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舞蹈賞析論文范文10篇

時間：2024-08-15 14:07:46 74

舞蹈賞析論文

舞蹈賞析論文范文第1篇

教學媒介指的是在進行舞蹈藝術賞析課程中所需要的軟硬件設施，硬件包括音響設備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術優勢，EVD在原有DVD技術基礎上改善了音響、畫面質量，增加了數據壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優。隨著科學技術的進一步發展，未來高清高質量的音響設備會不斷更新普及，學校也要及時進行設備更新。除了音樂設備，在現階段的教學過程中，多媒體的運用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設計，而這些，僅通過視頻播放器很難達到效果，需要利用現代化的多媒體技術，給學生營造一個具體可感的空間，通過全方位場景的展示，讓學生有身臨其境的感覺，更好地達到舞蹈藝術賞析的目的。在軟件設施方面，教師要為學生準備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內，無論是古典舞曲、民族舞曲、現代舞曲等，凡是精品都應該盡可能展示給學生，讓他們對舞蹈藝術有系統的了解;與此同時，教師也要跟隨形勢，對目前熱門的舞蹈進行展示、欣賞、評價，讓學生對舞蹈的發展有相應的認識，知新的同時溫故。

2．引導學生結合時代感知舞蹈

藝術始終是時代的風向標，舞蹈藝術同樣是時代的先導，總能夠引領潮流時尚，總能折射時代的變換。當我們回顧傳統的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當時所處的時代緊緊相連，與時代的風云相生相伴、相輔相成。我們生活在現代社會中，現代社會的一個重要標志就是藝術的普及;我們生活在藝術社會中，現代化的活力體現在藝術領域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現著傳統的人文內涵，也展示著現代的精神風貌。因此，在舞蹈藝術賞析的教學過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當然，也不能少了對現代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現的是各個民族的文化傳統、風俗習慣，中國幅員遼闊，經過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進行民族舞賞析過程中，要讓學生了解不同民族的語言、習俗等，讓學生在認識民族文化的基礎上感受舞蹈的價值;而對于現代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應運而生的舞蹈，并且結合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術家經過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現風格和表現形式，并形成了不同的藝術流派。在進行現代舞的賞析過程中，教師要結合舞蹈內容，給學生講解現代舞的形成過程，要學生邊看邊學、掌握舞蹈要領、心領神會。

3．通過對精品的賞析鼓勵學生創新

當學生在欣賞舞蹈藝術作品的時候，他們往往會跟隨音樂節拍而動，跟隨畫面中的舞蹈動作而動，全身心地感受著作品中傳遞出的動作和情感，體驗著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學生對于作品中所傳遞出的情感體會越深，對于作品的記憶也越深刻，對于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學生創設一定的舞蹈環境，引導他們體會作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認識作品，而且能夠擴展他們的思維，對于他們創造力的培養有很重要的輔助作用。

優秀舞蹈藝術作品的賞析能夠激發學生的創作靈感，學生在觀看舞蹈作品的同時會不自覺地進行創作。教師要引導學生將這種強烈的創作意愿展示出來，進行篩選、提煉，創造出更加形象、更加豐富的舞蹈動作或者更優秀的作品。聞一多說:“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最尖銳、最單純而又最充分的表現?！睂W生在欣賞舞蹈作品的過程中，不僅是對自身藝術美感的豐富，而且是對自身創作意識的提升。教師要鼓勵學生大膽嘗試，創作出新的舞蹈形式和表達元素，要對學生的創作過程給予關注和評價，幫助學生不斷改進。

舞蹈賞析論文范文第2篇

課題名稱：

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系別：

音樂系

專業：

音樂學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;

⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、3月6日——3月20日論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日修改論文階段;

6、5月10日——5月15日論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編《中國舞蹈名作賞析》人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流《藝術特征論》北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德《藝術原理》北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性》

[5] 宗白華《美學散步》上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著《中外舞蹈思想教程》中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編《藝術概論》文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

舞蹈賞析論文范文第3篇

【關鍵詞】古典音樂嚴肅音樂文學賞析舞蹈賞析繪畫賞析

本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.

[3]孫嘉藝.對西方音樂史學研究現狀的思考[j].音樂美學，2012，07：39-41.

舞蹈賞析論文范文第4篇

大學通識課教育的建設到今天已走過了十多個年頭，在這十多年中，國人對通識課教育的相關問題進行了諸多研究。查詢中國期刊網、博士論文數據庫以及優秀碩士論文數據庫，有關大學通識教育課的文章和碩士、博士論文共達600多篇，這說明大學中的通識教育課的問題已經引起了國人的關注和重視，并多有研究和討論。綜觀這些論文，主要涉及五個方面:(1)介紹國外經驗或對比國內外做法;(2)對通識教育課的歷史、現狀的概述和總結或對未來的展望;(3)通識教育課的課程設計和評價研究;(4)某門通識教育課程的個案研究;(5)某校通識教育課程改革實踐經驗介紹和總結。

這些文章中還未見有一篇是研究通識教育課的教法的?？梢姡ㄗR教育課的教法問題目前關注的人還比較少。誠然，每門課都應有符合本課實際的具體的教學方法，不必每門課程都統一用一種教法，這是不符合教學規律的。然而，通過對某校的人文通識課進行調研，對該校人文通識課的教學方法的特點或規律進行總結分析時，它們是否能給我們一些有益的啟示呢?尤其是在目前很少人對這個問題進行探討的情況下。本文即是通過實證調研的方式探討人文通識教育課的教法，以期獲得啟迪。

本文通過對華南理工大學2012—2013年度第二學期全校人文通識教育課的調研，目的在于探察:(1)在目前的實踐教學中，人文通識課有幾種教法;(2)這些教法各自的特點和效果如何?(3)目前的這些教法其缺點是什么，怎樣改進?為使調研全面、深入，本課題成立了6人調查組，其中5人是外國語學院英語專業2010級在校本科生，他們有些選修了人文通識課程，作為學生的他們在進行聽課和在調查咨詢時，其視角更為合理、感受更為真實，其調研結果更符合客觀實際。

調研組員們分工負責，分別在大學城校區和五山校區進行調研，采取聽課和詢問選課學生的調研方式。調研成員每人負責聽某一類課程，如中國文學、外國文學、中外文化、歷史或哲學、藝術、繪畫、音樂、影視、考古、收藏、集郵等，平均每人要聽十多門課和咨詢選課的學生，調研內容包括教學內容、目的、方法、教學效果、學生反應等。

二、人文通識教育課兩種教法的分析

華南理工大學2012—2013學年度第二學期(2013年2月～7月)共開設通識教育選修課106門220個班;本調研組調研了其中的69個班共42門人文通識教育課，其中，中外文學或文化課17門，影視、音樂、舞蹈藝術類17門，哲學、美學、歷史類課程8門。根據調研，發現人文通識課大致有兩種教法:(1)以教師在課堂展示的ppt為主要線索的口頭講述法;(2)以ppt為講述線索，輔以音頻或視頻，然后以此進行分析的綜合法，這類教法的課堂，學生注意力較為集中，在有視頻片段瀏覽的課堂里，師生互動較多。文學文化類課程以及哲學、美學、歷史類課程主要采取以ppt為講述線索的講課方式;影視、音樂、舞蹈藝術類課堂在ppt之外往往輔以音頻或視頻材料進行講授。

1.依賴ppt的口頭講述法

上課使用ppt，這似乎已成為了目前高校課堂教學的標準和流行的教學模式。傳統中師生拿著課本，以及教師不斷板書的教學模式已經難得再見。從調研的情況看，幾乎所有的人文通識課都使用了ppt輔助教學。其中文學文化課和哲學、美學、歷史類課程主要依靠ppt作為課堂講述的線索，這樣的課堂教學效果受到ppt制作質量和教師講述方法的極大制約。有些課堂ppt制作精美，有各種與課程內容相關的圖片，極大吸引了學生的注意力，如文物鑒賞、集郵學等課程。有些課堂除了有精美ppt之外，教師依據ppt的講述要么邏輯清晰、思路通暢，學生容易理解和領會，如外國文學概觀、中國當代文學景觀、美國社會與文化、嶺南文化、中國情感文化學等課程;要么從ppt列述的要點推延出去，旁征博引，古今中外的知識都信手拈來進行輔助論證或聯想，極大地開闊了學生的視野，也引起學生的興趣，如世界文化地理、跨文化交際等課程;要么把課堂講述的某些內容與當今社會現實的熱點問題聯系起來論述，引起學生強烈共鳴，如中國傳統文化、英語傳媒與文化等課程。

這些都是較為成功的以ppt為講述線索的教學方法。從調研的情況看，大部分使用ppt教學的課程，其效果都較好。然而，也有少數依賴ppt教學的課堂出現沉悶、乏味的教學效果，這主要與ppt的制作效果和教師的講述方式有關。有少數課程的ppt制作比較粗糙、繁復或過于單調，不能引起學生的興趣，同時，少數教師的講述方式一本正經，雖然嚴肅認真，但語氣平抑，照本宣科，從頭到尾顯得呆板、生硬，縱使邏輯清晰，內容豐富，也很快使課堂陷入沉悶、令人瞌睡的境地。原因很簡單，教師自己不活躍，很難讓學生活躍。這就是所謂的“填鴨式”教學，這樣的教學方法比較容易出現在文學課上。本次調研也發現有幾門文學文化類課程很少使用ppt，其主要依靠教師口述和板書，依然能使學生興趣濃郁，課堂生氣盎然，教學效果良好，如英美文學與文化等課程。其主要原因在于講課教師的博學和良好的口才。在這樣的課堂里，教師顯然對所講內容熟悉之至，對課程所屬領域有全然了解和深入研究，憑著淵博的知識和敏捷的思維，教師旁征博引、妙語連珠，令學生折服。此時，對教學方法的考量似乎已顯得次要，重要的是教師本身的學術修養和其表達能力。

2.使用ppt并輔以音頻或視頻的綜合教學法

這種教學方法主要出現在影視、音樂、舞蹈藝術類課堂里。具體而言，影視和舞蹈類課程主要輔以視頻材料，音樂類課程主要輔以音頻材料?？傮w來說，輔以音頻和視頻材料的課堂往往比較活躍，教學效果普遍較好。在音樂類課程中，教師往往采取先用ppt展示和介紹相關音樂知識，然后播放有關音樂范例，接著進行評述的教學方法。比如《影視音樂》課就在課堂上播放了不少影視音樂，包括電影、音樂劇等，如《天鵝湖》等，然后教師和學生一起點評和討論，學生參與度比較高;同樣，《20世紀西方音樂解讀》介紹表現主義音樂、新古典主義音樂、民族主義音樂、序列主義音樂等不同類型的20世紀西方音樂時，就播放了相應的示例音樂，包括勛伯格的《華沙幸存者》(表現主義音樂)，特斯拉文斯基的《春之祭》、《詩篇交響曲》(新古典主義音樂)，梅西安的《異國鳥》、《圖朗加利拉交響曲》(序列主義音樂)等，然后教師進行點評和互動討論?！兑魳穭≠p析》主要以播放音樂劇片段的方式介紹西方音樂流派、形式、一些基本的音樂詞匯等，以培養學生賞析音樂劇的能力。一般而言，藝術學院開設的音樂課往往較為深入和生動，這可能和該學院教師本身的專業水平較好有關，而其他學院教師的音樂課則在音樂范例點評方面有所不足，有個別的課甚至沒有點評，播放完示例音樂后則進入下一個內容，整個音樂賞析課主要是欣賞，缺乏足夠的分析。本次調研發現，影視和舞蹈類通識課是最受學生歡迎的課程，教學課堂最為活躍，概因影視課往往會播放經典影片或片段，學生往往較為感興趣，而在隨后的點評互動中，學生通常也能有感而發，因此，課堂活躍，教學效果良好。舞蹈類課程則因為課堂上一般都會放映經典動人的舞劇，令學生著迷，因而在隨后的教師點評中學生也能聽得津津有味，容易理解，頗有收獲。

調研發現，播放視頻的影視和舞蹈類課程如若教師隨后進行點評和討論，學生參與度較高，師生互動教學效果較好。比如《影像中的西方政治文化》課在播放相關影像后，教師的精彩點評有效地活躍了課堂氣氛;《媒介與文化》課在課堂播放訪談、演講、新聞、電影等，內容涉及健康、經濟、環境、社會時事熱點等，以此來分析和評述這些媒體對中國文化的影響，引起學生濃厚的興趣;《外國舞蹈史及作品欣賞》主要介紹國內外的舞蹈表演，在課堂播放國內外著名舞蹈如《天鵝湖》、《走跑跳》、《TheBol-shoi》等讓學生欣賞，然后是教師評述以及師生互動討論;《中外舞劇欣賞》主要介紹一些有名的舞蹈藝術家如楊麗萍以及有名的舞種，課堂播放中外著名的舞蹈劇和有關舞蹈的電影如《舞出我人生》等，然后是點評和討論;《中日韓風格舞蹈欣賞》主要介紹中、日、韓的各種舞蹈，課堂上也播放舞蹈劇，如唐宋時期的《胡旋舞》、《綠腰》等，然后是課堂討論。一般而言，使用ppt并輔以音頻或視頻材料的課程，其教學效果會比僅使用ppt的效果要好一點，但并非絕對。教學效果的好壞并不完全取決于教學方法，還要視課程內容特點。比如文學課或者文物鑒賞或集郵等這樣的課程，即使沒有音頻或視頻的輔助，教學效果也可以很好，有些甚至不需要ppt也可以令學生沉迷，只要教師足夠博學和有高超的表達能力。另外，有音頻和視頻材料輔助的課程也未必有好的教學效果，還要視其講課的人，即教師是否夠投入、課堂組織是否有序、語言表達是否恰當等。因此，可以說，教學效果好壞的決定因素并非在教學方式和手段本身，而在于課程內容和人，即教師本人如何根據教學內容和學生的特點選取最恰當的教學方式和手段。也正因如此，有些課才可能無需ppt和音頻或視頻的輔助而依然精彩。

三、對人文通識教育課教法的建議

首先，通過本次調研，發現絕大部分的人文通識選修課的教學目的主要是，傳授知識型而非培養學生能力，即運用多媒體等教學輔助手段向學生傳授、介紹相關領域或課題的基本知識，以提高學生在某一領域、某一方面的知識涵養，而非提升學生在某一領域、某一方面的實踐運用能力。人文通識教育課中更缺乏注重培養學生創新思維能力的課程。其實，有些人文通識教育課完全可以根據課程內容和教學特點，不同程度地加入培養學生創新思維能力的功能。

其次，在教學方法上，絕大部分的人文通識課都采用多媒體輔助教學手段，如ppt展示、音頻或視頻播放等。在依賴ppt展示的口述教學和運用ppt輔以音頻或視頻材料的綜合教學兩種方法中，后者的教學效果一般來說比前者的教學效果好。

另外，在教學內容上，影視、音樂、舞劇和流行文化等課程內容更受學生歡迎，在課堂互動方面，學生在這幾類課堂中也更為活躍，互動愿望更強。通過以上分析可知，當前大學人文通識教育課最普遍、最流行、也最受歡迎的教學方法是使用多媒體教學輔助手段，而非傳統的“板書+口述”(Chalk-Talk)的教學方法。然而，考察當今大學人文通識教育課堂，多媒體教學輔助手段的普遍應用使學生獲得視、聽、說三方面陶冶和訓練的同時，傳統的“板書+口述”教學方法的被遺棄恐怕也在無形中削弱了教師和學生動手寫字的訓練和能力，這對教育事業和人才培養會造成怎樣的不良后果呢，這是值得我們深思的問題。

此外，通過本次調研發現，大部分人文通識課程其知識性凸顯，但其人文性則較弱。換句話說，人文通識課大多注重知識的邏輯順序、系統性或科學性，在無形中使其更像一門科學課，突出了課程知識的系統性和嚴謹性，而忽略了課程對學生在道德倫理、思維辯證等方面的啟發、開拓和思考。中國古代文化典籍如《大學》、《論文》、《中庸》等并非具有嚴密或嚴謹邏輯論證的篇章，思想性和思辨性才是其突出特征，其中充滿了對人生、社會、世界和宇宙的寓意和哲思，給人啟發，令人深思，其“明德”、“新民”、“止于至善”等的人文情懷幾千年來令中華國民心向往之，追尋之，踐行之。因此，如何提高人文通識課的人文性，即思想性和思辨性，應當是目前中國大學人文通識課教育需要研討的核心問題。

舞蹈賞析論文范文第5篇

關鍵詞：葉芝；詩歌；概述

中圖分類號：I0-03 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0011-01

威廉?巴特勒?葉芝是愛爾蘭詩人、劇作家。艾略特評價葉芝說：“他是我們這個時代最偉大的詩人，我敢說，他也是任何語言中最偉大的詩人?！?span style="display:none">cOd萬博士范文網-您身邊的范文參考網站Vanbs.com

國內研究葉芝詩歌的論文，主要集中在以下幾個方面：一、愛爾蘭主題作為英裔愛爾蘭人，葉芝對英國的感情是比較復雜的。他返回到愛爾蘭的風景中尋找靈感，創作轉向愛爾蘭神話和民間傳說題材。這方面的論文有：涂年根的碩士論文《夢想仙境的人――愛爾蘭民間故事對葉芝詩歌的影響》、董紅纓的碩士論文《葉芝民族文化身份的建構》、張莉,馬佳佳《矛盾的愛爾蘭歌者――葉芝的民族主義思想分析》、何林《葉芝與愛爾蘭文化身份的建構》等；二、面具理論對葉芝而言，面具既是偽裝和防護，同時也是自我克制和超越；它不僅展現了葉芝積極的生活態度，還反映了葉芝式的民族主義立場。這方面的論文有：英語語言文學專業張文會的碩士論文《論葉芝詩歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比較文學與世界文學專業碩士研究生張毅的碩士論文《葉芝的三副面具》、李靜《葉芝的“面具說”》等；三、神秘主義與東方因素傅浩《葉芝的神秘哲學及其對文學創作的影響》、傅浩《葉芝詩中的東方因素》、杜平《超越自我的二元對立――評葉芝對東方神秘主義的接受與誤讀》、柳青《聽葉芝講愛爾蘭“聊齋”》、董洋《葉芝、泰戈爾“神秘主義”的契合之處及意義》等；四、象征主義傅浩《葉芝的象征主義》、陳遐《從“后期象征主義”詩人葉芝著西方現代主義大學》、楊晨音《從摹仿到構建――葉芝詩歌中的象征轉向》、李超《象征:介入還是逃逸――葉芝象征主義詩學理論初探》等；五、性別意識與女性形象河南大學比較文學與世界文學專業碩士陳偉娜《葉芝性別意識研究》、貴州大學英語語言文學專業碩士王林英《父權制的囚徒――論葉芝詩歌中的女性形象》、東北師范大學英語語言文學專業碩士李婷《論葉芝詩歌中的女性形象及其所蘊含的追求母題》等；六、對《當你老了》的解讀龍琳《真愛不會老去――葉芝賞析》、李小均《詩人不幸詩名幸――葉芝名詩中的張力美》、張燁《恒愛之境――愛爾蘭著名詩人葉芝和他的詩》等；七、對《因尼斯弗里島The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解讀傅浩《身在塵囂心向凈土――葉芝賞析》、上海外國語大學英語語言文學專業碩士研究生吳詩瓊《迷失?遐憶――對葉芝詩的歷史主義誤讀》；八、拜占庭李潮《――葉芝精神歸宿的象征之路》、郭月霞《葉芝賞析》、劉治良《生命之春在藝術藝術之美在永恒――葉芝與濟慈主題之比較》、方杰《葉芝“拜占庭”詩中的再生母題》；九、悲劇精神北京交通大學英語語言文學專業碩士研究生張惠鋒《黑暗中的狂歡―一葉芝所創悲劇世界之研究》、張浩《藝術的異質空間與快樂的悲劇精神――評葉芝的》等等；十、生態觀甘文婷《從生態批評的角度解讀葉芝的》、張明蘭《葉芝詩歌生態觀解讀》等等；十、意象研究廣西師范大學比較文學與世界文學專業碩士研究生王靜《在韻律和舞姿之間――葉芝的抒情詩與舞蹈意象探幽》、華南理工大學英語語言文學專業碩士研究生甘文婷《W.B.葉芝愛情詩歌意象研究》。

葉芝不僅在文學備受矚目，在其他領域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的詩歌為歌詞，現任法國總統薩科齊的妻子、意大利歌手卡拉?布魯尼?薩科齊的專輯《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,這首歌中的歌詞就是葉芝的組詩《一個年輕又年老的女人》中的第二首《創世之前》。我國流行音樂組合水木年華那首經典歌曲《一生有你》就來源于葉芝的《當你老了》。來自愛爾蘭的搖滾樂隊The Cranberries （卡百利樂隊）是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量之一。他們的專輯《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。葉芝逝世后葬在斯萊戈的Drumcliff墓園。由韓國第一化妝品集團AmorePacific 愛茉莉太平洋集團潛心研制的自然主義化妝品Innisfree悅詩風吟,由來于葉芝名作“The lake isle of innisfree”心靈小島的品牌名稱。

參考文獻：

[1]傅浩著.葉芝[M].四川人民出版社出版，1999.

[2]百度百科：卡拉?布魯尼.

[3]百度百科：水木年華.

[4]百度百科：卡百利樂隊.

舞蹈賞析論文范文第6篇

關鍵詞：課題式教學改革

一.“課題式教學法”的涵義及必要性

“課題式”教學在通識課的必要性體現在：

1.“課題式教學法”符合通識教育的內涵。王義遒教授說“通識課的特點就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘課’，卻不在‘傳授’，而在滋潤、陶冶、熏染和感化。課題式教學能夠將學習、設計、研究貫穿于課程教學的始終，是不同于注入式教學的一種新的教學形式。

2.“課題式”教學法將教學與科研緊密結合，提升了教學的品質，實現老師學生的雙飛躍。在“課題式教學中”教師研究和提煉學科課題，促進了老師的學習反思與科研;學生在教師的指引下，檢索文獻，閱讀資料，撰寫論文，整個過程就是在學習做學問做研究的方法，對學生的要求提升了一步。

3.“課題式”增進師生交流，密切師生關系?！罢n題式”教學的實施，讓老師在科研指導中切實地加強師生之間的交流，在共同完成課題中建立起師生的良好關系。

二.“課題式教學法”在通識課《中外戲劇名作賞析》教學中的的實踐

1.教師必須改革教學內容，挖掘教材中的研究性內涵，精心設計課題

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，首先，依據教學大綱和教學計劃，教師應首先對所涉及的知識內容進行分析和分類，然后設計出一些供學生參考的研究課題，學生也可以自己設計課題。研究課題不能局限于戲劇文本，還要著眼于音樂、美術、舞蹈、舞臺、等藝術表現，引導學生圍繞一個或多個專題進行開放式、跨學科、多層次、多角度地思考與探究。以《俄狄浦斯王》為例，在課題式教學法中，我們可以引導學生從自己的興趣著手，可分析結構，如設置課題：論〈俄狄浦斯王〉的結構藝術;可立足于劇情的討論，如設置課題：淺析《俄狄浦斯王》的情節安排;從美學和修辭來說，可設置課題如：從美學和修辭來說《俄狄浦斯王》的雙重隱喻等。

2.教學中組織成立課題研究小組，搞好分工合作

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，學生有20%的課題研習是對戲劇名品的改變及表演的課題，老師將每個小組確定為“劇組”，小組成員確定身份：導演，編劇，演員，服裝，舞美等，實行導演負責制，老師為“總導演”，各個劇目的研習“總導演”要親自到劇組探班至少3次3小時，并提供模仿和借鑒的音頻，視頻，編劇范例;同時指導戲服，背景音樂的選擇及ppt和道具的制作。以筆者的教學實踐為例，這種分工合作明確的小組合作取得了令人滿意的成績。學生經過2-3周的研習，大膽改編再創作，表演中英文版戲劇，從東方的《西廂記》《梁祝》《竇娥冤》到西方的《被縛的普羅米修斯》《羅密歐與朱麗葉》《玩偶之家》，在課堂上掀起一陣陣高潮。

3.加強成果交流，營造學術氛圍

以《中外戲劇名作賞析》教學為例，在“課題式”教學法中，為了激發學員的研究興趣，教師經常組織小組交流，大班講評和成果交流會的形式加強成果交流。首先學生在小組內將獨立探索的知識和心得以講課評課的形式進行交流，展開討論。然后每個小組推選幾位同學在班上集中講課，每組講約20分鐘左右，然后師生一起評議，即大班講評。交流會選在學期末，邀請其他老師和非選修課同學參加，點評論文，并量化評分，盡量營造學術交流會的氛圍。筆者在《中外戲劇名作賞析》中指導學生進一步探討自己曾研究的許多課題：如《從“絕情的毀滅”到 “理性的遲疑”――試從美狄亞與哈姆雷特的復仇之路透視西方復仇戲劇主題性質的演變》，《中國古代愛情戲劇中的“灰公子”敘事模式探析》等，學生在此基礎上也寫出了有研究價值的作品，如論文“《西廂記》中崔鶯鶯的女性主義體現”等。

“課題式”教學法用于高校通識課的教學，改變了學生被動學習和缺乏獨立探索創新學習的現狀，調動了學生的積極性，激活了求知潛能，必將將通識課的教學推到新的高度。

參考文獻

[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[J].讀書;2006年04期

[2]李萍.現代通識教育必須重視道德教育[J].教育發展研究;1997年02期

[3]王義遒.大學通識教育與文化素質教育[J].北京大學教育評論;2006年3期

舞蹈賞析論文范文第7篇

論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等?？傊?，通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。

舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。

一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的

對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。

二、如何針對實際情況進行教學改革

1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授

通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。

通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。

在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。

2.加強鑒賞能力，提高審美素質

學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。

3.授之以魚，不如授之以漁

從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。

①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。

②運用創設情境教學，精心創設審美情境，提高審美感受力?？筛鶕煌褡宓奶厣暗乩憝h境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。

③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。

學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。

4.以我為主，博采眾長

民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。

三、實踐出真知，極大增強各方面能力

1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。

2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力，要注重學生創造性的培養，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。

隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發揮個人的獨創性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。

參考文獻：

[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，2010，(10)

[2]李煒，任芳，中國民族民間舞本科教學的現狀與思考，北京舞蹈學院學報，2010，(4)

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