繪畫培訓教育篇1
【關鍵詞】幼兒；美術繪畫；基本功；培訓
幼兒從事繪畫與成人是有區別的，他們往往以內心對美的追求的無意識與外在的表現力幼稚相結合的，使作品天真、富有生命力、簡單而又直率，由于它只屬于涂鴉期而必須在幼兒繼續學習的過程中進行更加寫實或概括性的語言表達能力的培養，但由于基本功培訓的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲區，使幼兒基本功培訓有所良性循環必須提到以下幾個方面的教育因素。
一、教師的綜合素質及引導方向與基本功培訓
在幼兒基本功的培訓中，教師給予的引導方面取決于教師的綜合素質，引導方向的偏失往往造成的后果也是潛在性的，一位品質高潔，藝術修養全面豐富，極富創造力的教師，他在潛心教育中的引導必須是具有廣博性發展空間的，反之，能力水平低下只會吹捧的教師，必須將使教育基本功走向刻板的死胡同，走入淺薄的功利性作品式培訓過程之中，甚至基本功培訓與學生未來發展脫節，使培訓失敗。
二、幼兒的自身興趣與繪畫能力的培訓
幼兒的自身興趣多半是由自身的需要和周邊人的鼓勵而得以持續的，這也是支撐幼兒進行基本功培訓的潛在根本因素，幼兒從事生活學習都是以自身興趣的尋找實施為快樂的，如幼兒學習英語時，就希望有動畫、聲音等等，使自身興趣大增體驗到快樂，而在現實培訓中產生了厭煩的情緒，最終將繪畫能力的培訓終結，基本功培訓到此停止。
三、繪畫能力基本功培訓的兩面性
幼兒基本功訓練有積極性與消極性兩個方面。一方面基本功訓練只重技不重思考理解，只重視作品的完成的結果不重視作品制作中思考的主導作用，必須導致繪畫能力培養的無意義，再如教師給電腦設置好繪畫程序，然后完成作品，這樣否定了幼兒本身的思考，審美表達的主體，理解控制能力，也就失去了訓練的積極性，而走向消極完成結果的培訓之中，另一方面將技與智相結合，在講解技的同時開發幼兒的思維觀察能力，不斷融合主體人的腦、手、眼的作用和客體物象視覺因素的認知，使幼兒基本功的訓練積極性地開發幼兒思考、分析、觀察表達的綜合性能力，許多幼兒甚至在一位只重技的肖似不重其他綜合性能力的教師那里一學就是十年之久，得到的與失去的，開發的與泯滅的輕重是難以衡量的，在幼兒美術教育的大潮中能夠清醒地認識到這幾個方面無疑對幼兒基本功訓練起到積極性作用，反之只能培訓出死板的機器式表現的畫匠，根本不適應未來要迅猛發展的社會美育發展的要求。
四、鼓勵和認可幼兒真實的思想及繪畫水平
幼兒在接受教師教育的過程中，不自信，否定自我往往是創新精神泯滅的標志，對于學生最初毫不掩飾的欣賞和鼓勵可以使一個非常沒自信的孩子改變對自我的認知、并放棄否定自我的想法，能建立起對自我審美追求的堅定，同時愿意在情感上、繪畫技能上下工夫。任何一名幼兒在鼓勵的目光下都將持續自我感興趣的事，當一名美術教育者潛意識地從內心尊重幼兒，那么幼兒就首先具備了自我獨立的審美判斷，那么幼兒的創新精神自然也就得到了很好的培養。
五、培訓幼兒創造性得精神
（一）幼兒身心特點的客觀性決定了他們的創造性精神，對幼兒來說，關鍵是強調感受審美情感的體驗，在教育中離不開激發幼兒審美的情感需要和快樂情感體驗，因此，正確地實施幼兒美術教育，能有效地增強幼兒的信心、獨立性和意識性，如在美術教育中貫穿神話故事的情節性審美功能，往往使教育問題更加敏感，更能使幼兒富有創新精神，幼兒天生的想象力的無束縛性特點，如果能得到教師的正面認可積極的引導必將使他們超凡的想象力生發出力量，從而使幼兒的創新精神更加自由。
（二）在幼兒間組織開展創意性繪畫表達。幼兒在學習的氛圍中相互間影響是非常重要的，任何有成果的幼兒進行創意性表達無疑能激活幼兒的創新精神，如開展對藝術作品欣賞、分析、評價的內容，在幼兒不同的審美眼光，分析角度，評價方式中創意性見解自然就會產生，也就改變了標準答案式教學的局限性審美理念，在繪畫實踐活動，許多幼兒能充分發揮其創意性，其他幼兒也能從他們創意性的過程體驗到思考的方式、表述的手段。創意性繪畫表述帶來的無比成功幸福感，幼兒創造性的拓展，取決于強烈的濃厚的興趣，豐富的想象力，靈活的思維能力和頑強的毅力等多種因素，美術教育恰好能為幼兒提供良好的創造機會。幼兒美術教育的目的不是培養藝術家，不在于對美術技能、技巧的機械式訓練，而在于開啟幼兒的想象力和促進創造性能力。所以美術教育是對幼兒實施創造性教育的重要手段，美術教育的意義在于發展和開啟幼兒的創造性，促進幼兒良好的生活學習品質的形成，從而為他們的全面健康發展奠定良好的基礎。所以美術教師在培訓幼兒的繪畫中不僅要培訓幼兒的基本功，還要培訓他們的信心和創新意識。
繪畫培訓教育篇2
關鍵詞： 繪畫心理分析心理健康教育自尊水平
1.引言
我國高校從90年代開始開設有關大學生心理健康教育課程。教育部《普通高等學校學生心理健康教育課程教學基本要求》明確提出心理健康課程的課程性質與教學目標是“集知識傳授、心理體驗與行為訓練于一體的公共課程。課程旨在使學生明確心理健康的標準及意義，增強自我心理保健意識和心理危機預防意識，掌握并應用心理健康知識，培養自我認知能力、人際溝通能力、自我調節能力，切實提高心理素質，促進學生全面發展”。實踐中，我們發現心理健康教育課程“課前是最受大學生歡迎的課程之一，課后卻極容易成為學生最不滿意的課程之一”，這是因為大學生深刻體會心理健康的重要性，對于自身的心理素質發展非常重視，對心理健康教育課程寄予厚望。但是，目前高校心理健康教育課程教學理念陳舊，仍以傳統的講授式教學模式為主，教學目標比較空泛、學習評價滯后、教學方法刻板，所以難以滿足大學生的要求。
心理健康教育課程必須切實以學生為中心，尊重學生、信任學生，引導學生的學習狀態從被動轉變為主動，從消極轉變為積極，從他律轉變為自律，使他們主動地全身心地參與學習過程，深刻領悟、建構自我認知能力、人際溝通能力、自我調節能力、社會適應能力等，切實提高心理素質，最終促進學生全面發展。
繪畫治療作為一種獨特的心理治療方法，在國外已經成為一種成熟的藝術治療方法和體系，不僅應用于個體心理治療，而且應用于團體心理培訓和心理治療領域。國外不少研究和臨床實踐證明，繪畫心理干預可以使心理障礙者的自我形象、自尊或自我概念、社交能力等得到提高。［1］
人格是一個人心理素質的重要組成部分，也是一個人精神面貌的集中反映，健康的人格既是心理健康的重要資源，又是負責自身心理健康的調節機制，還是大學生自身可持續發展的心理基礎。自我意識是人格的核心，個體的自我意識發展水平是個體心理成熟度的重要標志，良好的自我意識也是個體心理健康、人格健全的重要內容之一。［2］促進大學生的自我意識發展水平，途徑之一就是通過心理健康教育課程，學習和探討大學生的自我意識，讓大學生掌握與自我意識有關的知識，學會進行自我意識分析，正確認識自我，擁有積極的自我體驗和較強的自我監控能力。
本研究嘗試將繪畫心理分析技術與大學生心理健康教育課程結合起來，通過繪畫自我分析來活躍課堂氣氛，加強人際互動，達到提高大學生自我意識水平和心理健康水平的目的。
2.研究方法
2.1研究對象
選擇廣州某大學一年級學生兩個班共121人為被試，其中男生66人，女生55人。
2.2研究工具
選擇《德克薩斯社會行為問卷》為被試自尊水平的測試工具。該量表是一個簡短易行的自尊評定手段，或者說是社交自尊評定中最好的一個工具［3］。量表分為A、B卷，前測用A卷，后側用B卷。
2.3研究程序
使用《德克薩斯社會行為問卷》對被試的自尊水平和社交能力進行前測和后測，前測用A卷，后測用B卷。在前測和后測之間讓被試參加團體繪畫心理測試和分析主題心理健康課程，每隔一周進行一次主題班會，一共4次。繪畫主題分別為自畫像、房樹人、宿舍關系和色彩涂鴉等。
繪畫心理測試和分析主題心理健康課程的實施一般有以下步驟：（1）講授相關的心理健康知識；（2）要求學生當場進行相關的繪畫體驗；（3）說明繪畫體驗的目的是更好地了解和評價自己，并舉例子講解相關繪畫體驗的分析線索，如人物的大小、線條的流暢性、筆觸的強弱等;（4）給出一定討論時間讓學生進行自我分析和小組體驗分享。每次班會時間為兩小時。
3.結果與分析
采用SPSS10.0對被試的《德克薩斯社會行為問卷》得分進行數據分析。結果顯示，干預前班級得分均值為34.36，干預后為37.98，干預后比干預前分數提高3.62（t=-5.54，p＜0.001），差異顯著。也就是說，經過4次繪畫分析心理健康課程的干預，被試的自尊水平得分有顯著提高，見下表。
表被試德克薩斯社會行為問卷前后測配對樣本T檢驗結果
注：***p＜0.001
4.討論
近年來繪畫開始被運用于個體心理治療、團體心理輔導和企業培訓等領域，被當做一種住院精神病患的精神康復輔助治療方法、促進團隊建設的企業培訓途徑等。繪畫分析作為一種自我表達方式和心理分析方法，既可以運用于特殊人群的心理咨詢和治療，又可以應用于正常群體發展性心理輔導活動性質的心靈健康教育課程中。繪畫分析在團體輔導和心理健康教育方面具有其他言語和活動所無法替代的優勢：（1）繪畫能把抽象的活動或培訓主題變得直觀、具體；（2）繪畫能繞過防御心理，深入地揭示主題，激發人們的潛意識；（3）繪畫比語言有更強的表現力；（4）繪畫能創造輕松愉快的培訓氛圍；（5）繪畫是一項創造性的活動，任何創造性活動都有利于個體的成長和保持心理的健康。［4］繪畫分析的這些優勢，對處于人生發展關鍵時刻，對自我發展、社會交往、情緒管理等有極大渴望但又需要指導和幫助的大學生具有強烈的吸引力。［1］
本研究結果顯示，在心理健康課程中采用繪畫心理分析技術，可以促進大學生自我發展，提高大學生的自尊水平，同時通過有指導、有主題的課堂討論，促進學生之間的人際交往。
大學生的自我意識也受發展的影響。本研究的干預時間為4周左右，時間較短，能在一定程度上避免時間和發展因素的干擾。但是因為繪畫分析對于主試的要求較高，加上時間和人員的關系，在干預時缺乏對照組，所以對于本研究的結果還需要進一步加以驗證。
教師在運用繪畫分析對學生作品進行講解時，必須說明繪畫分析線索只是一個參考，不是絕對標準，以免對學生造成不必要的消極暗示。對有心靈創傷和心理障礙的學生，分享時要注意保護，不要引發學生的消極情緒。因此，本課程對教師的要求較高，教師必須掌握心理分析的有關原則和繪畫團體培訓技術，從而能使課程發揮積極而不是破壞的作用。［1］
5.結語
繪畫分析作為一種心理治療和團體心理教育技術，能夠提高大學生的自尊水平，增強大學生的自尊和自我價值感，將它融入大學生的心理健康教育課程中，達到良好的心理健康教育目的，促進大學生的心理健康發展。
參考文獻：
［1］蔡寶鴻.繪畫自我分析在大學生心理健康教育課程中的運用［J］.考試周刊，2007，29：22.
［2］黃雪薇.心靈解惑——大學生心理健康教程［M］.北京：科學出版社，2011：81.
［3］汪向東，王希林，等.心理衛生評定量表手冊（1999年增訂版）［M］.北京：中國心理衛生雜志社，1999：325.
［4］陳侃.繪畫心理測驗與心理分析［M］.廣州：廣東高等教育出版社，2008：24-25.
繪畫培訓教育篇3
［關鍵詞］少兒中國畫教育 教育功能 教育內容 “三位一體”
［中圖分類號］G62［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）04－0164－01
一、教育功能
1.道德教育：把德育融入培訓和主題活動中，以寓教于樂的方式對少年兒童進行強化道德認識，注重培育道德意志。2.傳承文化：我們利用春節、清明、中秋等傳統節日開展各種形式的主題國畫活動，使少年兒童更好地了解、認同、熱愛民族文化、家鄉文化。3.提升能力：少年兒童參加青少年宮組織的國畫培訓，可以學到國畫的基本技能，提高審美能力，提升藝術表現能力，最終以國畫的眼光發現身邊美好的事物、美好的生活。4.培養情感：通過少兒中國教育培養少年兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活、熱愛大自然的情感，幫助少年兒童激發民族自信心與自豪感。
二、教育內容
1.適宜性。青少年宮國畫培訓內容的選擇應符合兒童的心理特征，對不同年齡段的少年兒童要區別對待。2.個性。在國畫教育中我們應始終堅持以少年兒童成長成才為目標，尊重少年兒童不同興趣的愛好，重視發展少年兒童特長。3.文化性與多樣性。傳統的培訓模式是讓學生來臨習花鳥、山水、人物等，在內容上反映了一定的傳統文化，但不夠豐富。因此，我們在培訓過程中根據少年兒童的成長需要，并結合中國的傳統文化，為學員發揮提供了廣闊的天地。
三、采用“三位一體”的教育形式
（一）以開展少兒中國畫培訓為基礎
1.小班化培訓：在培訓人數上，實行小班化，班級人數一般不超過20人。由于人數少，教師可以實行一對一的輔導，可以充分照顧到每個少年兒童的個性，有利于其繪畫水平的提高。2.創新培訓方法，完善培訓過程。（1）故事導入，激發興趣。（2）鼓勵實踐，快樂國畫。（3）展示杰作，有效評價。
（二）以少兒國畫社團為陣地
1.建立社團制度，強化社團管理：根據實際需要，我們建立了一整套社團制度，包括考勤制度、社員入社制度、活動制度、獎懲制度等。通過民主推舉選出社長、副社長、理事若干，建立了社團領導班子。2.明確社團目標，健全活動計劃：建立社團是為了讓愛好國畫的少年兒童都有機會參加學習，提高社員的國畫水平；每個月的15日為社團活動日，除特殊原因外不得變動，如有變更，社團領導班子提前兩天討論決定并將結果在活動前通知社員。3.社團活動內容：（1）開展國畫基本知識技能輔導；（2）組織社員進行中國傳統文化學習，提高社員文化素質；（3）輔導社員欣賞中國畫；（4）組織國畫創作活動；（5）舉辦社員作品展覽；（6）舉行社員國畫比賽。4.加強社團交流：通過交流可以取長補短，學習先進的辦團經驗，使本社團更好地開展活動。
（三）以系列少兒主題國畫活動為特色
1.中國傳統文化主題國畫活動：圍繞傳統節日，我們開展了“節日與國畫”活動。此次送國畫活動，不僅是對“共建和諧社會、共創美好家園”的文化宣傳，而且給學員提供了一個展示自我的舞臺，更是對一年來學習成果的檢驗。
2.磐安民間文化主題國畫活動：磐安雖是一個山區縣，但有著豐富悠久的歷史文化，特色非常明顯，民間文化活動豐富多彩。我們依托這些文化遺產開展磐安民間文化主題國畫活動，讓少年兒童用國畫的方式表現這些優秀的民間文化，激發兒童對民間美術文化的熱愛和發揚，提高少年兒童的美術素養。
3.生活主題國畫活動：傳統的國畫教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式。這種方式時間長了少年兒童會覺得枯燥乏味，最終會對國畫失去興趣。為此，磐安青少年宮開展生活主題的國畫活動，規定繪畫的內容必須是貼近生活，反映生活，表現生活中的某一事物。
4.想象主題國畫活動：想象繪畫是一種真正的創造性活動。在想象的過程中把現實事物加以夸大或縮小，甚至可以使事物隨意變化。因為，畫畫本身并不是我們教育者的終極目標，讓兒童的想象力在繪畫中得到發展才是我們的最終目的。
5.大自然主題國畫活動：為了讓孩子們在創作中感受自然、享受自然，更為了調動少年兒童對中國畫的全面理解和把握，從而培養他們的藝術創造能力。在繪畫前先組織到附近的風景區春游、夏令營、寫生，讓少年兒童有了切身感受以后，再進行繪畫活動。
繪畫培訓教育篇4
在藝術設計教學中，色彩是專業基礎課程，并在各種造型研究活動中具有共性。不僅藝術設計的各個專業領域離不開色彩，而且與其他專業課程關系密切，互相關聯和銜接著，共同支撐該專業的培養目標。其中，基礎色彩課程還要對承襲了寫實基礎美術教育的學生進行繪畫觀念的轉變與設計思維的滲透［4］，并直接影響著學生后續課程的學習效果，乃至將來的專業發展與設計水平，其重要性可見一斑。但是，我國藝術設計教育歷史不長，在色彩基礎教育、色彩訓練實踐上還存在著很多不足之處，目前還不能完全達到專業設計的現實要求，也不能完全切合藝術設計專業的特點，造成了設計專業人才需求與基礎能力培養上的脫節。［5］面對廣闊的設計市場需求與藝術設計多元化的發展方向，如何明確課程教學性質和地位，拓寬教學思路，改變教學模式，是培養適應市場競爭的設計人才的關鍵。［6］
繪畫色彩影響下的設計色彩教學問題分析
我國藝術設計專業最早多依托以繪畫為主的美術院校開設的，多數是按照培養繪畫人才的思路開展教學活動的。其基礎課程體系與繪畫專業共用，色彩教學也基本照搬繪畫專業的教學規程，并沒有形成一套符合藝術設計專業自身特點的基礎課程教學體系。［7］
而我國繪畫專業的色彩教學是沿襲前蘇聯的教學體系，教學內容并沒有涉及設計內容。按照專業培養的能力和素養要求，設計色彩與繪畫色彩還是存在較大差異:繪畫色彩強調的是感性處理，追求的是對自然真實表現;而設計色彩強調的是理性表達，追求的是對自然色彩的超越，實現主動認識和創造的境界。由此，藝術設計與美術繪畫專業在色彩課程的教學目的、教學方法，以及培養學生創新意識上都有著不同的要求。因此，沿用繪畫色彩的教學模式，容易使學生被動反映自然真實而缺乏創新性，訓練題材也過于狹窄，缺乏與后續專業課程之間的內在銜接，束縛了學生的想象力和創造力。
直到上個世紀80年代，色彩構成課程被引進藝術設計專業中，才逐漸打破這種單一教學模式，但在低年級基礎色彩的教學階段，依然還存在如何平衡和處理繪畫色彩與設計色彩的問題。此外，承擔基礎色彩教學的教師，多數是從繪畫專業畢業，由于教學思維和專業取向還沒完全調整，與設計專業聯系不夠，缺少對設計本質的根本理解，導致學生對所學的內容，所要達到的目標存在疑惑，無法充分理解眼下所學的色彩知識與往后的專業課程學習有什么直接聯系。［8］
此外，受繪畫色彩教學思維的影響，有些院校認為經過高考選拔上來的學生一般都有較為扎實的色彩基本功，沒必要在一二年級有限的教學時間內再開設類似課程進行重復性的基礎訓練，于是把色彩課程的課時一減再減，甚至出現了由色彩構成課程取代其他色彩教學的趨勢［9］。殊不知，為應對高考選拔的美術訓練，多只是程式化的集中訓練的教學結果，臨摹、默寫或寫生，都以寫實為標準，談不上藝術設計的再創造。而且，目前，藝術設計專業的色彩課程的教學手段也較為單一，一般是由教師課堂講授理論后，學生使用傳統顏料，以手繪完成作品訓練，缺少運用現代化的技術手段開展教學。［10］從而不能更為有效地激發學生興趣和主觀能動性。
藝術設計專業基礎色彩課程教學定位
從教學規律來講，教學課程設置、教學內容和方式方法都應與人才培養目標相適應，否則教學和人才培養質量就無法得到充分保證。［11］從目前主要設計院校的色彩教學改革看，大多數都開展了對課時分配、教學理念、教學內容和教學方法等的調整，并取得了一定成效，但依然還或多或少地存在這樣或那樣的問題。究其緣由，最主要的還是在于對色彩課程，尤其基礎色彩課程在教學體系中的定位沒有清晰的認識，甚至混淆不清。因此，在開展進一步的教學改革之前，首要解決的是對基礎色彩進行準確的課程定位。
首先，充分認識基礎色彩課程在藝術設計專業的作用和教學目的。作為藝術設計專業的必修課，基礎色彩教學介于寫生教學和色彩設計教學之間，既具備繪畫色彩的特征，又蘊涵色彩設計的基本思維和方法［12］，主要幫助學生從色彩基礎理論、實踐訓練進步到色彩設計運用。具體要求是掌握色彩審美標準和基本方法，提高色彩審美理解能力、色彩設計運用能力以及色彩再創造能力等，并與其他設計專業課程互相銜接，從而在設計實踐中靈活運用。
其次，處理好與繪畫色彩的關系，可以把基礎色彩課程內容整合為三部分，即寫生色彩、設計色彩和應用色彩。其中寫生色彩的實質就是繪畫色彩，主要培養學生觀察和表現自然物象的能力，再現客觀色彩。這部分內容既能加強學生的繪畫基礎和藝術感受能力，又能讓新生入學有所適應。而設計色彩主要是培養學生的色彩審美能力與色彩歸納能力，目的是幫助學生認識色彩與形象、色彩與心理的內在關系，從而為專業學習做好基礎。［13］而應用色彩則著重訓練學生在不同領域的色彩應用能力，培養學生根據不同的設計目的，主觀能動地應用相應色彩進行表現，其實質可看作是繪畫色彩與色彩構成的過渡，逐漸從傳統的再現型色彩向現代表現型色彩轉換。
再次，進一步完善基礎色彩課程的教改措施。第一，持續更新和擴展教學內容，既要關注繪畫藝術領域的動態，更要關注藝術設計市場的變化，引導學生如何探索將各種知識巧妙組合的技巧，及時回應瞬息萬變的商業社會對設計的要求;第二，不斷改進教學方法，加強對學生的個性指導，為不同潛質的學生提供充分的發揮空間，尤其對于一些充滿想象，看似怪誕無稽的習作或創意，都要給予保護、鼓勵和指導;第三，運用現代教學手段，尤其要將傳統的顏料作畫與新型綜合材料結合起來，提高學生學習訓練積極性以及運用不同介質進行色彩訓練的能力，從而創造出傳統顏料所不能達到的效果。
繪畫培訓教育篇5
在室內設計專業的基礎造型訓練教學中，美術教育以寫生為主的主要方式，引導學生從新的角度去發現事物和大自然中隱藏于世界的空間結構之美，通過素描寫生將這些印象轉化為繪畫的語言，使繪畫作品的內部結構用純粹的點、面、線表現出來。在學生學習室內設計之前，必須接受物象內部空間構筑、實體空間構筑、設計空間構筑、想象空間構筑等的繪畫教育和訓練。學生以靜物寫生的訓練，練習各個事物之間的表達，強調描繪對象特征的變形夸張表達，同時加入光的表現形式，用不同層次進行處理，運用抽象的思維方式，對物事的結構特點、質感特征等素描因素夸張的進行積極處理，重新組合完成后，使素描作品更加具有裝飾性、意向性、抽象性。美術教學中的素描教學可以通過靜物的光線、光影的表現讓人感受到空間、材質、結構等，創造的空間的場合意境運用到室內設計中，啟發學生對空間的想象，從觀察中學會表現、運用不同層次變化間的處理方法。美術教育在室內設計專業的教學過程，更加側重于讓學生掌握理性的思考和認識、抽象的思維訓練、有邏輯的推理，以及設計創造的思維培養，從而讓學生能夠有效運用到室內設計的技術之中。
2.以美術教育培養發散性思維美術教育
在室內設計中的另一種運用方法是通過讓學生學會觀察開發學生的發散性思維，啟發學生在對靜物觀察，用客觀的表現充分發揮自己的想象，以不同角度對事物進行整合。觀察事物的方法，不僅需在觀察事物的基本表象的基礎上，逐漸忘掉物象的表象屬性，通過想象它與其它事物的關聯之處或感受它的情感，再進行藝術上的發揮和加工。在觀察過程中，學生可以利用平面化的視角，有意識的對物品的體積、缺陷進行刪減，按自己的主觀審美意識來對事物整合，從而表現物體的平面趣味性，突出物體在美感，挖掘出自身的主觀能動性。美術教育能夠充分地挖掘出學生內心世界中潛在的、豐富的表現形式，引導學生開發發散性思維的活動，使學生學會運用變形的手法完成描繪對象的夸張表現。從而讓學生在室內設計中，能夠運用美術教育的空間構成方式，根據發散性思維把不同的表現主題，通過設計方案、效果圖、三視圖等表達創造出來。
3.以表現繪畫的方法有助于提高學生素質
作為美術教育在室內設計專業中的運用，表現性繪畫的教學方式有助于促進學生素質教育。素質教育作為教育學中較為難以攻克的難點，主要是以培養學生創新能力為核心的，針對學生個性的發展，因材施教的教育模式。而美術教育中的表現繪畫教學能很好地詮釋這一點，它對學生的要求標準不會一概而論，而是讓學生在發揮自己的想象力和思維拓展的同時，鼓勵學生充分發揮，超越自我的不以統一的標準。美術繪畫能夠讓學生形成不同于己的思維方式，讓學生走出課堂之外，體驗大自然，然后與課堂相結合，使學生的思維始終處于一種快速轉動的活躍狀態，通過這種教學，能讓學生的思維能動性得到最大限度的拓展與發揮。對于美術教育中繪畫的主要任務是以不同的畫面、事物進行轉換，以夸張的形式表現出來。學生在繪畫途中，不斷地創造新的物像，以新的形式，新的形象來詮釋繪畫的生命，不僅豐富了學生的視覺的飽滿度，也讓學生在積累創造經驗的過程中，令自身的知識結構得以擴大與完善，從而得以讓學生在培養自主創新能力的同時也能獲得精神上的快樂。美術表現繪畫教學能引導學生對物象以不同角度去觀察，使觀察的方式從單一向多元化轉化，并讓動靜結合，突破傳統客觀、單調的觀察事物模式，使思維更加敏銳，對洞察力的培養更具有針對性，讓創造能力更加全面的發揮。美術教育繪畫體現了人與物、藝術之間的關系，易于培訓學生的積極主動的生活態度，有助于促進受教育者積極向上的健全人格。
綜上所述，設計既是技術，也是藝術，而美術教育的培養對于室內設計專業的運用是不可忽視的重要前提。對于學生來說，技術的獲得是一個充滿艱辛探討學習的過程，需要廣泛地積累和理解各種設計知識，從而在實踐中提升自己的技術結構和藝術的品味，讓自身的設計理念得到更好的發揮。對于教師來說，在教學的過程中，需不斷對基礎設計教學課程進行完善，利用美術教育的課程，鞏固學生的設計基礎能力，探討適應于學生的教學方法。因此，在室內設計專業的道路上，只有教學與實際相融合，人才的培養與社會的需求相匹配，才能最終讓專業教學適應于科學的可持續發展。
繪畫培訓教育篇6
關鍵詞：半身像素描 造型能力 現代藝術 綜合能力
人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續與提升，同時也是高校素描教學系統的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經驗，并且實現了從基礎訓練模式向藝術創作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。
一、美術師范教育專業應高度重視造型能力的培養
在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業鮮明的特色之一。
有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養，應重新確立其主導地位。
二、素描人物半身像教學的地位與作用
素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環節中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業課中有非常重要的作用。
在實際教學中，我們不難發現造型能力的缺陷一直是師范專業教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。
三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略
經過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現人物半身像的基本依據。
在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區別于畫班式的訓練模式，學生的作業應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。
此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養外，教師還應針對學生對于現代藝術的片面理解的這種普遍現象，有針對性地讓學生欣賞現代藝術家各個時期的作品，使學生能夠全面了解現代藝術，更深切地體會到造型能力的培養是藝術創作的必經之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。
素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內最大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型準確的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。
綜上所述，美術教育專業素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養美術師范生造型能力的同時，更需努力培養學生的全面分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養師范生的綜合能力是顯而易見的。
參考文獻：
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繪畫培訓教育篇7
關鍵詞：校外兒童；美術教育；發展方向
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1.校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2.校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?span style="display:none">MZV萬博士范文網-您身邊的范文參考網站Vanbs.com
1.校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
繪畫培訓教育篇8
關鍵詞：小學美術；線描；教學探析
隨著新課改在我國的全面實施，老師越來越重視小學生美術素養的培養，而線描繪畫是小學美術教學中的重要內容，它還具有游戲的性質，能夠很好地吸引小學生的注意力。線描繪畫具有非常多的優點，很適合小學生學習。線描繪畫被分成了不同的階段，小學低段線描繪畫教學的重點是培養學生的觀察能力以及讓小學生掌握正確的訓練方法。這種分階段的方式有利于真正落實素質教育，培養小學生的美術素養。
一、小學美術線描教學的概述
21世紀，各國經濟得到了快速的發展，競爭力也隨之增大，人才的競爭成為各國重要競爭內容之一。如今，我國大力倡導素質教育，重視從小培養學生的綜合能力，因此，小學美術教育受到了老師和家長的高度關注。眾多美術老師開始改變傳統的教學方式，將新的教學理念融入線描繪畫教學中，大大提高了小學線描繪畫的能力。我們可以將線描稱作白描，這是一種非常有特點的畫種，簡單來說，線描就是通過線條來繪畫。線描繪畫和素描是不同的，快捷是素描的特點。小學低段線描繪畫主要是側重于小學生基本功以及觀察能力的培養，老師通常會利用線描教學來對學生進行造型的訓練，通過各種線條的組合將畫面的空間感、層次感表現出來。直線、曲線以及折現等都是在小學線面繪畫中經常使用到的線條。小學生想要學好美術就必須扎實美術基礎，線描教學有利于鍛煉小學生的繪畫能力，老師不能忽視線描繪畫的重要作用。通過線描繪畫，老師可以讓學生養成良好的學習習慣并提高觀察生活、感知事物的能力。在學習美術的過程中，小學生就會更加認真地關注周邊的環境，從而對生活產生熱愛。
二、小學美術線描教學中存在的問題
一直以來，教育工作者都在不斷地探索和研究小學低段線描教學，并取得了明顯的成果，小學美術低段的線描繪畫教學內容開始變得更加豐富，形式也多種多樣，有效地激發了小學生學習線描繪畫的興趣，提高了小學美術課堂教學的效率。但是，我們應當注意的是，小學美術低段線描繪畫教學依然存在著一些問題需要解決。其具體內容有如下幾點：（1）教學目的不明確。在九年義務教育中，雖然美術教育得到了重視，但是教育部對于小學美術教學目的并不明確，例如，小學生線描繪畫能力需要培養到何種程度。這就導致了很多老師僅僅是按部就班地上課，沒有認真做好美術教學的規劃。（2）忽視了小學生個性特征的培養。美術是一個具有創造性的活動，因此，小學美術老師不應當墨守成規，總是使用舊的教材而忽視了教學方法以及教學內容的創新，線描教學非常重視學生個性特征的培養，但是老師在安排教學內容的時候忽視了學生的性格特征，而是以自己的喜好來選擇線描教學內容。（3）家長忽視小學生美術教育。一直以來，我國都實行的是應試教育，很多家長受到該教育模式的影響，因而忽視了小學美術對于小學生綜合能力的培養，家長認為孩子把語數英等考試科目學好才是最重要的，小學美術可以當作業余愛好課，這種傳統的想法阻礙了小學美術低段線描教學效率的提高，不利于小學生綜合能力的培養。
三、提高小學美術線描教學策略
小學美術線描教學效率的提高有利于培養小學生的觀察能力、動手操作、創新能力等。因此，家長和老師都應當高度重視小學美術低段線描教學。提高小學美術中線描教學效率具體措施如下：（1）改變和創新教學方式，培養小學生的個性?；顫姾脛?、充滿求知欲是小學生的特點，他們對于未知世界充滿了好奇心。因此，老師應當充分抓住學生的生理和心理特征來設置小學美術低段線描課程，讓小學生能夠在課堂上自由的發揮自己的想象力，然后將其表現在美術作品上，從而形成自己的繪畫特色。小學生個性的培養對提高其創新能力有著非常重要的作用。（2）明確教學目的。沒有明確的教學目的，我們就無法提高小學美術低段線描繪畫課堂教學的效率，教育部門應當在九年義務教育中加入小W美術教育所要達到的目的，而美術老師也應當做好每一節課的備課工作，做好教學計劃，提高課堂效率。
綜上所述，小學美術低段線描繪畫教育對于小學生的健康成長非常重要。老師和家長應當樹立正確觀點，采用各種方法培養小學生學習美術的興趣，提高小學生的綜合素質，最終實現素質教育。
參考文獻：
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