揮智囊團和思想庫的作用。
學科建設方面：聯合協同創新體各方力量，有效整合創新資源開展藝術學領域優勢學科及交叉學科的研究，不斷完善中國藝術的學科、專業體系；積極申報、建設一批國家及省部級重點學科。
社會貢獻方面：每年定向為文藝院團、社會團體、行業企業等培養一批專業基礎扎實、具有較高創新能力和思維的畢業生，為中國藝術的傳承與傳播積累后備人才；以具備中國民族藝術特色的藝術節和經典曲目為出口，提升全民的文化自覺性和文化自信心；提升文化軟實力，向全球可持續性的推廣中國民族藝術。
可持續能力提升方面：形成一套科學、高效的運行模式，爭取國家政策、資金扶持，加強與社會企事業單位的聯系，設立“中國民族藝術傳承和傳播中心”可持續發展基金。
三、藝術類高校開展協同創新的舉措
（一）打造“國家大型民族歌舞戲劇原創基地”
聚合優勢資源并形成持續力，像美國“好萊塢夢工廠”一樣不斷培育、孵化出優秀的原創民族音樂舞蹈戲劇精品。最終創作出深具民族藝術特色、滿足國家文化需求、具有里程碑意義的民族歌舞戲劇，滿足社會產業發展及公益文化需求。創新工場以四年為一個周期，每個周期培育若干藝術精品力作。
（二）建立“中國民族藝術教育聯盟”共同體
打破壁壘，形成整合音樂、舞蹈、戲曲、服裝的共享教育平臺和高端民族藝術拔尖人才培養機制，即類似于“中國藝術大學”性質的“中國民族藝術教育聯盟”共同體。在培養高端人才的同時，重視將高端成果與資源轉化為更廣泛的生產力。通過“中國民族藝術網絡課程體系”與“中國民族藝術資源數字化工程”的建設，將音樂、舞蹈、戲曲、服裝等民族藝術的高端成果輻射全社會。
（三）啟動“中華古典藝術復興與重建工程”
凝聚行業尖端人才，努力恢復服裝、音樂、舞蹈、戲劇等中華民族的古典藝術。例如，“雅樂”一直是中華民族禮樂之邦的象征。在日本、韓國、越南等國家，源于中國的雅樂被認定為“聯合國人類口頭與非物質遺產”。但中國本土的雅樂傳統卻斷裂了。啟動該工程，有助于體現社會主義核心價值體系的建設，增強臺海兩岸乃至海外華人的情感聯結和對國家與民族的文化認同，擴大東亞、東南亞傳統儒家文化圈的影響，提升中華文化的國際影響力。
（四）開展“中國民族藝術全球行”活動
整合現有資源，積極主動、有計劃地組織開展中國民族藝術的海外傳播活動，推動中華文化國際影響力的提升。傳播方式可采用常態教育機構與大型藝術活動結合的形式進行。目前計劃舉行綜合性的“中華民族傳統藝術節”，配合政府在海外舉行的“中國文化年”活動，協同進行。
（五）創辦“中國民族藝術海外孔子學院”
孔子學院是為增進世界各國人民對中國文化的理解，由中國國家對外漢語教學領導小組辦公室在海外若干國家建設的中國文化教學機構。目前，在近百個國家和地區已經設立了數百家孔子學院，但基本上都以漢語教學為主。中心擬在此基礎之上，建設海外藝術類的孔子學院，作為在海外傳承和傳播中國民族藝術的常態教學機構。目前四院校已經陸續開展這一工作，有望在“2011計劃”正式啟動后，形成常態化、體系化的海外孔子學院教學模式。
【作者簡介】
民族藝術理論范文第3篇
近讀宋生貴教授的《傳承與超越：當代民族藝術之路》（人民出版社2007年版），不禁為字里行間浸透著的強烈而鮮明的現實關懷和當下之思深深吸引，淡淡的墨香里升騰起的當代藝術美學的綠色之魂為我們求解美學的世紀困惑提供了諸多有益的啟示。
宋生貴教授是草原赤子，淳樸善良、酣暢豪爽，又不失讀書人的儒雅豁達、聰明睿智。他的《傳承與超越：當代民族藝術之路》一書，以宏觀的理論審視與具體的現象考察相結合，從多角度、多層面探索在當代新的背景之下，民族藝術的生存現狀和發展取向，特別是如何建構民族藝術可持續發展的生命機制，并系統梳理與辨析了一系列美學理論問題。在他的著作中，藝術的生存與發展問題是他始終關注的焦點之一。著者在書中孜孜以求的當代藝術美學的“綠色之魂”，此時不妨名之曰：“綠色之智”。我們可以從他對蒙古族等少數民族藝術美學的研究中窺見一斑。當今世界，在經濟資本的強勢推演之下，經濟全球化的旋風引領起另一股文化全球化的浪潮，文化藝術日漸呈現出一種淪為經濟全球化附庸、工具的不良傾向，各民族文化藝術的生存與發展遭遇到了前所未有的危機與難題，尤其是本來就處于劣勢甚至瀕臨滅絕境地的各少數民族的文化藝術，更是引起了眾多有識之士的關切與擔憂，宋生貴教授即是其中之一。
他對于少數民族文化藝術生存發展的諸多觀點是頗有見地、發人所未發的。更為可貴的是，長期生活在內蒙古的他，并沒有顯現出慣常的類似原教旨主義的思想意識，而是對少數民族藝術具有明晰而清醒的辯證認識：優勢如原生態、鮮明地域性、民族藝術的自尊與自信等，局限如封閉保守的文化心態、懷舊的情感傾向、被動因循的審美習慣等等。那么，面對不可逆的、以同質和均一為圖騰的全球化趨勢，少數民族藝術該何為？能為何呢？著者敏銳地提出了“少數民族藝術鄉土美質的當代意義”這一極富時代性、前沿性的命題，認為少數民族藝術在全球化面前，要避免“固守”和“放棄”兩種錯誤做法，務必認識到全球化的出現為各少數民族藝術及鄉土美學帶來了新的機遇：一方面通過“本土經驗的世界化”，讓豐富而獨特的少數民族藝術促進和完善全球化背景下對異質性、多樣化的多元化文化機制的建設；另一方面依憑世界經驗的本土化表達，把少數民族藝術的生存與發展主動納入全球化語境進行考量，從而賦予少數民族藝術的鄉土情結及鄉土美學以開放、積極、主動的基因特質。
在民族藝術如何繼承與發展的具體問題上，著者批判分析了已有的“接軌”說、“回歸”說、“保護”說，根據民族藝術生成、發展的多因集合的特點，創造性地提出“民族文化生態優化”的新說，認為只有立足民族多維的文化生態環境，積極進行調適和優化，在和諧的生態文明的土壤中，民族藝術才可能得到真正的繼承與發揚、創新與進步。著者認為：要使民族藝術實現“從根本上提高獨特美學品質，并在此文化交流全球化的大勢中獨具風采，就必須要像培養參天大樹首先注重涵養自然生態一樣，需要沉靜下來，下大功夫營造和優化本民族、本地區的文化生態環境，使之既面向世界，相適于時代，又在自身特色的沃土上氣象氤氳、枝繁葉茂。否則就容易失去了環境、條件及根基，在這樣那樣的時尚或潮流中被遮蔽或沖擊掉”。我們以為這一立場是明智、科學且深刻的。《傳承與超越：當代民族藝術之路》一書為促進民族藝術的有機發展以及多元文化的健康建設，提供了系統而有益的理論上的參考與啟迪。
民族藝術理論范文第4篇
將少數民族藝術引入藝術設計專業進行特色教學，對中華民族和少數民族藝術文化進行學習和研究，可以讓我們獲得更多的設計靈感，豐富我們的設計思想，擴展我們的設計來源，奠定堅實的專業基石，使我們的設計道路發展得更好。比如云南省楚雄師范學院藝術系的藝術設計專業是很有潛力的一個專業，每年的畢業生就業率高居學院前列。其所在地區——楚雄彝族自治州位于云南省的滇中，有著豐富的民族文化、優越的地理環境和便捷的交通條件。云南作為中國的西南邊疆，在經濟全球化、區域一體化加快推進的宏觀背景下，已成為我國面向東南亞、南亞對外開放的重要前沿。隨著“泛亞鐵路”為依托的國際大通道建設的推進，與“滇川大通道”逐步向“國際大通道的重要組成部分”轉變，楚雄更加有條件發展成為面向“兩亞”的樞紐以及通向鄰國的重要通道、滇川合作的重要橋梁。楚雄正在向“滇色大城市”穩步邁進。在這樣一個背景下，楚雄的各方面都得到了快速的發展，同時藝術設計專業也有了更多的機遇與多元化的發展需求。該學院的藝術設計專業非常有必要將民族藝術與文化引入藝術設計專業進行教學，除了學習中華民族藝術文化之外，我們還應該進行少數民族藝術與文化的學習，并且可以將彝族藝術文化內容作為其較主要的一部分內容。
進行少數民族藝術與文化的學習，并且將其作為專業中的一部分內容。這些課程應該如何設計、如何安排？教學的具體內容、教學方法、手段、目標、考核等都需要進行研究。根據不同的地方優勢和條件制定特色性的教學內容，充分發揮國家、地方優秀民族藝術與文化的作用，將研究成果進行歸納和整合作為教育教學的重要內容，建立藝術設計專業教育的一個教育理論體系，強調在基礎學習之上，特色文化對藝術設計教學的重要意義和對藝術設計實踐的重要指導作用，要建立這樣一個教育體系主要要解決以下這幾個方面的問題。
1．少數民族藝術與文化在藝術設計專業教學中的課程設計
這是一塊非常重要的內容，少數民族藝術與文化在藝術設計專業教學中的課程設計需要進行課程名稱制定、教學時間安排、教學計劃制定；教學大綱、教案、講義的撰寫；教學內容、方法、手段、考核、進度的設計等內容的研究。
2．構筑傳統文化和地方特色結合的教學體系
這是該體系的核心部分，主要包括三方面的內容：一是這些課程如何形成特色教學體系，二是課程教學體系的進一步優化，三是形成理論與實踐結合的體系，實踐教學的優化。
3．特色課程教學管理、運行、監控及評價體系
研究制定與特色教學體系相配套的教學管理制度和辦法，建立保障該體系順利實施的運行機制。增強學產結合，建立有利于學生實踐能力和社會適應能力培養的新機制。修改與該體系不相適應的教學管理辦法，建立與新的與之相適應的教學管理及運行機制。好的體系、合理有效的措施，都只能在實踐中發揮作用。特色課程及體系的成效與實施過程中教學管理人員和師生的執行情況有很大關系，所以，要把教學過程和教學質量的監控作為研究的一部分內容，通過多方位、多側面的教學信息反饋和質量評估，建立起適合的監控和評價體系。
4．特色課程其他配套體系
為突出藝術設計學生民族藝術與文化的理論與實踐的培養，嘗試創造有利于課程建設的良好環境。首先是打破封閉單一的教室教學方式，擴大人才培養過程的特色性和開放程度，增強學校與社會的聯系，爭取開放院系各系統的教育資源，充分發揮學生的自主性，鼓勵學生的個性發展，讓所有學生能有個性的發揮。其次是建立培養特色拔尖人才的途徑和制度，建立起學生特色拔尖人才的選拔和培養機制，在充分發展學生個性，實現學生理論與實踐全面發展的基礎上，構建特色課程的環境、資源等的綜合體系及配套措施與方案，營造有利于拔尖人才成長的氛圍。本著“研以致用”的原則，積極開展改革實踐，使學生具有較好的發展性，以便于特色內容在更廣的范圍內進行推廣應用，讓整個體系發揮更大的效益。
5．其他問題
另外，還需要解決許多關鍵問題。比如教師和學生觀念的轉變，要打破以教師為中心的教學模式，一定要強調學生是教學中的主體。還有如何處理好基礎課程、主干課程、必修課程、選修課程、特色課程的關系，如何處理好理論與實踐等各方面的關系。
結語
以前對藝術設計中的民族性與世界性問題進行思考的人很多，對民族藝術與文化的研究也較多，也有一定的成果，但是對于將少數民族藝術與文化引入地方院校藝術設計專業進行特色建設的就很少，進行整體性、系統性的研究的幾乎沒有。對于我們本身就處于少數民族地區的地方院校的藝術設計專業來說，“將少數民族藝術與文化引入藝術設計專業進行特色教學”這樣思考是非常有必要的。其研究的成果不但在學校教學中有特色，在地方經濟、藝術、文化的建設和發展中也有積極的意義和作用，對于所培養的專業人才來說也可以在成千上萬的畢業生中展示自己的亮點，并且也可以讓我國博大精深的民族藝術與文化得以更好的傳承。
民族藝術理論范文第5篇
一、東北少數民族藝術概述
在古漢語中，“藝”是技巧之意；古希臘文“Texvn”，既表示藝術，也表示手工和制作；在拉丁文中，“ars”一詞兼有藝術、手工和技巧三層含義。藝術是人所創造的美，是人們有意識地按照美的規律創造出來的存在物。所謂民族，是指歷史上形成的具有共同語言，共同經濟生活，共同地域以及表現于文化上的共同心理素質的穩定的人群。“民族多元文化觀是指在對待中華各民族文化時所表現出來的包容的、開放的觀念”[1]。民族藝術，是民族及地方特有的藝術，運用本民族的獨特的藝術手法、藝術形式來反映現實生活，包含競技藝術即體育、服飾藝術、音樂、舞蹈等。民族藝術本質上為原始藝術，藝術作品具有民族性特點，著眼于本民族的審美意識及文化藝術傳統，體現民族成員的生活、愿望、思想感情以及藝術審美情趣。民族藝術或“圖必有意、意必吉祥”，或古拙、或高雅、或粗獷、或雍容，風格迥異，但都非常鮮活和美麗。從剪紙、年畫、弓箭、風箏、玩具、皮影、編織、赫哲族魚皮服飾、織繡布藝、雕刻雕塑，到木器骨器、陶瓷漆器、體育器械，濃郁的地域特色與精美的手工藝品、豐富的人文情懷和淳樸的民俗民風息息相通，這些都透出五千年中華之深厚文化底蘊，折射出民族藝術天賦及審美力。民族藝術的特點是：第一，質樸率真、隨意大方：少數民族人民在生產勞動閑暇之余，按照自己的直覺，自由發揮想象，鄉土氣息濃郁，質樸大方；第二，實用簡潔、因材施藝：民族藝術作品是人們日常生活、祭祝活動或節日活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，且就地取材；第三，熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民族藝術作品有著夸張的造型，表現出寓意深刻的象征含義；第四，造型特征獨特：不同地域民族獨特的地域環境、宗教思想、生活習俗、感情氣質形成了迥異的藝術特點、藝術風格和奇特的造型；第五，實用與審美并存：民族藝術的審美凝聚著少數民族地區人們的審美情趣和思想意識，有強烈的共同性和民俗性。地域的文化積淀、地貌環境、風情習俗給該地區的民眾意識、志趣、情調、喜好等供給營養和土壤，并留下一定的印記，形成了“天人合一”的藝術情致。
二、傳承與開發東北少數民族藝術的必要性與可行性
由于目前高等學校的大學生不具備民族主體意識，因此在高等學校藝術教育中，對東北少數民族藝術的傳承與開發顯得尤為必要。中國的民族藝術教育在義務教育期間，僅僅是教授簡單的美術、音樂知識與技能，只能形成淺表的藝術認識；高中時期面臨著升學，壓力很大，這樣就產生了大學前的藝術教育斷代，各民族藝術的源流、歷史以及中華民族藝術的優良傳統文化，乃至少數民族藝術文化，根本不為學生所熟知。因此，構建高等學校藝術教育模式，傳承與開發東北少數民族藝術，使大學生的民族審美主體意識不足的不良現象得以改善，民族藝術的主體意識得以增強，民族生命的文化基因得以傳承，文化的自我更新潛能得以發揮，學生的民族意識、民族自信心和自豪感得以增強。傳承與開發少數民族藝術，推進高校藝術教育的可行性在于以下兩點：
1.能夠體現出豐富多彩的教學內容。教材中應適當融入東北少數民族藝術資源，進一步填充中國部分教學內容。通過課堂的欣賞教學，學生被絢麗多彩的民族藝術吸引，體味廣場歌舞給予他們的親切感，回味童年時代耳熟能詳的音樂旋律，對于歷史、社會、生態、環境、自然等對少數民族藝術的產生與發展所起的作用更加熟悉，對于引起各少數民族藝術的差異性和共同性的因素有更為深入的理解。
2.能夠凸顯多種多樣的藝術形式。少數民族藝術有其自己的特色，例如東北少數民族有音樂、舞蹈、民間文學、美術、戲曲、詩歌和體育等多種藝術形式。音樂有小調、山歌，祈求神明有祈禱歌，孩子教育有兒歌；文學有故事、歌謠、神話等；美術有圖案、建筑等。東北少數民族的文化藝術特點突出，歷史悠長，通過學習使大學生了解各少數民族，透過民族藝術形式，掌握各民族歷史、文化，增強審美能力，使學生成為有高度民族自豪感的文化精英。
三、高等學校傳承與開發東北少數民族藝術的策略
歷史上，所有民族藝術的發展、傳承，都不能缺少傳承主體。“傳“”承”兩方共同構成傳承活動，一方為與者，另一方為受者；由傳與承兩方相接，而不斷推進的動態過程就共同完成了民族藝術的傳承活動。高等學校作為與者和受者的結合體，在傳承與開發東北少數民族藝術中占有重要地位。《全國學校藝術教育發展規劃（2001年—2010年）》和《學校藝術教育工作規程》是國家教育部于2002年的兩個針對學校藝術教育的文件，全國高校遵照文件，陸續開設了藝術教育課程。當前高等學校藝術教育處在探索時期。第一，諸多高校的藝術教育沒有構建豐富的課程體系，藝術教育教師嚴重不足，無法實現教學實踐和理論密切聯系；第二，提倡在條件具備的高等學校開設藝術教育公共課，形式可以是必修課或者選修課，開展具有少數民族特色的教學，提升學生的審美修養和藝術素質，這些寶貴經驗為高校藝術教育的發展提供了參考。我們認為應發展和完善東北少數民族地區高校藝術教育，重視傳承與開發東北少數民族藝術資源，在高校教學中，開創少數民族傳統文化保存教育的新模式。第一，培養學生民族審美意識。審美意識，是指形成和實現審美需要所必備的、對美的主觀反映評價和感受方式，包括審美理想、審美觀念和審美趣味等，具有民族性。目前高校的部分大學生不了解少數民族藝術，文化素養欠缺，所以高校要加強培養學生的民族審美意識，使學生樹立愛國熱情、民族精神和民族自豪感；在藝術教育上要進一步強化民族藝術文化氛圍的熏陶，在內容上大量滲透東北少數民族藝術文化，使學生掌握民族藝術的起源和發展歷程，打破狹隘的審美意識，建設有鮮明民族特色的藝術學科體系。第二，傳承與發展東北少數民族藝術。現在有許多珍稀的民族藝術幾乎消失殆盡，因此學術界和教育界已經越來越強調對于民族藝術的保護、傳承與開發的研究。
高校應積極實施有效措施，搶救和傳承民族藝術，促進現代社會的文明與少數民族文化共存共榮共發展，同時將其融入高校教育體系之中，完成歷史賦予的迫切使命，傳承與發展東北少數民族藝術。第三，努力提高民族藝術教學效果。民族藝術融入高校教育體系始于20世紀70年代末，實現了從狹隘、專一到宏觀、全面的把握，確立了教育目標的定位。在課堂教學中，通過開設民族藝術等課程，加強學生的民族審美意識培養，使學生具備理論功底及藝術研究能力；在實踐課中，組織學生到民族聚居地搜集寶貴的民族藝術資源，讓學生親自動手制作民族工藝品，體會民族藝術獨特的思維方式，激發學生對民族文化藝術的熱愛，真正實現課堂教學理論研究與藝術實踐密切結合。第四，積極營造特色民族藝術文化氛圍。對少數民族舞蹈、音樂和體育的教育進行綜合開發，實現高校藝術教育形式的創新。少數民族藝術中的那些頗具特色的內容，如舞蹈，音樂、體育等，就好似一卷隱去文字的教科書，它涵蓋了民族、生產、生活、歷史、等諸多方面；東北少數民族在體育、音樂、舞蹈等方面具有特長，有著得天獨厚的先天資質；如果說傳統文化保存的重要內容和渠道是進行民族體育、音樂、舞蹈方面的教育培訓，那么在開創少數民族藝術傳承教育的新模式，營造特色民族藝術文化氛圍的過程中，教育就理應借鑒此形式。通過少數民族藝術教育，在使學生得到健與美的鍛煉的同時，熏習民族藝術文化傳統，提升審美情趣，拓展藝術視閾，豐富高校文化生活；創設出師生共同參與的、制度化的東北少數民族藝術特色高校文化氛圍。
民族藝術理論范文第6篇
【關鍵詞】少數民族藝術；普通高校；公共藝術教育
“五十六個民族，五十六朵花，五十六個兄弟姐妹是一家。”我國是一個統一的多民族國家，56個民族都擁有自己獨具特色的民族文化,呈現出“多元一體”的民族文化藝術格局。少數民族藝術的概念，從廣義上講，包括音樂、舞蹈、美術、文學，從狹義上講，包括音樂、舞蹈、美術。我國的少數民族藝術歷史悠久,是中華民族藝術文化的一個重要組成部分，是中華民族藝術永遠取之不盡用之不竭的活水源頭，具有寶貴的史學價值和藝術價值。以海南為例，海南是一個以漢族、黎族、苗族、回族為世居民族、多民族聚居的海島省份，這里生活著30多個少數民族。千百年來，海南古樸獨特的民族風情使得這里的社會風貌豐富多彩，其中最具有特色的海南少數民族便是黎族、苗族、回族。他們的民族文化以獨特絢麗而著稱于世。保護與傳承這些寶貴的民族藝術，將其納入當地高校的公共藝術課程是一項切實可行的舉措。
一、少數民族藝術的推廣在高校公共藝術教育中的重要意義
我國擁有56個民族，各民族的居住狀況正所謂“大雜居，小聚居”，即少數民族和漢民族雜居在一起，正所謂“你中有我，我中有你”。因此在生活習慣、審美心理、民族文化等多方面彼此都會產生深遠的影響。因此在我國的多民族聚居地區重視保護與傳承寶貴的少數民族藝術是勢在必行的，而且在這些地區的高校將少數民族藝術納入到高校公共藝術教育的范疇不僅有利于少數民族藝術的傳承，也是對普通高校公共藝術教育的有益探索。以海南省為例，海南有少數民族30多個，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少數民族人口占全省總人口的1/6。各民族都有著自己極具魅力的民族藝術。例如黎族的繡面文身，神話傳說、黎族歌舞、民間節慶、服飾飲食等，這些寶貴的藝術財富對我國高校大學生都有著深遠積極的影響。1.高校學生學習少數民族藝術能夠增強大學生的民族凝聚力和認同感，更能激發學生的愛國熱情。我國少數民族藝術文化擁有悠久的歷史。民族藝術厚重的歷史感是少數民族藝術能夠增強大學生民族凝聚力和認同感的重要因素。例如，據專家考證，海南黎族與臺灣阿美、泰布排灣等少數民族族群同屬與祖國大陸南部古百越族后裔。瓊、臺少數民族族源相同、習俗相近、文化相似，至今瓊、臺少數民族同胞都會用傳統的藝術形式共度“三月三”佳節，可謂是“同宗同源本一家，載歌載舞慶佳節”。這些相關文化藝術知識如果能成為公共藝術教學內容，必定會增強大學生的民族凝聚力。2.少數民族藝術在高校藝術教育中對少數民族藝術的傳承和保護有著重要的意義。如今少數民族藝術在保護與傳承問題上面臨著嚴峻的考驗，老一代藝人、匠人逐漸離去，民族民間藝術的技術技藝也在漸漸消失，所以對于民族藝術的傳承保護不能僅僅靠政府的宣傳推廣，還要納入到高校公共藝術教育的課程體系中。3.少數民族藝術在高校教育中實施，可以培養大量優秀的藝術人才，增強對少數民族藝術的認識，培養學生對少數民族藝術的興趣，讓學生感受少數民族藝術的魅力，提高學生的藝術修養。4.高校學生學習少數民族藝術，不僅是對藝術的了解和掌握，更能夠提高學生心理素質和文化修養，更有利于促進我國少數民族藝術的發展和創新，激發學生創作的靈感和熱情。
二、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的現實問題
我國對于普通高校公共藝術教育以及少數民族藝術教育的重視，和對之進行的教學方式、課程設置的改革尚不成熟，仍然處于不斷探索與不斷實踐的階段。目前，我國普通高校的少數民族藝術在公共藝術教育方面存在諸多問題。1.學生對少數民族藝術興趣不足。眾所周知，流行藝術作為當今藝術領域的主流，對學生的影響很大。然而，高校大學生對我國珍貴的民族藝術、少數民族藝術沒有報以足夠的關注和興趣，甚至有些學生將流行藝術冠之以“洋”，而民族藝術、少數民族藝術就等同于“土”，這樣的思想不利于少數民族藝術在公共藝術教育中的推廣。2.少數民族藝術教學的師資薄弱。藝術教師是有特殊技能的教師，必須具有較深厚的藝術功底。然而作為少數民族藝術課程的教師，其專業性顯得尤為重要，他必須對少數民族的歷史、文化、藝術有更全面的了解和研究。當前，滿足要求的專業教師明顯匱乏，這也成為少數民族藝術在公共藝術教育中推廣的一個瓶頸問題。3.少數民族藝術的教學形式與教學內容單一。目前我國高校的公共藝術教育，在課程設置上多以欣賞為主，主要有音樂欣賞、舞蹈欣賞、美術作品欣賞、建筑作品鑒賞等，教學形式忽略了學生的參與性，這樣也大大挫敗了學生的主動性、積極性，更埋沒了大學生的創造性。少數民族藝術具有更廣泛的實踐、參與、表演和創造的特點，因此當前的教學形式和教學內容無法滿足少數民族藝術的教學要求和藝術要求。
三、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的舉措與途徑
1.通過制定制度措施，保證少數民族藝術教育的有效開展。目前我國各高校均開設了相對較為豐富的公共藝術相關課程，但是在少數民族藝術的教育方面尚顯薄弱，因此筆者建議在高校公共藝術教育課程的制度建設方面，要高度重視少數民族藝術融入公共藝術教育的工作，做好頂層設計，建立完整、規范的制度和措施，為這一教學工作的順利進行保駕護航，保證少數民族藝術教育的有效實施和健康發展。如把少數民族藝術課程納入高校公共藝術教育類通識教育體系，并嚴格規定學生修滿一定的少數民族藝術相關課程學分，建立操作性較強的監管和評估制度。2.建設少數民族藝術精品課程、編纂教材。少數民族藝術融入高校公共藝術教育既為大學生提供了解我國璀璨的少數民族藝術的機會、提高大學生的藝術修養，同時又能依托高校藝術教育平臺，大力發掘少數民族藝術資源，充分利用少數民族悠久的文化歷史和藝術資源，在傳承保護中加以弘揚。課程內容要力爭涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等主要藝術類別，兼顧理論、技巧與賞析等多方面內容，讓不同層次和興趣愛好的高校大學生都能從中感受少數民族藝術的魅力。在此基礎上，高校應鼓勵和扶持建設少數民族藝術精品課程，并為之輔以配套教材，從而形成完整的課程體系，保證此類課程能夠長期可持續地在高校公共藝術教育中開展。3.加強少數民族藝術師資隊伍的建設。目前，高校中專門從事少數民族藝術類課程的專任教師師資薄弱，解決這一問題，應堅持“走出去、請進來”的理念：（1）選派一定數量的教師到國內少數民族藝術相關研究機構進行進修學習，提高教師對少數民族藝術的教學水平和資源占有量。（2）聘請研究少數民族藝術領域的專家、學者到高校講學、舉辦講座，邀請具有少數民族藝術高水平技藝的民間藝人、匠人走進課堂或擔任客座教授，讓學生不僅切身感受少數民族藝術的生存狀態，也能幫助學生找到靈感，從而提高學生的創造能力和動手能力。例如在海南省，黎族是人數最多的少數民族，瓊中黎族民歌于2008年被列入國家“非物質文化遺產”保護名錄。海南高校的公共藝術教學將此少數民族藝術納入教學，邀請民間藝術家在課堂上為學生細致講解、表演黎族民歌，一定會給學生帶來深刻的體會，也會為黎族民歌的傳承、保護、弘揚貢獻一分力量。再如黎族的黎錦、竹竿舞等一批被列入國家非物質文化遺產名錄的文化藝術，在海南高校中通過進入藝術課堂的形式加以推廣，獲得大學生的認可和喜愛，這無疑對于少數民族優秀藝術的發展帶來積極的影響。4.采用靈活多變的教學形式和教學方法。藝術的存在具有豐富多樣性，少數民族的藝術更是如此。因此將少數民族藝術融入高校藝術教育的課堂要充分利用此特點，在教學形式及教學方法上不囿于傳統，敢于創新。筆者認為，藝術的學習需要實踐，我國少數民族藝術的學習亦是如此。在教學上不僅是簡單的藝術理論知識或技能培訓，也不能變為熱鬧的休閑娛樂課，而是要通過雅俗共賞的教育內容和教學方法，讓大學生在實踐和參與中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升華。因此教師應當增加學生在課堂參與藝術活動的機會，例如舉辦少數民族歌會、舞會、運動會，舉辦少數民族飲食文化、服飾文化等一系列的展示活動。這樣的活動既使學生扎實地掌握知識，又提高了學習興趣。弘揚優秀文化是我國時代的主旋律，將少數民族藝術引入高校公共藝術教育的課堂，能夠增進廣大學生對民族文化更加直觀和深入的了解，激發學生的民族自信心和自豪感，同時對于弘揚我國民族優秀傳統文化藝術，豐富學校藝術教育的內容，建立具有中國特色的藝術課程體系具有十分重要的現實意義，也進一步體現了我國高校人才培養模式多元化的特點。
【參考文獻】
[1]王玲.少數民族音樂在普通高校公共藝術教育中的文化價值[D].北京：首都師范大學，（2006）.
[2]田雅麗.對高校藝術教育建設的幾點構想[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2009（5）.
[3]劉建剛.俸燕萍，廣西普通高校少數民族藝術教育現狀調查研究[J].知識經濟，2011（3）.
[4]胡映.民族地區高校公共藝術教育的實現途徑[J].教育與職業，2014（12）
民族藝術理論范文第7篇
【關鍵詞】傳播媒介；民族藝術；影響；研究
傳播媒介是伴隨并推動著人類文明演進而不斷變化發展的，從古至今依次經歷了六個時期，分別是：符號與信號時代、文字傳播時代、印刷傳播時代、電子傳播時代、網絡傳播時代。施拉姆認為，“媒介就是插入傳播過程中，用以擴大并延伸信息傳送的工具。”人類正是通過使用、控制傳播媒介，才使得文化得以傳承、共享、發展、延續下去，從而極大促進了文化的變遷和發展。
如所有文化現象一樣，中國少數民族藝術的傳播與傳承離不開傳播媒介的發展與革新，每一種新興媒介的出現，對其都是一種推動與挑戰。那么，在麥克盧漢描述的“地球村”逐步實現，媒介即訊息理論被證實的今天，少數民族藝術如何既保持著原生態的美感，又適應現代化的文化需求，如何既被族人們堅守，又在更廣闊的空間被認同，更要充分利用傳播媒介。
康巴地區作為涵蓋五省藏區，擁有神秘而豐富藏民族文化藝術的區域，傳播媒介對其民族藝術與文化的傳播與傳承起到舉足輕重的作用，具有典型意義。本選題從現代傳播媒介的角度，以康巴地區為著眼點分析傳播媒介對少數民族藝術傳承的影響，探索現代媒體傳播民族藝術的有效途徑，讓民族藝術借現代傳媒在不斷發展的社會環境里綻放出經久不衰的光彩。
一、康巴地區民族藝術發展概況描述
藏族是我國古老的民族之一，康巴地區指、四川、青海、甘肅、云南五省區廣大的藏族聚居地區。在藏族三大歷史區劃中（三大方言區）中，康巴藏族無論是在語言、服飾、建筑、、風俗習慣、婚姻形態、社會類型等各個方面呈現的多樣性、豐富性都是首屈一指。藏族民間歌舞、藏族戲劇、藏族傳統體育活動、藏族建筑、宗教文化等都構成了藏民族神秘而豐富的文化景觀。
二、多元化傳播媒介下康巴地區民族藝術傳播途徑及其豐富的表現形式
文化傳播的發展離不開媒介的發展，傳播媒介與社會人類文明并行不悖。從本質上說，一部人類文明史就是一部文化傳播史，一部媒介發展的創造史和變遷史。傳播媒介的更替并不是簡單的以新替舊，傳播史從語言傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播到網絡傳播的過程不僅僅是遞進，更是疊加。每一種新媒介的誕生，并不意味著舊有媒介的消亡，而是與此一起在歷史長河中服務也革新著受眾的生活，使之呈現出媒介的多元化態勢。具體而言，民族藝術傳播歷程可分三個階段。
2.1人際傳播階段
少數民族藝術的發展離不開人們賴以生存的物質環境發展，康巴地區由于其地理、氣候等環境，滋生了康巴藏族同胞能歌善舞的藝術細胞。在傳統的鄉土社會中，少數民族藝術大多是作為民間習俗的儀式行為，人們驅邪、祈福、婚嫁、喪娶等民族俗活中都可以看到民族藝術如歌舞、戲劇等形式。而這種傳播途徑，就是人與人的相互接觸而發生的人際或組織傳播。這種“人-人”的傳播模式，使信息的傳遞與人們對藝術的感受的反饋在同時同地完成，具有直接性、親歷性、及時反饋的特點。
2.2大眾傳播階段
人類傳播史的發展階段大致可分為口頭-文字-電子-網絡四個時期。從文字時代開始，“人-人”傳播的模式就被打破，呈現“人-傳播媒介-人”的大眾傳播模式。
康巴地區的第一份報紙可要追溯到1939年4月創刊的《西康新聞》，當時的康定還屬于西康省省會，這是一份綜合性報紙，分藏、漢文兩個版面。主要以向康區和宣傳抗日，報道西康省內外政治、經濟情況為辦報宗旨。設有西康動員、濤聲、康區青年周刊、副刊等欄目。之后1941年4月在康定子耳坡西康省黨部創刊了《西康國民日報》，其性質為西康省政府機關報，其報道的主要內容除了為政府公報、文件、國內外新聞等硬新聞，也包括生活常識、藏區建設、藏族風俗、歷史、宗教、社會調查等。第一份現代藏文報紙《青海藏文報》，最大的藏文報紙《日報》之后，康巴地區有了第一份藏文對開彩色日報《阿壩日報》，還有《甘孜報》《迪慶報》等。這些報紙的問世，使康巴地區的民族藝術與文化可以通過紙質媒體為人們所知曉。
隨著“村村通”工程、“千鄉工程”的開展與落實，康巴藏區的居民們可以收聽自己的廣播與電視節目，無疑為民族藝術的傳播拓寬了渠道。1994年舉辦的首屆康巴藝術節在青海玉樹舉辦到2010年9月在迪慶香格里拉舉辦的已經是第六屆了。這些重大的活動都通過現場演繹、報紙、廣播、電視報道，讓千千萬萬的受眾關注。尤其是電視媒介，2010年，康巴衛視的開播讓少數民族藝術得以生動直觀的跨越時空的展示，形式多樣的電視節目成為少數民族藝術的表現途徑。
2.3現代傳播階段
對于“新媒體”一詞，無論是業界還是學界目前還沒有一個準確概念的界定。從物理平臺的層面上看，新媒體是一個新的信息載體。相對于傳統的電視和廣播，新媒體存在于電腦、手機和戶外大屏幕上。第二層理解，是從媒體運作的方式上看，即內容產生、編輯和傳輸的方式。比如內容產生，新媒體體現的是大量的網友參與，自發生成。
2009年8月，新浪推出微博，現已有近兩億的微博用戶，這一小小的應用使每個受眾躍然成為新聞官，在自己的地盤里向外界報道所見所聞所感，比任何媒介形式更便捷，更具傳播力和影響力。康巴地區的加措活佛以“加措活佛-慈愛基金”注冊微博號以來，已擁有了兩百壹拾貳萬關注量，并且“粉絲”數量還在增加。同樣是宣傳藏傳佛教的活躍人物“索達吉堪布”擁有壹佰多萬關注量，“延參法師”擁有五百多萬關注量，他們運用微博這一平臺，發表開解人生智慧的藏傳佛教教義與思想，讓越來越多的受眾通過關注他們的微博，了解藏傳佛教，了解藏族文化。“康定情歌木格措風景區”、“稻城亞丁旅游專線”等微博更具化地展示著康區的人文風貌。此外，就算是普通用戶，可能在某一天去到康巴地區旅游，拍下了某刻動人的風景或是參與了特別的風俗活動在微博上分享，也會引起“粉絲”轉發。這無疑比任何傳播媒介都更經濟地達到宣傳康巴地區人文景觀的效果。
【參考文獻】
[1]麥克盧漢.理解媒介[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000.
[2]威爾伯·施拉姆.傳播學概論（第二版）[M].河道寬，譯.北京：中國人民大學出版社，2010.
[3]宋生貴.現代媒介傳播中的民族藝術的審美接受——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古社會科學（漢文版），2004（3）.
[4]宋生貴.現代媒介與民族藝術傳播——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古大學學報，2004（4）.
[5]魏國彬，萬曉萍.中國少數民族藝術的現代轉型[J].藝術百家，2007（6）.
民族藝術理論范文第8篇
民族文化歷史悠久、豐富多彩，生生不息。研究民族文化是廣西民藝設計應用專業課程資源開發的靈魂，結合現代創造理念和創造方法則是民藝設計創新發展的重要動力。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“廣西文脈之傳統”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的“三位一體”的中國民族藝術的理念設計專家。本文以文脈傳承的發展源流為主要之根本，結合時代精神的審美理念，窮源競流，試從民族文化的開發，運用，及其制作實踐和總結歸一幾個方面進行闡釋分析進而論述民族藝術傳承與發展這一歷史所承載的永恒命題。
關鍵詞：
民族文化；民藝設計；傳承發展
此文為2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目一般A類項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2016JGA283此文為廣西教育科學“十二五”規劃2015年度自籌重點課題《傳承民族文化視角的廣西民藝設計應用專業課程資源開發研究》的階段性成果，項目編號：2015B088此文為2015年度廣西藝術學院教學研究與教改激勵立項項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2015JGY24
廣西民藝設計應用專業是集民藝文化與設計基礎于一體的融合型、創新型、應用型的藝術設計專業。是以中國傳統節日的保護與發展為引導，對民族、民間、民俗文化藝術進行與時代元素相結合的再設計。該專業設置豐富多彩且較為綜合，使學生得以學習多種繪畫技能以及設計基礎，在課程資源開發上多挖掘民族文化，與民族文化其圖形藝術設計與應用、民族手藝設計與制作中去，為培養成應用型、專業型、研究型復合人才提供了基本的學術技能。
一、民族文化開發與挖掘
“民藝”來自于日本著名專家柳宗悅先生“民藝學”中的“民藝”一詞。我國著名工藝美術理論家潘魯生先生在其專著《民藝學論綱》中對“民藝”的界定指出：“如果從社會學的角度民藝更貼近‘民眾藝術’......從藝術學和工藝科學的角度更體現‘民間美術’、‘民間工藝’、‘民間技藝’的特征。”“民藝設計”不專指“民眾的藝術設計”，而是以中華民族、民間文化藝術和傳統造物文化作為創作源泉，從中汲取中華文化精神和創造理念，打造具有東方文化品質、符合現代審美需求、適應當代科技發展的現代產品。民族文化博大精深，中華五十六民族，其各民族文化各有特色，在漫長的歲月洗禮中蘊含著深厚的文化底蘊和內涵，給民藝設計提供了豐富的素材提煉。所以廣西民藝設計應用專業課程資源開發需要有關藝術家深入基層采風調查，了解、感受不同民族文化的習俗、生活習慣，及創造其民族藝術品的信念和深刻的寓意。
二、民間圖形藝術設計與應用
廣西民藝設計應用專業課程側重在對傳統的民族、民間、民俗文化進行開發、挖掘、研究的基礎上提取圖形文化元素和符號結合現代產品和設計思維進行設計和轉換應用，突出傳統文化應用時在設計上的傳承與創新，強調設計性。廣西民藝設計應用專業課程資源開發可以從廣西個民族的主要器物、圖案、服飾、建筑物、手工藝品等物品進行收集、整理、歸納，從其材質、工藝、造型、色彩、構圖、紋飾六方面對其圖形、設計元素進行提煉，結合現代設計思維與理論，對這些設計元素應用于民藝設計當中，民族圖形與民藝設計進行有效的結合，汲取廣西民族民間藝術圖形元素之精華，運用到高校藝術教育體系中，豐富現代藝術設計思維的領域與空間，挖掘民族元素文化之廣度與深度，獲取更大的空間展示與視覺效果。在廣西民藝設計應用專業課程資源開發中充分運用少數民族藝術語言進行創新現代設計，貫穿現代的思維、理念與民族元素相結合，創作出有中國民族文化特色之產品。通過本專業的引導開拓，使學生深入挖掘民族文化、民族藝術的創造理念與創作方法，掌握民族傳統設計和現代藝術設計的基本理論和基本方法，具有民族藝術設計和現代藝術設計相結合的能力。
三、民族手藝設計與制作
“民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美。”——柳宗悅。被譽為“民藝之父”的日本著名民藝理論家、美學家柳宗悅認為在充滿虛偽、流于病態、缺乏情愛的今天，這些撫慰人類心靈的民族藝術最值得感激和彌足珍貴。如今生活節奏加速，各種機械化流水線的高效率高產量的工藝品琳瑯滿目。而民族手藝設計與制作往往是人工或手工制作，其設備單一簡練，需要大量的時間去完成一件藝術品。例如廣西壯族服飾，設計完成后，通過簡單的機器，進行人工加工，一根根線的織布織錦，制作一件衣服需要數月上載。在當今生活當中，車水馬龍，各種高效快速的壓力當中，人們很難有長時間去做一件低效率的最原始、最古拙的工藝品，所以諸多民族手藝的制作頻臨消亡。廣西民藝設計應用專業課程資源開發在思考如何去保護或者挖掘這些來自民間的藝術或者物品的制作工藝，如何去探索設計在民間工藝當中所扮演的角色或者建立起自己行動的方向和模式，側重民族手藝設計與制作，弘揚傳統民俗、民間藝術技藝，是對民族藝術以及非物質文化遺產手藝的繼承與發展，強調手藝性。廣西民藝設計應用專業課程資源開發立足于民族文化和傳統造物技藝的挖掘和再創造，立足于現代產業和現代產品文化品質的建構和提升，立足于民族藝術和傳統造物文化的現代延伸和發展。
四、民藝設計理論梳理與總結
民族民間藝術產品設計理念與方法，缺少理論書籍與相關文字記載，有部分是通過口口相傳進行延續，因而有許多民族藝術相繼失傳。廣西民藝設計應用專業課程資源開發需重視民間設計理論，通過調研采風等形式可將民族設計的有關歷史傳說、民俗風情及有關設計方法、步奏等知識整理成冊，對相關藝術品進行拍照存檔。梳理民藝技術經驗所形成的理論、民間技藝品訣、典籍文獻，總結民藝設計的基本原理規律以及學科研究的基本方法，為民藝設計研究提供最為基礎理論及價值觀念。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“立文化之本源”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的三位一體的新時代“中國特色”設計師。不斷的培養突出中國民族傳統思想民族性與國際化、現代設計緊密相關的現代創新思維相結合的，新時代緊缺的創新設計人才，為國家設計注入設計的新生力量。
作者：韋倩 張曉翠 單位：廣西藝術學院中國畫學院
參考文獻：
[1]（日）柳宗悅著.徐藝乙主編.民藝論.南昌.江西美術出版社.2002.
[2]潘魯生著.民藝學論綱.北京.北京工藝美術出版社.1998.
民族藝術理論范文第9篇
民族地區高校特色人才培養主要思路：在教育方面，要構建適合地區發展需要的特色人才培養方案，提高教師教學科研能力，深化教學改革，優化專業課程，加強對外交流，加大對民族地區的招生比例；在教學方面，以課堂教學為主要育人手段，以民族藝術研究室、實驗室、工作室、校企合作平臺為載體，重視教學與實踐的統一。將社會實踐、專業學習、文化水平提高統一納入人才培養的始終，全面提升人才培養質量的整體水平。
1.構建特色設計人才培養方案
特色人才培養方案目標是培養學生熱愛民族文化藝術的精神，為民族地區培養既精通民族文化又能夠傳播民族文化的藝術人才。人才培養方案要突出體現“理論與實踐、課內與課外、專業與品德、教學與自學、對外交流與科學研究于一體”的辦學理念。學習國內發達地區的辦學經驗，借鑒國外設計教育的先進理念，吸收民族地區特有的文化藝術元素，制訂適應民族地區高校發展的人才培養方案。
2.提升科研水平
科研水平提高是少數民族地區高校藝術設計教育快速發展的關鍵。高校要重視地域文化藝術的深入研究，加強教師對民族藝術研究課題的申報；健全科研管理制度，設立科研發展基金，對教師承擔民族文化藝術研究課題項目實施專項補助，提升教師對民族藝術研究的重視程度；加強內引外聯工作，聘請國內外專家、學者來西部高校指導科研工作；充分發揮學術帶頭人作用，逐步完成高水平科研學術梯隊建設工作，為地區的民族藝術研究服務。
3.優化專業課程
圍繞特色人才培養目標，通過實地調查、文獻資料查詢等手段，完成一套民族特色強、針對性強的人才培養課程體系。將課程設置與民族地區人才培養方案及人才需求緊密聯系在一起，調整藝術設計專業的課程結構。在課程安排過程中，加大民族藝術設計課及民族文化藝術欣賞課的比重，體現教學為民族地區建設需要服務的原則，完成課程的優化。
4.實踐教學研究
組建民族設計元素及民俗宗教藝術研究室，創辦新型材料實驗室及各類實踐教學工作室。建立大量的實踐教學基地，搭建校企合作平臺，為高校師生及研究人員提供足夠的研究場所，提高師生的實踐創新能力
5.調整民族高校藝術類招生比例
西部落后少數民族地區貧困學生多，生源質量差嚴重影響了西部高校的辦學質量。加大民族高校對少數民族藝術類學生的招生比例，將更多少數民族學生招入藝術高校接受藝術教育，才能實現民族地區生源質量的逐步提升，確保設計藝術人才回流，形成人才及教學質量提高的良性循環。
6.加強國際交流工作，提升民族地區藝術設計水平。充分利用好西部大開發平臺，盡快與西亞、中亞、蒙古國等建立學術交流機制，將我國民族地區的特色設計元素與國外傳統民族元素進行研究比較，探索適合我國民族高校藝術設計人才培養方法，健全特色人才培養方案。
二、西部民族地區高校特色藝術設計人才培養路徑
加強西部落后地區高校藝術設計教育教學改革，建立完善民族特色藝術設計教育教學體系，主要包括以下實施路徑：
1.建立特色教師隊伍
教師是實施民族特色課程建設的主體。教師要不斷學習，掌握少數民族文化設計元素的內涵，盡快提高自身的設計水平，還要積極參與本地區重大項目的設計工作，尤其是民族特色裝飾設計任務，提高自身對民族文化的理解與創造力。各省自治區盡快建立少數民族設計專家庫，實現民族藝術專家進課堂，還要引進高水平設計人才，提高在職教師的學歷、職稱水平，提升教師隊伍整體教學水平，調動教師研究民族藝術的積極性，提升教學質量。
2.特色教材建設
深入挖掘地區民族文化藝術元素，通過對西部民族地區傳統文化藝術的研究，構建具有鮮明民族特色的專業課程體系。深入研究少數民族建筑藝術、裝飾圖案藝術、民族服飾藝術、圖騰藝術、民俗文化藝術、傳統手工藝制作、宗教藝術等民族文化藝術，完善民族高校特色教材。民族地區高校根據民族特色課程教學的實際需要，設教材編著獎勵專項基金，鼓勵高校教師、民族地區專家參與高校教材編著工作，充分挖掘各地區具有較高審美價值、藝術價值和代表性強的藝術作品編入教材，應用于教學之中，為西部地區高校培養具有現代設計思維及民族文化意識相結合的特色設計人才服務。
3.實行階段式人才培養計劃
重建民族地區特色藝術教學模式。第一學年為專業基礎階段，開展民族文化藝術優秀作品賞析，提高學生專業理論水平，加強對民族文化設計元素的認識。第二、三學年為專業教育階段，全面講授現代設計元素、民族設計元素的相關知識，同時加大專業理論課的課時量，進一步拓展學生的設計思維。第四學年為綜合訓練培養及畢業設計創作階段，培養學生合理應用民族元素與現代設計元素有效結合的綜合設計能力，同時利用工作室、實訓室、校企合作平臺加強學生的實際操作能力。
4.系列課程建設的深化與拓展
開設富有鮮明民族性、區域性的特色課程，在必修課中加入民族藝術鑒賞課程，培養學生對民族藝術的學習興趣，傳承優秀民族文化，在教學實踐中進一步完善人才培養方案。
5.創建民族藝術作品欣賞網站
通過網絡平臺傳遞民族設計優秀作品，展示與民族設計相關的知識，讓更多學生了解少數民族藝術。拓展網絡知識宣傳面，及時更新網站內中國傳統設計、現代設計、國外優秀作品等相關知識，使學生隨時接觸到國際前沿專業設計藝術理論知識，了解到最新的設計思想，進一步提升學生的綜合設計能力。
本文鏈接：http://www.svtrjb.com/v-141-3510.html民族藝術理論范文10篇
相關文章：
電視劇《少年神探狄仁杰》經典臺詞11-30
賣場廣告語09-24
社區衛生環境自查報告08-23
感人的語錄68條01-07
學習的勵志語錄12-10
父親緩慢有力挺送女兒的話07-26
預算的實習報告09-24
銀行求職信07-16
洛陽龍門石窟導游詞01-12
新郎父親最佳發言稿12-23
教師遠程研修心得體會11-18
中文探親邀請函11-16
含有貶義的褒義詞成語01-03
中秋節思念的作文800字10-12
我與祖國共奮進作文500字10-12
我是一個橡皮作文08-17
語文教師年度個人教學總結08-16
幼兒的教學課件07-19