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文學鑒賞論文范文10篇

時間：2024-08-15 14:07:54 78

文學鑒賞論文

文學鑒賞論文范文第1篇

文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。

在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。

二、文學鑒賞與專業實踐的融合

對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。

影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業學生發揮其專業特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業的專業特征相互協調與配合，實現雙贏。

文學鑒賞論文范文第2篇

1對稱和均衡

眾所周知，不同時代的服裝具有不同的特點，但是每一種服裝形式都能夠體現出一個時代的特點，服裝可謂是展現時代全貌的重要形式。不僅能夠對社會發展的經濟、政治以及文化的形式有所表現，還可以對社會發展中的審美和文化思潮進行解讀。形式美并不是凝固不變的，而是隨著時代的發展在不斷改進和完善。服裝設計的對稱性和均衡性是其最主要的特點，無論是傳統的造型藝術還是現如今的服裝設計都會涉及到對稱性的特點。服裝設計中對稱性的設計主要是以人體本身對稱的特點為依據。另外，自然界中的對稱形式多見，比如花草、飛禽等等，服裝設計的對稱性也是為了和自然界中的對稱形式相呼應。均衡性主要是指服裝設計所涉及到的各種元素之間的均衡性。比如門襟，修飾手法等等，服裝設計的均衡性不僅要體現在空間感上，還要達到一定的視覺效果。在文學鑒賞中，對稱性和均衡性的特點也比比皆是。文學形式包含詩歌、散文以及小說等等，對稱性特點比較明顯的就是詩歌，無論是五言律詩還是七言絕句都表現出一定的對稱性。可見，文學鑒賞和服裝設計都體現出一定的形式美，只是表現形式不同而已。對稱性從總體上看能夠給人帶來一種嚴肅性，有時甚至會過于單調，而均衡性則表現的十分靈動。二者的融合體是藝術表現的重要特征。

2對比和補充

所謂的對比，簡言之就是兩種或者是兩種以上的事物放到一起進行分析，通過直觀的效果的比對，找到相同和不同之處。對于服裝設計來說，對比關系能夠對審美的個性進行突出表現，同時還能夠達到一定的藝術效果。在進行對比的時候，主要進行色彩對比，款式對比以及面料的對比等等。對比的目的就是提升視覺上的震撼力，實現服裝造型的新穎性等等。每一種服裝品牌都有其獨有的設計方式，在各種服裝設計中都要融合對比的方式。而補充則是針對服裝設計藝術中一些規范和原則，來對一些構成元素進行排列和組合，使得設計工作不至于更加單調。在文學鑒賞藝術中，采用的對比方式主要是動靜對比，虛實對比等等。這是比較常見的文學創作手法。實現動靜的對比是對景物、場景、感情等進行有層次的表現，讓人們感受到文學作品所要表達的主要內涵。另外，虛實結合與對比，也是為了增添文學作品中已有狀態的靈活性。可見，文學鑒賞和服裝藝術的形式美之間存在著較多的相通性。

3節奏和夸張

在服裝設計中，運用節奏和夸張的方法比較常見，主要是通過對直線、曲線以及褶皺變化的出現形式來提升服裝形式美，服裝就如果山水畫，富含一定的韻律感，強化服裝設計的什么（改成審美）和藝術。當然，文學作品中的節奏感和夸張的形式更是突出。文學形式只有具有節奏感，才能夠朗朗上口，富有韻律。每一季每個品牌每個服裝設計師都會運用自己擅長和青睞的形式美法則在自己的服裝設計中，極力做到運用的合理、和諧和完美。當然在運用的過程中不可避免的會出現高雅與低俗，穩重與詼諧，活潑與呆板的沖突，應該在融合中去其糟粕，取其精華，創新構思，打造現實，用新的內容突破原有的觀念形式，合理的運用服裝的形式美法則，豐富和發展服飾文化的內涵。

二總結

形式美法則可以理解為一種創作設計的方法，也可以理解為欣賞與批評藝術作品的一個角度，或是作為一種美的形態來對待。服裝設計的形式美和文學鑒賞之間存在著一定的聯系性，設計人員要對其加強重視，相互吸收借鑒。

文學鑒賞論文范文第3篇

有人指出，當代世界語文教學的共同趨向之一是：在教學觀念上，語言的實際運用與文學熏陶并重，這是現代化進程向人們提出的必然要求。隨著兩個文明建設的不斷發展，要求我們培養出一大批具有豐富的現代科學知識、高尚道德情操和多方面藝術修養的優秀公民，這是我們現代化建設的堅實基礎和可靠保證。

有人擔心，在重理輕文十分嚴重的中學課堂上，進行文學鑒賞教學，是否有點拔苗助長之嫌，其實認真考察高中學生閱讀能力發展的序列，就不難理解中學文學鑒賞教學的可能性。

人的閱讀能力的發展，大體可分為這樣四個層面：（1）認知性閱讀；（2）理解性閱讀；（3）鑒賞性閱讀；（4）研究性閱讀。由此構成閱讀能力發展的基本序列，序列中的四個層面，盡管具有質的不同，卻又是先后相連，不可分割的。比如埋解性閱讀要以認知性閱讀為基礎性前提，同時，它又成了鑒賞性閱讀的基礎。它們之間構成了循序漸進、由淺入深的序列關系。一般地說，認知性閱讀大體相當于小學初年級的閱讀水平，理解性閱讀基本相當于小學高年級和初中學生的水平，鑒賞性閱讀則大概相當于高中及大學低年級的水準，而研究性閱讀由于已經進入學術性研究的范疇，則與大學高年級及研究生程度相適應。

可見，在高中階段及時進行文學鑒賞教學，以初步培養學生的審美鑒賞能力，不僅是必要的，而且是可能的。

二

高中文學教學的基本內容是進行文學閱讀訓練，它的主要目標，是初步培養學生的鑒賞能力，而不是系統地掌握文學史和文學理論的知識，學點必要的文學知識，也是為了培養文學鑒賞能力。就整個訓練來說，應該把培養鑒賞能力放在首位。

培養鑒賞能力的基本途徑是廣泛閱讀和深入鉆研優秀的文學作品，這是培養鑒賞能力的重要基礎。

在高中語文教學中進行文學鑒賞教學，必須尊重文學自身的規律，根據各種文學作品的基本特點和具體作家作品的獨特風格，因文施教，披文入情，以至情通理達，見同見異，身臨其境，神會其中。

選入高中語文課本的現代文學作品有詩歌、散文、小說和戲劇諸體，尤以散文和小說為主，現以散文為例說說應該在教學中抓住哪些內容和特點來進行鑒賞。

中國現代散文是在“五四”精神推動下發展的，它有著鮮明的反帝反封建性質和人民性傳統。從魯迅始，凡進步的散文家，概莫能外。從橫向看，它還吸取了世界散文創作營養——主要是以科學和民主為內容的時代精神，特別是通過一批文通古今、學貫中西的代表性作家的創作，在短時期內便取得了豐厚的實績，達到了很高成就。

從題材看，中國現代散文繼承了古代散文注重紀實性的傳統，在取材上始終堅持“決不能仰仗虛構”的原則。這種紀實性特點就形成散文內涵的自在之美。魯迅《為了忘卻的記念》及其姊妹篇《記念劉和珍君》，就具備信史的意義和價值。唯其敘事真實與撰史相同，文章里的血才愈見其殷紅，淚才愈覺其熾熱，愛與憎、歌與哭也才愈顯其強烈深沉。如果我們以面對著歷史的嚴肅心態接受這類作品，那么所得就會超過一般意義上的美的享受。即使像《荷塘月色》這樣的抒情之作，所抒發的情感也決非無本之華。只要留意一下第三段里看似平和卻深含著內心矛盾的那些話語，再聯系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大屠殺后不久）那樣的時間，以及作家本人曾傾向進步的經歷，就不難體會其中的憂憤和苦悶都隱約在描寫月色荷塘的有如夢境的字里行間了。以至景的優美是那樣朦朧，情的沉痛卻那樣真灼。而唯其真情根植于現實，這傳世的美文才同時不失為特定時代里，一名暫處于彷徨中的正直知識分子的一頁心靈史，可見散文內涵的美恰恰在于一種生活的本色，一種歷史的質地，一種不容矯飾的樸素。這種史傳化的品格經得起人們對它付以極大的信賴，使它能在讀者心里引發共鳴，達到一種相當完整與美妙的審美過程。因為讀者心里知道，它是真的。

從內容看，具有豐富性。舊時代的散文，內容難脫“綱常倫理”的舊套。而“五四”以來的散文，卻從國恥民仇到親情鄉戀，從哲人勇士到工匠農夫，從山川草木、鳥獸蟲魚，直到斷箋殘陶、片風絲雨，舉凡人間百態、世事萬端，無一不可以信手拈來，形諸筆墨。只要飽含真情實感、真知灼見，就無一不可斐然成篇，動人以至傳世。這種種的豐富多樣，構成了散文在內容上博大精深的容納力。

從結構看，具有“隨意”性。魯迅就曾感概于中國做文章的有規范，而主張“散文的體裁，其實是大可以隨便的”。魯迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不臺起承轉合之說的篇章。唐tāo＠①的《瑣憶》行文扶疏自若，又筆筆飽含對前驅者的無比敬仰，疏散中見根蒂。宗璞的《西湖漫筆》看似漫不經心，而層層都以草木湖山的“綠”為著眼點，從容里見謹嚴。這種有話則長、無話則短，“行其所當行，止其所當止”，看似閑筆交錯，仿佛言不及義，但卻句句情真意切的結構特色，實際上是一個作家藝術成熟和心態從容的表現，仍然是我們理想中的美文佳作。

從表現看，注重情真意切，意在其中。茅盾筆談“風景”，卻意在大西北戈壁灘和黃土高原懷抱中的“特別的氣氛”，鐘情于那比之偉大山川“乃是偉大之中尤其偉大者”的抗日軍民，通篇洋溢著熱情。吳伯簫寫三個獵戶，也飽含向往、懷念、敬慕之情，虛實相映，情境并美，這命筆含情、追求意境的藝術特點，也是我們不可忽視的。

在語言的運用上，散文更以本色為重，具有個性。無論是劉半農主張的“以手寫口”、“心手相應”，還是朱自清說的“所謂‘閑話’”，大約都是作家的思想、感情、氣質、文化素養和美學趣味的自然表現。即使是敘事之作，其間的人、物、事態和景象，也都是經過作家觀察、感受、選擇和評價，并用自己的語言加以表現的。那些名篇佳作，往往正是語言最富于藝術個性，最能體現作家無可替代的語言風格的本色之作。

盡管中國現代散文有著非常豐富多樣的內容和風格，但只要我們能由表及里地抓住這樣的一些基本特點，把握它內在的帶規律性的精神實質，我們就能夠在教學中做到披文入情，左右逢源，從容而自然了。散文如此，小說、詩歌、戲劇又何嘗不是？

三

根據“教無定法”的道理，文學鑒賞教學的具體方法不是一成不變，而是靈活多樣的。但文學鑒賞教學既然屬于語文教學的范疇，它自然也是有一定規律和基本方法原理的，即所謂“教有常法”。辯證地看，前者著眼于教學的藝術性，后者著眼于教學的科學性。要使文學鑒賞教學收到理想的效果，必須做到科學性和藝術性的結合，這應該是常識范圍的事。

文學鑒賞教學由于必須尊重文學自身的內在規律和具體作品的獨特風格，所以在教學方法上不能簡單搬用一般記敘文的教學方法，否則難免方枘圓鑿，削足適履、事倍而功半。可以嘗試的基本方法如下：

1．誦讀法。所謂誦讀，就是要求在初步理解的基礎上，用朗讀的方法，反復熟讀課文，逐步加深理解，直到可以背誦。這種方法比較適合于短小精悍的詩歌、散文或詩文中精彩的段落。

進行誦讀教學，首先要抓住“理解”這一中心環節，這是誦讀教學的基本前提。其次是加強朗讀訓練，要求準確、響亮、流利、有語氣。第三是注意培養誦讀興趣，使學生學有所得，樂在其中。如采用提綱背誦、限時背誦、接力背誦、抽簽背誦、打擂背誦、男女對抗背誦等多種方法來激發興趣和潛力，提高背誦的效率。第四是要適時復習，不斷鞏固。另外在組織誦讀訓練中，要注意糾正部分學生不良的朗讀習慣，常見的如“慢聲細氣讀書法”、“高頻快速讀書法”、“啦啦調”、“胡胡腔”、“小和尚念經法”等等，要求他們切實做到準確、響亮、流利和有語氣。

2．研討法。把一些容易產生歧義的內容或看法提出來，組織學生自由討論，鼓勵他們通過獨立思考，在認真鉆研的基礎上，敢于發表自己不同的意見（包括對教材中提出的某些觀點和教師講課提出的某些看法）。如，講完《裝在套子里的人》一課，可讓學生展開別里科夫形象討論：是“衛道士”還是“犧牲品”？（引入《中學語文教學參考書》96．8—9期的《是犧牲品不是“衛道士”》以及人民教育出版社的《教學參考書》理論）。

用研討的方法進行文學鑒賞教學，一是要抓好認真鉆研這一基礎環節，必要時可令學生寫出書面發言提綱。二是要處理好教師的主導作用和學生的主體地位之間的關系。課堂既要生動活潑，又要活而不亂；教師既要點撥引導又要避免喧賓奪主。三是除了一些明顯的是非問題需要恰如其分地作出適當結論外，屬一般性的認識問題，只要是言之成理，持之有故，就應該允許保留意見。這樣對活躍思想，開發智力，發展求異思維，培養創造精神，都有莫大的好處。

3．比較法。在具有一定可比性的兩篇或多篇作品之間，從不同的角度和側面，識其同、辨其異，從而加深對作品的鑒賞，并從中找出規律性的認識。通過反復比較，學生學到的知識才會是完整的，而不是零碎的；有聯系的，而不是孤立的；靈活的，而不是呆板的。

比較法是一種可以廣泛運用的訓練方法。比較的方式應該靈活多樣，可以拿同一作家在不同時期的作品來比較，如魯迅的《記念劉和珍君》和《為了忘卻的記念》；也可以拿不同作家描寫同一事物的作品來比較，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山記》。同樣描寫婦女形象，魯迅筆下的樣林嫂，孫犁筆下的水生嫂和高爾基筆下的尼洛夫娜就迥然相異。比較的內容也可以豐富多彩，可以拿作品的主題作比，如：

小說名主人公主題(人物特征)《吶喊》《明天》單四嫂子做母親而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隸而不得

《離婚》愛姑做妻子而不得

也可以拿表現手法（語文課上講怎么寫的）作比：同一事物不同立足點特點寫法有意境

江:《長江三峽》雄擬聲明亮雄壯

潭:《綠》柔比喻濃麗明快水塘:《荷塘月色》情疊字朦朧隱曲

湖:《雨中登泰山》靜擬人素淡清新

(虎山水庫)

比較可以用研討的辦法進行，也可以用講義（以上表格的填空）的方式訓練，有時也可用作文的方法。

4．提問法。從作品起始到末尾，從主題到表現手法，從對象到過渡銜接，從內容到形式，包括針對作品的精妙之處，疑問之點，異議之論甚至瑕疵敗筆，通過精心設計的幾個乃至十幾個、幾十個問題作為全文的教學結構，引導學生深入思考，找到圓滿的或者能自圓其說的答案。我教《藥》一課，就設計了十大問題，（例如“小說為什么一開場便是夫婦倆沒頭沒腦的對話？”）貫穿整個教時的始終。這是區別于研討法的，因為它以問題來結構教學。

用提問法結構文學鑒賞教學，一要講究問題的思考價值，緊緊圍繞教學中心，不能偏離。二要講究問題的適度，思維的容量大小和難易程度等。此外，還要發揮教師啟發點撥引導的作用，注意開發學生的智力。

5．作文法。文學鑒賞教學不僅要讓學生多動口，多動腦，還要讓他們多動筆。結合作品研討，寫一點鑒賞札記或評論，如《“精神勝利法”之我見》、《我與“套中人”對話》、《談樣林嫂的“眼睛”》，也可以結合作文訓練，搞一點文學作品的改寫、擴寫及文學習作，比如：續寫《項鏈》；改寫《念奴嬌·赤壁懷古》。

作文法旨在誘導學生有東西可寫，有興趣去寫，這樣既鞏固擴大了文學鑒賞訓練的成果，也是培養和提高鑒賞能力的必要手段。

字庫未存字注釋：

文學鑒賞論文范文第4篇

①概括法。教師可教學生用以下問題對作品所寫的內容進行概括，如：“這篇散文寫了哪些人、事、物、景？你能為每幅景取一標題嗎？”“這篇小說寫了一個什么故事？你能用一句話說出來嗎？”“這首詩（散文）抒發了作者什么感情？”“這場戲的主要矛盾是什么？”等等。

②圖示法。教師可引導學生對作品中的材料進行分析梳理，把握其間的結構關系（層次、級位）及性質關系（虛實、正反、襯比、因果等），然后以能集內容、結構于一體的圖象標示出來，達到醒目、直觀的效果。如：

（附圖{圖}）

品味語言。文學作品不同于其他文章的特點之一是語言精妙含蓄、耐人尋味，因而鑒賞的基礎便是對語言的揣摩與品味。詞語是構建意象的材料，由語言品味深入下去，才能對作品意象進行探討，因而必須把握好這一環節。常用的方法有：

①朗讀法。這是品味語言、獲得美感的途徑之一，是美育直覺性特征的運用。教師可從感情、重音、停頓、速度、藝術音調等方面進行示范指導，讓無聲的文字變為有聲的語言，把抽象的感情變為具體的感情，使學生能毫無障礙地進入作品，接受漸染熏陶。

（附圖{圖}）

②咀嚼法。對作品中所用詞語的準確、精美、巧妙、合適等特點進行反復咀嚼品味，以獲得美感的方法。教師可采用選擇、刪除、置換、添補、調序等手段進行比較。如：“‘七股大水，從水庫的橋孔（躍、流、泄、涌）出，仿佛七幅閃光的黃錦’。請在括號中選一合適的詞。”“‘將身體稍稍背轉一下就公然在男人面前換衣服。’去掉加點詞可以嗎？”“‘他剛離去。’將‘剛’換為‘已’‘早’可以嗎？”等等。

③評注法。評，是對詞語功能及作用的評論；注，即對詞語的言外之意及弦外之音的挖掘與揣摩。教師引導學生作評注的過程也就是品評詞語獲得美感，培養閱讀能力的過程。如：讀到“年青時讀向子期《思舊賦》，很怪他為什么只有寥寥的幾行，剛開頭卻又煞了尾。然而，現在我懂得了”時，教師啟發：懂得了什么，怎么懂得的？學生思維被調動起來了，評出：“以鮮血為代價換來的”“歷史、現實何其驚人相似”“同樣處境同樣心境”“、司馬氏高壓無二致”等。指導時要注意訓練學生概括感悟，提煉語言，既能多角度挖掘，又能寫得簡潔、明了。④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中細細體味。對作品中精彩的細節，可采取涵泳的方法，因為好的細節在表現人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于從現實生活中選取、提煉出一些獨具特色的細節，將人物刻畫得生動逼真、血肉豐滿，而精彩的細節又離不開精彩準確的語言，因此，品味細節中成串的詞語不僅可以獲得語言美感，同時也是認識“形象”的必要步驟。如：涵泳葛朗臺抓十字架的一串動作描寫：“（眼睛）復活了……目不轉睛地瞧著……（嘴）動了一動……想把十字架抓在手里。”不僅會為作者入木三分的夸張描寫所嘆服，而且也看到了一個“貪婪成性至死不悟”的形象。

2．得意閱讀。得意，即進入作者創作的意境，領會作者寫作的意圖，它包含作家的主觀思想感情、美學理想、美學趣味等。意境就是主觀與客觀、意與境、情與景高度統一的藝術境界。鑒賞文學作品雖然從語言入手，但是又不能僅僅停留在語言的表層上，現以詩歌鑒賞為例談談。詩歌兼具語言美、形象美、音樂美，只講句意，難以品其三味。鑒賞詩歌應引導學生從詩的語言入手，抓住關鍵詞語，運用聯想和想象再現詩中形象，在體會詩的意境中感受詩人的情感。在指導中既不能渾沌，又不能過實，要給學生留下想象的余地。好的文學鑒賞課往往從品言到忘言，故而“得意忘言”又是鑒賞的法門。“得意”要通過下面的步驟和方法來完成。

①再現法。這是教師帶領學生進入作者創設的意境，揣摩作品中人物心理、人物活動的方法。入境及揣摩的過程即是培養學生再造想象能力的過程，因為學生要憑借或根據文學作品中的描述，在頭腦中再造情景或想象作品未直接寫出的人物的心理、神態甚至語言行動，并要形成語言表達出來。它雖不是個人獨創，但由于要再現別人創造的情景和形象，因而也具有一定的創造性。如：教《沁園春·長沙》，問：“人們都說詩中有畫，這首詞中有無畫面？如果你是畫家，你該準備幾種顏色？請用語言給我們‘畫’一張‘橘洲秋景圖’吧！”教《荷diào＠①丈人》，問：“丈人起初態度冷淡，后卻熱情地‘止宿食之’，他為什么會發生這樣的轉變？請想象子路‘拱而立’的神態，丈人‘植而蕓’時的心理活動。”教《小麻雀》，問：“小麻雀到底是死了還是活了，作者未寫出來，你猜呢？請展開想象，給我們描述一下小麻雀死后（或活后）的情景吧！”再造想象的效果好壞取決于學生頭腦中已有的表象儲備的豐富與否及思維活躍與否，整體把握及語言品味是它的前提，但不能止于“前提”。設計這樣的教學環節，不僅可以發展想象能力及語言表達能力，還可培養健康的審美情趣，陶冶高尚情操，集多功于一役，何棄之為？②幻聯法。這是教師引導學生根據作品中的人、事、物、景、情，聯想出另外的人、事、物、景、情，以準確把握意象，豐富自我感受的方法。聯想，是創造思維品質之一，它是由一事物想到另一事物的心理過程，由于客觀事物之間總是相互聯系的，其保留在頭腦中的印跡也會相互聯系，能否善于利用這些聯系點（如相關、相似、相反、相類、因果等）展開聯想，是鑒賞能力高低的重要標志。教師在引導學生鑒賞作品時，應找準聯系點，啟發學生進行勾聯。如：教《，你在哪里》，教師讓學生為這一首詩進行“MTV”創意：“想想，‘他大步向前不停息’一句可疊印哪些畫面？‘大地’‘森林’‘大海’又可疊印哪些畫面？”這樣，原作中的4幅畫面變成了近乎20幅畫面，學生勾聯起了他們所知道的總理事跡，并能分類地疊印在不同的畫面中。于是，思維調動了，畫面豐富了，對總理的緬懷之情也更濃烈了，師生進入到最高的審美境界。教《荷花淀》，讀到“淀邊夏夜圖”時，可啟發：“這是一種什么樣的情景？你曾走進過相似的意境嗎？”學生想到了“洪湖采蓮圖”、《天鵝湖》中“群鵝戲水圖”等，這樣，眼前的畫面立體化了，審美享受也更豐富了。

③尋蹤法。這是直接探尋寫作主旨、感悟作品感情的一種方法。好的抒情散文中，材料往往是很散的，寫人只見鱗爪，記事只敘片斷，狀景、詠物也只有點滴掠影，作者的寫作意圖更是含而不露。如何引導學生鑒賞這類作品？可采取“尋蹤”的方法，即抓住作者感情若隱若現的草蛇灰線，把握象征形象的整體特征，聯系作品產生的時代背景，找出抒情點睛或反復重復的語句，這樣，感情的“蹤”就可被捉住了。如自讀《雄關賦》，可布置思考：“‘雄關’在本文中有幾個含義？哪些句段抒發了對不同‘雄關’的感情？前后感情有什么變化？是怎么變化的？”

④換元法。小說、戲劇是作者源于生活高于生活的創作，但由于情節性強，人物似乎很“具體”，因而容易使學生產生偶然的“這一個”的感覺。要把握作者創作主旨，可用“換元”的方法，即嘗試著用改變人物、改變場景、避開矛盾的方法，看看能否改變人物的命運、情節的結局，從而引導學生跳出“這一人”“這一事”，去認識作者反映的生活。如教《變色龍》，問：“有人說赫留金真倒霉，要不碰到奧楚蔑洛夫就好了，是這樣的嗎？”經過討論，學生明白了“奧氏”只不過是沙皇走狗的一個典型形象，作者針砭的是沙皇的黑暗統治。教《警察與贊美詩》，問：“蘇比最后不到教堂，是否就不會被抓？”教《我的叔叔于勒》，問：“沒有在游輪上巧遇于勒，于勒的命運會改變嗎？”等等。3．評鑒閱讀。這是指在獲取了表象，領悟了作者寫作主旨，得到了一定的審美感受后，用語言表達自己對作品或作品中的人、事、物的看法的閱讀要求。在中學階段，這是屬于高層次的閱讀內容，注意把握尺度，引導學生用自己的話談出（或寫出）自己的感受，這樣的審美判斷往往比套用某種理論模式演繹出來的結論更能引起別人的興趣與共鳴。

①多視角評價。即對一部作品可采取多視角的方法進行評價，如：“評《瑣憶》的議論多姿美”“評《黃山記》的結構美”“一滴水中的光輝——評《夜走靈官峽》的構思”等。

②比較評價。即采用比較的方法進行鑒賞評價，可在同單元作品、同作者作品、同題材作品、同體裁作品等范圍內進行。注意選準比較的角度，引導學生析同辨異，進行分析綜合。沒有分析，比較就不能進行；沒有綜合，事物之間的聯系也就不能確定了。如：“不同的結尾相同的韻味——《獵戶》《黃山記》《土地》結尾析”“我更喜歡《荷diào＠①丈人》——《〈論語〉兩章》比較”等。

最后，談談必須注意的幾個問題。

1．要教出“個性”。文學作品也是“文章”，因而在整體把握、理清層次、品味詞語等環節上似乎與其他實用文并無二致，如果僅如此，那就抹煞了文學的“個性”。因此，設計有效的教學環節，啟發學生進行聯想想象是文學鑒賞的教學重點，不能簡單地把“鑒賞”處理為對內容的“理解”。

2．要鼓勵新見。“審美”是客觀形象與主觀感受的統一，對作品的感受是因人而異的，不同的讀者總是根據自己的觀點立場、生活經驗、性格好惡，對作品中的形象進行詮釋和評判，無怪乎一千個讀者就有一千個“哈姆雷特”。因此在鑒賞課中要多組織學生討論切磋，允許見仁見智，允許辯論，鼓勵新見，只要言之成理、持之有故均可，這對于活躍思想、開發智力、發展創造思維都不無裨益。

3．要歸納學法。對文學作品的感受往往在可知與不可知之間，在可解與不可解之間。有時覺得“只可意會不可言傳”倒反而是一種模糊美，但這并不等于說教學方法可以模糊。因此，教師在課堂上的示范必須明確、清晰，要幫助學生歸納學習方法。如對初讀小說的同學歸納小說讀法：“理清情節找果因，分析人物看言行，環境包括‘景’與‘時’，寫作主旨了于心。”詩歌的鑒賞方法：“把握整體察背景，品味詞語反復吟。聯想想象悟主旨，再現意境體詩情。”4．要拓展課堂。要培養學生的文學鑒賞能力，光靠課堂是不行的，因此一定要拓展課堂，建立“大單元”“大語文”觀念。“大單元”觀念即用單元教學的理論，讀一篇帶一串，引導學生進行課外閱讀，舉一反三，以達到開闊視野，提高賞析能力的目的。“大語文”觀念即讀作品聯生活，培養學生的審美情趣，走出課堂，跨越校園，發現生活美、自然美、影視藝術美，運用課內所學鑒賞方法對這些美進行欣賞、評價，并能夠將感受寫下來。

5．要注意階段側重。以上方法是就整個中學階段的文學鑒賞課而言的，各個年段對能力的要求各有不同，因而應各有側重，低年級偏重于表象閱讀及適當范圍的聯想想象，高年級則應以啟發聯想、想象為主，高二高三應著重培養鑒賞評價能力。

文學鑒賞論文范文第5篇

我們主張“人才培養的功利主義”。但“人”如何才能成“才”，成為具有高尚情操、熱愛社會主義的“才”？答案無疑是要進行素質教育。什么是“素質”呢？“素質”即為人的“修養”，亦即人的“理論、知識、藝術、思想等方面的一定水平”。我認為文學鑒賞正是進行素質教育的最好途徑之一，它能使學生潛移默化地受到熏陶和感染，培養審美能力，加強愛國主義教育，并能提高認識能力和思維能力。有鑒于此，探討怎樣對待文學鑒賞課及怎樣上好文學鑒賞課就顯得很有必要了。

那么，如何上好文學鑒賞課呢？我認為除了找回文學鑒賞在中學語文教學中的地位，從而認真對待外，還必須設計既具有鑒賞特點又符合學生接受規律的教學環節，現談談常見的步驟和方法。

1．表象閱讀。所謂“表象”，即學習主體在感知基礎上，頭腦中形成和保留的印象。表象閱讀是文學作品閱讀的第一步，它包括“粗知整體”及“品味語言”兩部分。

粗知整體。這一閱讀要求可在通讀全篇中完成，它的要求是粗知大意，了解作者寫了些什么。常用如下方法：

（附圖{圖}）

④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中細細體味。對作品中精彩的細節，可采取涵泳的方法，因為好的細節在表現人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于從現實生活中選取、提煉出一些獨具特色的細節，將人物刻畫得生動逼真、血肉豐滿，而精彩的細節又離不開精彩準確的語言，因此，品味細節中成串的詞語不僅可以獲得語言美感，同時也是認識“形象”的必要步驟。如：涵泳葛朗臺抓十字架的一串動作描寫：“（眼睛）復活了……目不轉睛地瞧著……（嘴）動了一動……想把十字架抓在手里。”不僅會為作者入木三分的夸張描寫所嘆服，而且也看到了一個“貪婪成性至死不悟”的形象。

②幻聯法。這是教師引導學生根據作品中的人、事、物、景、情，聯想出另外的人、事、物、景、情，以準確把握意象，豐富自我感受的方法。聯想，是創造思維品質之一，它是由一事物想到另一事物的心理過程，由于客觀事物之間總是相互聯系的，其保留在頭腦中的印跡也會相互聯系，能否善于利用這些聯系點（如相關、相似、相反、相類、因果等）展開聯想，是鑒賞能力高低的重要標志。教師在引導學生鑒賞作品時，應找準聯系點，啟發學生進行勾聯。如：教《，你在哪里》，教師讓學生為這一首詩進行“MTV”創意：“想想，‘他大步向前不停息’一句可疊印哪些畫面？‘大地’‘森林’‘大海’又可疊印哪些畫面？”這樣，原作中的4幅畫面變成了近乎20幅畫面，學生勾聯起了他們所知道的總理事跡，并能分類地疊印在不同的畫面中。于是，思維調動了，畫面豐富了，對總理的緬懷之情也更濃烈了，師生進入到最高的審美境界。教《荷花淀》，讀到“淀邊夏夜圖”時，可啟發：“這是一種什么樣的情景？你曾走進過相似的意境嗎？”學生想到了“洪湖采蓮圖”、《天鵝湖》中“群鵝戲水圖”等，這樣，眼前的畫面立體化了，審美享受也更豐富了。

3．評鑒閱讀。這是指在獲取了表象，領悟了作者寫作主旨，得到了一定的審美感受后，用語言表達自己對作品或作品中的人、事、物的看法的閱讀要求。在中學階段，這是屬于高層次的閱讀內容，注意把握尺度，引導學生用自己的話談出（或寫出）自己的感受，這樣的審美判斷往往比套用某種理論模式演繹出來的結論更能引起別人的興趣與共鳴。

最后，談談必須注意的幾個問題。

4．要拓展課堂。要培養學生的文學鑒賞能力，光靠課堂是不行的，因此一定要拓展課堂，建立“大單元”“大語文”觀念。“大單元”觀念即用單元教學的理論，讀一篇帶一串，引導學生進行課外閱讀，舉一反三，以達到開闊視野，提高賞析能力的目的。“大語文”觀念即讀作品聯生活，培養學生的審美情趣，走出課堂，跨越校園，發現生活美、自然美、影視藝術美，運用課內所學鑒賞方法對這些美進行欣賞、評價，并能夠將感受寫下來。

以上淺見謹供同仁參考，望指正。

字庫未存字注釋：

文學鑒賞論文范文第6篇

這充分說明，中學語文教學應當重視學生文學審美鑒賞素質的培養，把知識傳授、能力培養、審美鑒賞三者有機融合于語文教學過程中。

所謂文學鑒賞，是人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過認知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理機能的活動而形成的審美過程。由于古今中外一切優秀的文學作品無不具有美悅作用，所以通過文學鑒賞教育，不僅可以使學生開闊視野，加深對大千世界的形象認識，而且可以凈化靈魂、陶冶情操，同時，還可以極大的提高審美能力。構成了素質教育必不可少的一個重要部分。

語文教學中的文學審美鑒賞不同于一般的文學藝術鑒賞，它有自己與眾不同的特征

在教學中努力做到以下幾點：

一．“以美啟真”，求知與求美和諧統一。

語文教學的知識傳授不應當脫離生動形象的各種文體、形象、畫面，不能抽象為幾個干巴巴的“知識點”、“概念群”。語文教學中的文學審美鑒賞具有直覺性的特征。比如，在現實生活中，當一件美的事物出現在你眼前時，我們突然感到眼前一亮，不假思索，就脫口而出，贊嘆：“啊，真美！”這種“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直覺性的生動具體的體現。語文教材主要是借助語言文字來構成人、事、景、物，反映社會生活的；語文教學主要是通過師生之間的語言交際進行的。因此，在文學鑒賞審美教學中首先重視語言的教學和教學的語言。

一方面，引導學生認真閱讀教材，借助語言文字，直接感受課文的美。

魯彥的《聽潮》膾炙人口，是一篇優美的寫景抒情散文，也是對學生進行審美教育的好素材。作品展現了海潮漲落的風采，謳歌了大海的美，表現了作者積極向上的情懷。且看下面一段文字：

海在我們腳下沉吟著，詩人一般。那聲音仿佛是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低的，輕輕的，像微風拂過琴弦；像落花飄在水上。這是海邊落潮景致的絕唱。審美主體感知眼前海水漲落時的文字后，能夠立即從聲音、色彩和形態各個方面感受到落潮時的詩情畫意，雅靜而清麗、充滿柔情的優美境界，體會到其曲徑通幽，意境高遠的特征。

特別是對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用誦讀法。通過反復誦讀來接受美和鑒賞美，達到“與作者心靈相通”，即神相遇，氣相通，心相印，情相融的審美境界。美學家朱光潛在談讀李白《經下邳汜橋懷張子房》一詩的體驗時寫道：“常常高聲朗讀。朗讀時心情是振奮的，仿佛滿腔熱血都沸騰起來了，特別讀到最后‘唯見碧流水’四句，調子就震顫起來，胸襟也開闊起來了，仿佛自己心中也有無限的豪情勝慨，大有低回往復、依依不舍之意。”

如上《，你在哪里？》一文時，用沉凝、悲壯的語調有表情的朗讀，隨著教師抑揚頓挫的朗讀，學生的思想感情早已和作者的感情融會在一起了，師生共同沉浸在緬懷的情感海洋中，收到了以情動人的教學效果。

另一方面，教師講究語言的藝術，發揮語言的直觀作用，無論是導入新課，還是分析課文，無論是描摹，還是評價，盡量做到聲情并茂，感染學生。

例如在教《三峽》一文時，這樣講：三峽的風光是那么壯麗美好，神奇多嬌，但當時三峽兩岸的勞動人民為什么那么愁苦哀怨呢？因為封建社會的三峽未經整治，水流急，河灘險，暗礁多，江灣雜，無情的江水不知吞噬了多少只船只與生命。雖當“夏水襄陵，沿溯阻絕”，“或王命急宣”，也要舍命冒險而下。千百年來，數不清的船工和灘工因勞累、饑餓而慘死在這三峽的航線上。那凄涼的猿鳴，總是很自然的引起人們對死者的追憶和對生者的擔憂，因而“猿鳴三聲淚沾裳”。這段生動形象，情理相生的教學語言使學生理解了三峽的昨天和今天，感受到了作者的感情。

其次，重視形象教學，把一個個的“知識點”、“概念群”揉化在生動的形象中，鮮活的畫面中，讓學生在文學審美鑒賞中接受智育，才可能終生難忘。

例如，教學辛棄疾詞作《西江月》時對“明月別枝驚鵲，輕風半夜鳴蟬”這一名句，如果孤立的講“明月別枝”采用了“擬人化”的手法這個知識點，學生可能一時記住了，印象卻不會很深。如果把這個整體畫面中的有關“動靜結合”美，“聲情并茂”美點出，再引導學生進入那月色皎潔、清風徐徐的優美境界，領略那江南夏夜的迷人與活力。這時，再細細吟詠“明月別枝”中“別”字的意韻，效果、印象會大不相同。

二“以美引善”，求善與求美和諧統一。

語文教學的思想性、教育性歷來為人們重視，它要借助優秀作品陶冶年輕一代的情感，塑造他們美的心靈，完善他們美的人格，并進一步認識社會，了解人生。但在實際的“文以載道”、“文以傳道”的教育過程中，往往呈現僵化、片面化的現象。學生可以出口成章的背誦孔孟佳篇，但對于作品中體現出來的人格魅力或許會不屑一顧；他們無不知曉“橫眉冷對千夫指，俯首甘為濡子牛”的詩句，但魯迅先生根植于中國大地，熱愛苦難的中華民族，也

有普通人向美向善的剛正不阿的精神品質很難化為他們的動力；他們會從眾多的選擇答案中準確無誤的判斷出《背影》的主題思想，但對于每天得到的最深最真摯的父母之愛，卻那樣習以為常，甚至認為是羈絆和樊籠……避免這一現狀很重要的一點就是堅持語文教學中的“美善”統一。即把諄諄告誡的作品主題思想有機融化到循循善誘的藝術鑒賞分析中，通過藝術美的熏陶去實施“哲理美”、“道德美”的教育。

楊朔的《荔枝蜜》是散文鑒賞的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是偉大的”的名言，蘊藏著“奉獻”與“索取”的思考，“平凡”與“偉大”的辨證關系。如何讓學生深入感受這一道理，平面的、機械的傳授顯然令青少年生厭，而通過對散文意境美的描繪，尤其是引導學生沿著作者匠心獨運的抒情線索：“厭蜂----好奇觀蜂----嘆蜂----敬蜂”，去領略其中的情感跌宕、藝術節奏，這個哲理就會在美的氛圍中提升、凸現，在青少年無邪的心靈中涵養孕育，留下“美善結合”的深刻印象。

當然，文學作品中的美好善良的東西更多的是隱含于作品的深層之中的，這就需要教師對作品進行深入透徹的分析，將那點點滴滴的“善”如春風般滲入學生心田。

如朱自清的《背影》作者寫父親為“我”買橘子時，用“蹣跚”一詞來描寫他的體態，教學中如果僅從語義的角度進行教學，那么學生對“蹣跚”就永遠停留在“走路搖擺不定的樣子”這樣淺層次的理解上。實際在這里作者用這樣一個詞不僅寫出了老境頹唐半生慘淡的父親對兒子厚重的愛，也表現了兒子對父親一生坎坷、困頓的憐憫及未能盡孝敬之責的愧疚：父親蹣跚的背影遠去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹣跚的背影中包含著作者多少揮之不去的蒼涼和悲切啊！這種情感是內在的復雜的，并非每個初讀的人都能感悟出來，因而離不開循循善誘和啟發。

三“以美怡情”，在愉悅中求美。

語文教學應該是所有教學活動中最生動、最形象也最富于激情的。實踐證明，中學生對語文課的“文學鑒賞型”教法有濃厚的興趣，而且偏愛抒情文學作品。這樣，給語文教學中的鑒賞美育提供了豐厚的土壤、潛力。語文鑒賞離不開師生雙方的情感投入、交流、共鳴。所以，上課時留心營造一種愉悅動人的教學氛圍，讓學生自己在教學內容的文學鑒賞愉悅中去求知、求美、求善，從而潛移默化的培養學生的文學審美鑒賞素質。

例如，特級教師于漪在教《春》一課時，首先組織學生齊誦王安石和杜甫的“春風又綠江南岸”，“兩個黃鸝鳴翠柳”等詩篇，并且飽含深情地講了一大段描摹春色、贊美春天的導語。一開場就奠定了激情的基調，馬上把學生帶入了欣賞春色美景的特定情感氛圍中，收到了極佳的效果。

優美的曲調能創造愉悅的氛圍，能把學生帶進特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會文章的情感創造條件。

如《十一月四日風雨大作》，要求體會詩人“老驥伏櫪，壯心不已”的愛國激情，精心

挑選古箏曲。該曲首先優美抒情，節奏舒緩，繼而鏗鏘有力，情緒激昂，如高山流水，一瀉千里，與詩的意境十分相當。學生也邊讀邊聽，情緒隨樂曲而變化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和詩人陸游一起馳騁沙場，為國效力。摯熱、深沉的愛國之情油然而生，竟慷慨激昂的吟詠“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。

文學鑒賞論文范文第7篇

一、確定課程目標，選擇合適的鑒賞作品

文學鑒賞課旨在提高學生鑒賞、評析文學作品的能力，培養學生的審美情趣。對于高職院校而言，文學鑒賞類課程既不能像普通高校文學專業教學那樣需要學生掌握豐富的文學理論知識，也不能像大學語文課程一樣面面俱到，了解盡可能多的經典作品。課程應旨在引導學生進入文本，感受作品帶給讀者的寧靜與愉悅，對生活有啟發，并形成積極向上的人生觀與價值觀。確定了明確的課程目標，選擇適合高職生閱讀能力的作品也是重要的。高職生雖然在高中時期已接觸到一些文學作品，有一定的文學欣賞能力，但因平時閱讀視野狹小、知識面窄、文學基礎薄弱，對文學缺少興趣，也缺乏知識積累與生活積淀。此外，“有一些文學篇章雖然是名篇佳作，但是受到時代因素等影響，已不符合現今學生的需求”[1]。針對這些特點，教師必須科學選擇鑒賞作品。首先，應選擇那些具有當代意義、超越時空的經典名篇；其次，應注意不同體裁的不同要求，如小說宜選擇篇幅短小的，散文宜選擇富有生活氣息、語言優美易懂的，詩歌宜選擇朗朗上口的。總之，如果不能讓學生產生興趣，或是超出了學生的接受能力，再好的文學經典也不能讓他們產生共鳴，不能達到提高他們文學素養的目的。

二、結合授課對象，采取各種新媒體教學形式

隨著生活節奏的加快，人們的學習時間變得越來越碎片化，信息技術和多媒體技術的迅猛發展為教育帶來了巨大影響和沖擊。高職學生是一個廣泛接觸微信、QQ、論壇等各種新媒體的群體，他們大多愿意接受生動有趣的知識，而對需要靜下心來品讀的文學作品往往提不起興趣。此外，從學習心理學的角度來分析，單一、枯燥的內容，被動的灌輸式課程資源確實不能讓學生實現從注意、感知到運用的學習過程轉變。因此，教師應根據學生的心理特點，采取各種新媒體的教學形式，讓學習的內容變得生動、直觀、形象。在教學過程中，筆者注意課程設計的整體性與層進性，將各種教學形式融入其中。首先是培養興趣，以微課為載體切入。數字化學習的普及，催生了“微”時代的到來，人們提出了如“微課”、“微視頻”、“慕課”等一系列“微”名詞。“當前的微課概念2008年由美國新墨西哥州圣胡安學院的DavidPenrose提出并運用于在線課程。他提出微課是一種以建構主義為指導思想，以在線學習或移動學習為目的，通過聲頻或視頻音像錄制的60秒課程，為學生提供短小精悍并且方便快捷的自主學習資源”[2]。微課以圖片、動畫、音視頻等形式展現的知識內容，能提高學生的學習興趣，讓學生的學習可以變得更為自由。但是，不是所有的學習資源變成視頻的形式，就能讓學生樂于接受。在制作微課時，還應精心策劃與組織。以一篇經典的長篇小說為例，為了讓學生產生閱讀的興趣，需要在微課中采取故事教學法。故事教學法即把作者、小說內容的簡介與寫作背景變成生動的故事，并配上圖片與合適的背景音樂，讓學生有初步的了解。不過，文學鑒賞課重在引導，教師不能做到越俎代庖，不能將小說的內容完全以講故事的方式表現出來，而是需要學生在觀看微課后自主閱讀，形成閱讀體驗。此外，在制作微課的過程中，應將形成性評價的教育理念貫穿其中。形成性評價即是教師注重學習過程中對學生學習的階段性評價。比如，可以在微課程中設置一些測試。當學生能順利完成測試時，才能進入下一步的視頻學習；當不能完成時，可設置適當的提示或重新學習。總之，微課的作用就在于為學生提供更為直觀、形象的教學內容，讓學生變得樂于學習。其次是由淺入深，利用課件、視頻等拓展學生的知識面。文學鑒賞需要的學習資源是豐富的。當學生通過微課程對文學作品產生了興趣，自主閱讀了原作，自然會對作品的賞析、作者的評價等相關內容產生閱讀期待。因此，教師在設置網絡課程中需要注意提供有效的學習資料，比如課件、視頻、電子版的作品等。以本課程為例，筆者在課程設計時注意知識的條理性與連貫性。緒論部分是以微課的形式介紹中國現當代文學的發展脈絡，簡述了如何對文學作品進行鑒賞，讓學生對本課程有了初步的了解。課程的主要內容是按詩歌、散文、小說等不同的體裁作模塊式的編排。以詩歌這一模塊為例，微課所選的代表作品是徐志摩的《再別康橋》。在微課中，主要是對所選的詩歌進行引導式的鑒賞。接著，其他的課程資源便逐漸從徐志摩的其他作品拓展到其他詩人的作品。當然，上述內容的選擇也注重形式的多樣化與生動性。比如，詩歌原作、作品的鑒賞可以是制作精美的flash課件，也可以充分利用網絡資源展示聲情并茂的MP3或視頻。學生的興趣與需求是不同的，因此，在課程資源的設計上，應注意采取多種多媒體教學形式，讓學生自主選擇，自主學習。最后是及時反饋，善用論壇、QQ等學習交流平臺。上文已提及在制作微課的過程中，應將形成性評價的教育理念貫穿其中。其實，在學生的學習與課程考核中，也要注意形成性評價的應用。從學習心理學的角度來看，及時反饋對學生是非常重要的，它可以讓學習變得更有意思，同時也能對學習的結果進行階段性的評價，有利于學生找到正確的方向繼續學習。而從課程考核的需要來看，我們應回到課程開設的目的。文學作品的鑒賞重在培養學生的人文素質，在于提高審美情趣，注重的是學生的感悟。因此，本課程采取的考核方式是課程作業與平時的網絡學習行為相結合。網絡學習行為就包括通過網絡在班級空間上發表留言，或是在論壇上發表個人學習體會，也可以通過QQ群、微信流。

三、重在實踐，注意知識的遷移與應用

現代社會對技能型人才的需求越來越多，不少高職院校為迎合市場，重專業技能、輕人文素質。現當代文學作品鑒賞網絡課的開設，旨在培養學生的人文素質。提到高職教育，我們總是要強調人文素質教育的重要性。但是，人文素質的培養并不是短時間內就能完成，或者通過講授一門課程就能實現。那么，究竟怎樣才能提高人文素質？筆者認為，只有將本課程的知識內容，與學生目前的生活狀態聯系起來，也即是引導學生從經典的文學作品呈現的內容，獲取與自己的人生體驗契合的思想狀態，并能激發或表達自己在生活中向上的能量，才能讓學生在無意識中提高人文素質。為了實現這樣的知識遷移，教師就應設置相關的任務，讓學生動手、動筆去實踐。因此，本課程在每一類體裁的階段學習之后，都要求學生結合當前的體驗，選擇感興趣的作品，抒發真實的體會。比如在學生在學習散文這一知識模塊之后，就需要撰寫一篇散文，要求所寫的是大學生活的所思所感，還要盡可能應用經典散文中的各種表現形式。通過這樣的課程作業，學生在實踐的基礎上，才能實現知識的遷移與應用。自進行教學改革以來，該課程的教學效果有了明顯的提升。目前，本課程還處于不斷的探索與改革中。但筆者相信，在新媒體環境下，只有與時俱進，改變教學理念，采用微課、論壇、QQ等教學形式，引導學生自主閱讀、自我體驗，才能讓經典作品當中的優秀文化成為滋養學生人文素質的沃土。

文學鑒賞論文范文第8篇

（一）要對文學作品有一定的鑒賞能力

學生的知識水平占據著重要的作用，除了對文章的理解外，還要加強對作品的各個角度的了解。比如說，從文章的主題方面、材料的選擇方面、語言的運用方面，都要有一定的鑒賞方法。教師這這些方面，可以設計一定的課外活動，幫助學生將這些知識拓展到生活當中，這樣，在理解起來，也就容易了。同時，還能提升學生的學習興趣，啟發他們的非智力因素，將這些文學知識運用到實際生活中。

（二）學生不僅要學會課上的內容

更要對課外的知識進行積累只有越來越多地獲得知識，才能使得學生自身的知識能力提升。學生可以通過擴展閱讀量來增加自己的積累,這對文學作品在感悟力上也有提高。

（三）了解文學作品的作者與創作背景

教師要引導學生對寫作文學作品的作者，進行一定的知曉，知道作者所處的社會背景，為什么要創作這部作品，在什么環境下創造的，都要有一定的了解，這樣，在理解文學作品的時候，才能把握作者的撰寫思維，不至于對主題理解偏，我們才能更容易去理解文章的內在含義。

（四）文學作品的意義

文學作品是在現實社會生活，在作者頭腦中，反映出來的物質,作者通過表達，反應自己對現實社會、生活的不同態度。所以，在不同的時期創作的文學，有其歷史下的不同背景、具有不同的內容。即便是處于同一個時期，每一位作者的思考問題的方式不一樣，對作品的理解也有出入。因此，在對文學作品進行鑒賞的時候，要對作者，以及當時的創作環境有所了解，才能更加準確地理解作者的意圖。

二、鑒賞方法

（一）著眼整體

鑒賞局部作者在創作文學作品時,先確定其中心,從整體出發，再寫作局部,以各個局部的分支構成一個作品。針對文學作品的某一方面，我們要找到其特殊之處，將隱含的情感和局部內容進行連接，共同表現主題思想。所以，當我們在鑒賞文章的一部分的時候，要根據文章的整體內涵來把握，結合文章的主體，對局部內容進行比較好的了解，最后融入整個文章的思想，這樣，我們才能全面地體會和把握作品，在思想感情方面進行理解。

（二）根據文章的體裁

進行鑒賞針對表現手法不同的文章而言，學生在對此進行鑒賞的時候，要根據作品的重點內容進行欣賞。對于不同體裁的文學作品，在表達主題的方式上，也是不同的,在運用的表達手法上卻幾乎相同。所以,在鑒賞文章時,根據不同的體裁，我們要抓住表達的主題，尤其在表達方式上,圍繞主題的中心、思想，對文章運用的表達手法進行分析。所以，要對文學作品進行深刻的理解，就要把握不同題材的作品的重點內容，體會當中人物形象的設置。

三、總結

綜上所述，當我們教學生如何鑒賞文學作品的時候，首先要有一定的基礎，即對文學作品的知識內容有所了解，然后在平時的學習中，要積累知識，不斷培養學生的學習語言的感受能力，同時要結合文學知識，對文章中作者的寫作意圖進行理解，最后，把握總體思想，逐步實現對文章的鑒賞。教師在教學的過程中，要不斷培養學生這些方面的能力，培養學生鑒賞文學作品的意識。

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