繪畫表現手法篇1
【關鍵詞】 造型手段 造型特點 空間 色彩
中國畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系，西方繪畫也是如此，但他們采用的卻是不同的表現手法，異同如下：
一、造型手段
中國畫的造型手段是“線”。“線”在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復的事物，僅僅通過幾條富有生命力的“線”表達出來。在山水畫中，中國山水畫家依靠“線”來塑造山石的特性，因此得以形成各種含義迥異的“線”，以及各式各樣的皴擦。這里的“線”在作品中是極其重要的一個元素，“線”應用的好壞直接影響一幅作品的優劣，因此，中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優秀的畫家，就是因為他能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。
西方畫家在描繪眼中的事物時，是將它們當作“面”來理解的。“面”對于塑造形體要優于“線”，“線”表現的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現出的東西更容易讓人理解。西方風景畫家為了靠攏真實的世界，在藝術實踐中選擇了這種造型手法，這樣也就決定了采用不同的造型手法，表現出的將會是不同的視覺效果。西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現實生活中的自然景觀。
二、造型特點
1、中國畫的造型特點。首先，在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”。中國畫的創作是為了作者的抒情達意，所以中國畫家敢于舍棄對象外在的形態，敢于為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術夸張，善于抓住對象本質特征以及神情的中國畫家，以自己獨特的藝術語言靈活的表現對象。其次，不拘泥于特定的時間與空間的構圖布局。有時候完全省略環境描寫，大膽利用空白，突出主體，并借助觀者的聯想與想象去自由發揮，中國畫的構圖除緊密結合所描內容的“經營位置”之外，還講求平面布局中的色、線、形的變化，對比與呼應、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應。再次，講求筆墨。中國畫使用的最富于彈力的毛筆，對筆觸水分的變化反應最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點。中國山水畫家把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧。它的作用就是以不同的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現創作者的情感與想法。它的另一個作用是可以體現出每一位創作者的個人風格。
最后，在一幅作品中加上詩文、書法、印章等藝術手段。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且帶有詩的韻律，也像詩那樣的善于創造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。
2、西方繪畫的造型特點。西方的油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素。所有這些就是為了更完美的表達出作者的視覺感受。油畫技法就是把各項造型因素在畫面上體現出來，油畫材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能”。油畫的制作過程就是畫家熟練地使用油畫材料表達自己的藝術思想、創作并形成藝術形象的過程。油畫作品既表達了藝術家的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美――繪畫性。它的造型特點簡而言之就是寫實性，充分表現色彩的細微變化，以及光感、質感的不同，在畫面上營造一種真實如身臨其境的感覺。比如英國的康斯泰勒的《威文霍公園》、美國的科羅西的《秋》就都對水的描繪下了極細致的功夫，在畫面上形成了光影交錯的視覺效果。
三、空間
在空間觀念的認識上，中西方山水或風景繪畫上相差迥異。宋代郭熙所說的“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”這不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境，并非現實生活的東南西北，中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達無限的空間。西方風景畫的空間觀念，卻是另一番天地。就像達芬奇所說的：藝術家必須“以鏡子為師”，西方風景畫所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實感”，所以，他們對于空間理念的認識，就是對自然實實在在存在的空間的認識，即科學的空間，并不能像中國畫家那樣脫離真實自然的約束。當然，這樣的理解帶有極濃厚的東方色彩，因為西方的風景畫家并不會因為真實的描繪自然就沒有了與自然交流的樂趣，事實上，西方風景畫并非單純的自然的翻版，同樣帶著個人的感情基調。
四、色彩
中國山水畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。中國畫雖多水墨畫，但是也并不是厭惡和排斥色彩，反倒有水墨淡色與重著色的畫法。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經過畫家們多年的總結和經驗得出的對自然物象概括的認識。并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區別，對自然風光的描繪講究“點到為止”的態度，主要還須欣賞者進行“二次創作”去體味其中的“酸甜苦辣”。
油畫在起源及發展的初期所處歷史環境奠定了古典油畫的寫實傾向。起初的油畫是服務于宗教的，后來，許多著名的畫家逐漸認識到單一的以基督教為題材的創作已不能表達自己對外界事物的理解和認識，所以，他們逐漸開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察并直接描繪，這樣不但使宗教題材的作品明顯帶有了現實世俗的因素，也使后來的風景畫家走上了完全描繪現實生活實景的道路，這樣就讓生活中鮮活的色彩進入了西方風景畫，也因此讓西方風景畫在色彩的表達上比中國山水畫有更強的視覺沖擊力。早期的作品只是對不同的物象、不同的質感、不同的色彩進行描繪，后來，隨著科學技術的發展，畫家們對光的認識逐漸深入，這時候西方風景畫的色彩表達更為豐富。通過莫奈、西斯萊等人的作品我們大致可以看到西方風景畫對色彩表現的細致和美麗。
中西方繪畫分別處在兩種不同的文明中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助于兩種偉大藝術的交流和發展。不管哪一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。
參考文獻
1 郭熙.林泉高致
繪畫表現手法篇2
關鍵詞：水彩；建筑空間裝飾；手繪效果圖
手繪效果表現具有快捷性、準確性、直觀性等特點，是設計師與業主溝通的橋梁和媒介，是設計師表達設計意圖的工具，在設計表達上具有特殊的價值。在建筑裝飾設計中，一些創意和想法需要用空間效果圖去表現，不管是建筑外環境設計，還是室內空間設計，將空靈的水彩藝術與現代建筑相結合，用水彩表現空間效果圖，能增強水彩畫文化藝術自身創新發展的一種追求，能夠體現出空間手繪效果圖的多語境下技法的嘗試，提升建筑空間手繪效果圖的視覺感受。
1水彩畫與空間手繪效果圖
1.1傳統水彩畫
傳統水彩畫是以水作為輔助材料，通過紙的白底和顏料的透明效果，調和、沖淡水彩畫顏色，充分使水分與水彩顏料融合，渲染到一種特定的畫紙上去的繪畫。其筆法靈活多變，水色交融，生動有趣，具有一種透明、潤澤、晶瑩、明麗的感覺。早在15世紀，德國就已經開始用透明的植物樹膠水彩顏色繪畫，是最早發展水彩畫的國家。將水彩畫與空間手繪效果圖結合運用，水彩繪畫絢麗多彩的表現力能夠為空間手繪效果圖提供一種契機和可能，但是目前并沒有進行普遍的表現與規律式的探索。因此，只有創造性地選擇與結合，才能為水彩繪畫增添異彩，使空間手繪效果圖的渲染更具魅力。徜徉在歷史積淀的水彩世界中，才能使空間手繪效果圖有足夠的空間和能力去表現理性，同時具有藝術審美性。
1.2空間手繪效果圖
手繪效果圖表現具有快捷性、準確性、直觀性、藝術性等特點，是設計師表達設計意圖的工具，在設計表達上具有特殊的價值，是設計師與業主溝通的橋梁和媒介，手繪效果圖的優劣直接關系方案的成敗。其主要有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現等技法。所以，準確性一定要符合實際尺寸和空間限定，是手繪效果圖的基礎；真實性一定要符合真實光影和色彩的基本規律與原則，是手繪效果圖的架構；藝術性是其藝術魅力所在，是手繪效果圖的靈魂。從客觀上來說，建筑空間手繪效果圖包括建筑小區，甚至是城市鳥瞰圖，是將建筑外部造型、內部空間提升到環境表現的高度去認識。從微觀上來說，其包括一些建筑裝飾布局和細節的表現。首先，建筑空間手繪表現圖有自己的特點和規律，是與專業設計緊密結合的一門繪畫技巧，具有與繪畫表現相同的一面。相同之處是都具有表現視覺效果的一面，可以作為獨立的藝術品，具有較強的審美功能。不同的是空間手繪效果圖是以工程設計的科學數據為依據，設計意圖的表現準確、清晰、有效。其次，一個好的構思需要反復探究其可行性。在從事設計工作時，設計者迸發的靈感稍縱即逝，這個過程是很微妙的。一般情況下，為記錄和探求理想的設計方案往往把重點放在建筑裝飾設計的整體關系探求上，不急于對準確的比例和細部關系的推敲，可以說是隨意地記錄草圖，被當成一種輔助手段，不是把建筑裝飾手繪表現看成一種目的。由此可見，建筑空間手繪表現圖具有一定的科學性和超前性，是為建筑裝飾設計服務的。
2水彩在建筑空間手繪效果圖的運用
將水彩運用在建筑空間效果圖中，使兩者結合，能用空靈的水彩藝術表現現代建筑，體現出對空間手繪效果圖的多語境下技法運用的探索。同時，也是對水彩畫文化藝術自身創新發展的一種追尋。
2.1水彩表現手法經濟實用，能夠更快捷地表現出手繪效果圖
水彩畫顏料是非常經濟實用的一種繪畫色彩，工具材料主要包括水彩畫顏料、水彩筆和其他輔助用具。目前，我國市場上銷售的水彩畫顏料有十二色、十四色、十八色等不同配置的盒裝產品，一般多是錫管裝的膏狀顏色。在使用時，水彩畫顏料以畫前擠入調色盒為宜，每次使用調色盒中的顏色時，擠夠自己需要的就行，如果一次沒有用完，只要保持其不干就可以在下次繼續使用。因此，在建筑空間手繪效果圖中運用水彩可以極大地節約成本。一點點水色就可以暈染建筑環境的一大片面積，經濟實用，尤其適用于建筑外環境的表現，以及城市鳥瞰圖的表現。
2.2水彩技法表現準確快速，能夠突出效果圖的鋼筆線條
水彩畫的顏料是從動植物和礦物質中提取，經清水稀釋后，再與薄樹膠、蜜糖、甘油等物質混合研制提煉而出，可以形成薄薄的透明色層，能夠較好地突出鋼筆線條，形成透明的畫面效果，對于建筑效果圖表現來說更為合適。建筑效果圖的表現講究透視法則，遵循一定的科學性，不得有任何更改，是依照建筑的實際尺寸表現，這些都離不開鋼筆的詳細繪制。結合鋼筆效果圖，運用水彩的通透性，能夠展示建筑裝飾的效果，突出建筑結構的內部關系，展現水彩的藝術魅力，達到相得益彰的目的。另外，建筑外環境中，水彩的潮濕畫法快速而便捷，能更好地體現出墻體、地面、綠化等效果。
2.3水彩技法能展現繪畫情趣，使建筑效果圖清澈透明、生動活潑
“水”是水彩畫的重要元素，通過水與顏料的巧妙結合，水彩畫充分地展現出繪畫情趣。水具有調節濃淡的作用，還具有濕潤、銜接、沖化、洗滌等重要作用。因此，水彩表現的畫面常給人以清澈透明、生動活潑的視覺感受。根據設計的效果、場景的表達，在與建筑效果圖相結合時，結合水彩顏料中透明與不透明顏色的不同效果來表現。水彩藝術快速、生動、通透的表達，在表現室外環境藝術效果圖方面，更能有效地傳遞效果圖的韻味與意境。
3結語
水彩是繪畫領域中一門獨立、年輕的畫種，三維效果圖無法取代建筑空間手繪效果圖的繪畫技法與審美作用。但是將水彩運用在建筑空間手繪效果圖中，其與水交融而成的顏料透明之視覺效應，是互為創新與發展的契機，在表現建筑手繪效果圖時更具特點與優勢，是其他繪畫品種不可表達與比擬的，其優勢有待我們進一步探索與挖掘。
參考文獻：
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繪畫表現手法篇3
關鍵詞：設計手繪；表現技法；工具；類型；技法
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0068-01
設計手繪是設計師用來表達設計意圖、傳達設計理念的手段，它用快速、準確、簡約的表現方式把設計師大腦中瞬間捕捉到的設計火花在圖紙上記錄并表達出來。對于一個專業設計師來講進行專業技法的訓練是很有必要的，這種技法有助于加強設計師的感受力和審美素質。
一、設計手繪表現技法的工具和材料
對不同表現工具的技法來講，都有其不一樣的特性和表現效果，同時也都有著各自的局限性。為了體現手繪表現的豐富內涵與氣質，有時需要幾種不同工具同時表現的綜合性技法。主要工具有：
（一）鉛筆
鉛筆是設計手繪最常用的工具之一，主要在前期設計階段用（2B-6B的軟鉛筆）來勾勒設計草圖和（用HB左右鉛筆）繪制正式圖紙的底稿。
（二）鋼筆與美工筆
鋼筆是設計手繪的主要工具，主要用來為設計圖紙繪制底稿或單獨以線性畫種出現。美工筆是在鋼筆的基礎之上，根據繪圖用筆的多樣性和畫面的表現力進一步研究拓展的結果。使用時，根據用力和筆身的起倒、方向不同可以描繪出各種不同性質的線條，增強了線條的表現力。
（三）針管筆與簽字筆
針管筆是設計制圖的主要工具。簽字筆是最常用的書寫工具。因其繪出的線條與鋼筆相似且型號、規格多樣，出水順暢，目前是設計手繪最常用的表現工具。
（四）馬克筆
馬克筆品牌繁雜，如TOUCH、MYCOLOR、發卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性馬克筆色彩透明度很好，但由于筆頭較大，往往需要用水性馬克筆和彩色鉛筆來刻畫細節。
（五）彩色鉛筆
設計手繪中用到的彩色鉛筆通常為水溶性彩鉛。水溶性彩鉛可以單獨成為一種應用技法，也可以配合馬克筆和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉
水彩、水粉是繪畫專業常用的材料，在設計手繪中也可以作為點色的主要材料。但由于其應用時涉及到的附帶工具（如調色盒、水桶、毛筆等）較多，常作為正式圖紙時的主要表現手段。
（七）紙張
不同質地、不同肌理、不同色澤的紙張可表現出不同的畫面效果。設計手繪的紙張要光滑且有一定的厚度，如高檔A3復印紙、專用馬克筆速寫本等（具體開本具個人習慣而定），也可采用有色紙、牛皮紙。
（八）涂改液
考慮到設計手繪常用“加法”而很少用“減法”，最好備一支涂改液進行局部修改。
二、設計手繪表現技法的類型
設計手繪的表現技法較多，結合當前設計專業應用技法情況，可以歸納為下面幾類：
（一）黑白稿表現：黑白稿表現首先要注意畫面遠近關系的虛實對比，沒有虛實對比就沒有空間感。其次是畫面的黑白灰關系，通過明暗對比，使表現對象立體感強烈，結構鮮明。最后還要注意畫面中線條變化的對比，借助工具畫和徒手畫。
（二）彩鉛表現：彩色鉛筆是手繪表現中常用的工具。彩鉛的優點在于畫面細節處理，但因其顆粒感較強，對于光滑質感的表現稍差,盡量一遍畫到所需要的大效果，然后再深入調整刻畫細部。
（三）馬克筆表現（油性、水性）：油性馬克筆的色彩透明度很好，便于大場景的表現和光滑質感的刻畫。但由于馬克筆的筆觸單調且不便于修改，對細節以及材料的質感表現難以深入。水性馬克筆刻畫細節比油性馬克筆有優勢，但使用起來較難把握。如果配合彩色鉛筆使用，取長補短，畫面表現力將大大增強。
（四）水彩表現：相比水彩畫而言，水彩效果圖使用技法較少、色彩變化單一。作畫時在原有材質的色度上稍有變化即可，但要注意色彩的過渡和冷暖的變化。
（五）黑白稿加電腦處理： 首先完成空間大結構線，然后通過電腦拼貼一些平時積累的手繪素材，如家具、飾品等；另一種方法是畫出詳細的結構線，再用Photoshop噴色、貼圖。這兩種方法都很快捷，在實際工作中非常實用。
（六）水粉噴筆表現：水粉噴筆表現大概表現步驟是先用噴筆布色，繪出大色調（使用不干膠貼紙遮擋不需要噴色部分）然后用平頭筆和勾線筆刻畫細節，最后整體調整畫面。水粉表現是由深到淺（提亮）疊層深入與水彩表現步驟相反。
設計手繪表現方法還有馬克筆加色粉表現、鉛筆表現、油畫棒表現、手寫板表現等等。
三、設計手繪表現技法的技法探索
（一）基礎線條的訓練
用線的關鍵在于起筆、行筆與收筆的運用，這與書法用筆力透紙背，入木三分有幾分相似。用線要求所表現的直是大概的直，到感覺上的直，結合直線、曲線、豎線、斜線、把線條畫得剛勁有力、剛柔結合。
（二）單體家具練習
先簡化單體把它當成一個盒子，把握好透視角度關系之后去從中切割單體結構。，注意對單體結構關系的交代，適當地做一些黑白灰關系的處理。
（三）單體植物練習
快速表現植物的方式可先把其當作球體去表現，在表現過程中把握植物的生長方向及形體特征，注意結構與外輪廓的虛實關系，方可表達流暢。
（四）人物、汽車等配景練習
人物、汽車等配景在快速表達中主要起到對空間比例尺度參照的作用，練習時需要抓住結構形體比例、遵循合乎空間透視比例、快速從簡、近實遠虛的原則。
（五）景觀小品與組合配景的快速鋼筆表現要點
對于組合類設計手繪，第一要透視準確，比例關系協調。第二，注意畫面虛實變化，切忌死板。第三，投影線加重并形成虛實變化。
（六）快速空間透視原理與經驗快速畫法
對于空間類設計手繪，第一要抓住近大遠小的原理，注意景深的控制。第二，視平線控制在0.5 - 1.2米之間，可根據實際空間情況及構圖需要適當予以調整。第三，把握空間正確的比例關系。
（七）馬克筆技法訓練
1、直線和直線的排列，要注意起筆與收筆，用力要肯定均勻，下筆要肯定利索。在練習中要避免以下幾種用筆的出現。
2、循環重疊筆觸的運用：
在馬克筆表現中，有時候會看到很多柔和過度的面，是因為運用了循環的筆觸，使畫面整體而有變化。
3、整體空間馬克筆表現技巧與步驟：
第一，上色之前考慮畫面的整體色調與材質關系，包括冷暖的對比與黑白灰的關系。一般材質常規是什么色彩就畫什么色彩，適當考慮環境色彩的變化；
第二，從畫面中最精彩的部分開始著手刻畫，第一遍色彩基本上可以平鋪，注意畫面大的色調與整體關系；
第三，逐步深入，加強畫面的明暗關系與色彩的對比，注意刻畫反光與反射的效果，這些往往是畫面比較容易出彩的地方。
手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師應該在實踐中不斷地磨練和探索，對技法、技巧進行深刻的理解和應用，逐步走向成熟的藝術設計。
參考文獻：
繪畫表現手法篇4
在設計行業手繪作為一種較為傳統的表現交流手法存在了很長時間。它在室內設計教學中的重要性主要體現在以下兩點：
（一）對于學校可說，為滿足社會需求，手繪是室內設計專業必設的課程之一。室內設計專業將手繪作為核心課程非常有必要性，它在課程安排上能夠教授給學生掌握多種手繪表現的技法，使設計人員能通過手繪效果圖較為完美地呈現出自己的設計理念及設計方案，同時還能夠提升學生的設計創意、表達和溝通水平。
（二）對于學生來說，手繪能夠通過“視覺語言”形式完美的呈現出設計者的設計理。手繪對于室內設計人員來說是一種“視覺語言”，能夠完美地呈現出自己對于作品全部思想和內涵。通過手繪課程的學習能夠將透視比例、材質、氣氛、色彩心理、空間尺度等因素完美的融合起來，在手繪作品上將設計師的設計構思與設計理念呈現出來。另外，對于在以后的工作中，熟練地掌握了手繪技能能夠便于與客戶溝通交流。
二、手繪表現技法的課程內容及教學方法
（一）手繪室內效果圖表現技法的課程設置。一般的手繪表現技法教學中的課程設置為：（1）基本教學理論的講解。課程內容包括對手繪的重要性、作用和特點的講解，手繪風格（包括寫意、寫實、草圖和細線等）的講解，工作階段的實質性手繪講解。（2）對線的技法的練習。課程內容包括練習橫線、豎線、射線和透視線；快直線的用法與講解以及畫法技能；慢線的用法與講解以及畫法技能；圓形線的用法與講解以及畫法技能。（3）進行單體練習課程。課程內容涵蓋對室內家具和陳設單體線描練習包括對沙發、電器、燈、桌子等實物單體的練習；教授單體架構與空間構造和質感表現手法；對角拉伸及交點講解。（4）傳授構圖手法。課程內容包括不同設計風格的構圖要素和構圖技巧、構圖講解以及構圖手法的掌握練習。（5）平面及立體畫法。課程包括平面家具畫法講解、平面畫法掌握和立體畫法掌握。
（二）教學方法。在手繪室內效果圖表現技法教學中除了要對課程安排合理，還要采用適當的教學方法，才能幫助學習更好掌握手繪室內效果圖的技能。（1）在教學中，要鼓勵學生大膽探索新的方法，開創新的思路，從多種途徑提高學生的構思能力和表現能力，幫助學生開拓無限的想象空間。（2）在教學中，要注重培養學生的創新思維能力、審美能力和表現能力。要通過學生平時的練習和作業對學生的審美能力、創新思維能力和表現能力進行考察和指導，幫助學生逐步提高這些方面的能力。（3）在教學中融入透視學原理，幫助學生對室內透視（包括透視的概念、平行透視、成角透視）、室內效果圖的速寫技法（鉛筆）和鋼筆技法（針管筆）等達到熟練運用的程度。（4）在教學中運用馬克筆（彩色鉛筆）技法的色彩表現來激發學生的興趣。
三、手繪室內效果圖表現技法課程中存在的問題
由于生源以及課程自身設置等多個方面的影響，手繪室內效果圖表現技法課程中存在著以下問題：
（一）學生的繪畫基礎相對薄弱。手繪室內效果圖表現技法教學中招收的學生并非全部具有美術功底，大部分學生在入學前只是經歷過短暫的繪畫方面的培訓，有的甚至沒有接觸過繪畫只是感興趣。總體來看學生的繪畫素質參差不齊，繪畫基礎相對薄弱。
（二）學生普遍不重視手繪表現形式。在科技的催動下，室內效果圖表現技法呈現出多種表現形式，設計專業的學生開始普遍表現出對手繪這種表現形式的不重視。21世紀隨著計算機技術和網絡信息技術的發展，在各專業領域的教學中計算機輔助教學已經成為一種廣為推崇的教學形式。作為一項傳統的繪畫技能，在表現力、張力、構思、便捷性等方面手繪具有現代繪畫技能無法比擬和企及的優勢，它永遠是一種主流的藝術表現形式，是藝術設計領域常用的一種表現形式，是每個設計師應該具備的一項基本素質技能。
（三）教學策略單一。傳統的室內效果圖表現技法教學中的繪畫教學由于教學策略單一普遍存在重視技能的訓練而輕視素質和能力的培養。表現在繪畫教學中多以實物或圖片臨摹為主，都是照本宣科，學生所掌握的繪畫技巧非常有限，只限于書本上的那么幾種。這種教學策略限制了學生的繪畫思維發展，造成了學生離開模板就不能獨立思考、自主構思進行作圖設計工作，或者大部分作品都仿造或模仿已有作品。
四、室內效果圖表現技法教學的改進措施
針對以上在室內效果圖表現技法教學中出現的問題，提出了以下改進措施。
（一）針對學生素質豐富教學內容和教學方式。針對室內效果圖表現技法教學招收的學生素質參差不齊的問題，應主要從豐富教學內容方面著手。具體的措施有：（1）加大繪畫基礎教學的力度。可以開設一些輔修課程可幫助繪畫基礎薄弱的學生來加強基礎技能的學習。（2）在教學中為了提高學生的技能還要注重對中高級的繪畫的教學，要不斷地給學生提出更高的要求，豐富和開拓學生的想象空間和思維能力。（3）另外還要為學生的實際情況考慮，教學內容教授方式要由簡入繁，循序漸進，如從室內單體組合體簡單空間室內平面立面的繪制訓練（軟裝飾品繪制的訓練）客廳、餐廳、臥室、書房、廚房等的整體繪制。這種教學方式有助于幫助不同程度的學生共同進步。
（二）豐富教學方法與手段提升學生的手繪興趣。在室內效果圖表現技法教學中課程設置中要不斷豐富教學方法和手段，才能提升學生的學習興趣，從而對技能的掌握達到事半功倍的效果。如可將案例教學手段、理論講解、學生訓練、教師個別輔導有機結合起來；將普通的室內教學與室外實地教學相結合；將平面化教學和動態演示教學結合起來；另外，針對不同階段的教學要注意選用不同的教學方法。
五、結語
繪畫表現手法篇5
【關鍵詞】林風眠 繪畫藝術 外包裝設計 應用
引言
林風眠在中國現代繪畫藝術上，可以和徐悲鴻一起并稱為“中西花壇大師”，林風眠是現代繪畫藝術上的先驅者。林風眠的繪畫藝術給現代藝術創作很多有益的啟示，當中國傳統繪畫將要走向衰落的時候，林風眠提出調和中西藝術的觀點，這種觀點在不斷闡述中西藝術相結合思想。因為這種觀點的出現使得中國藝術走向巔峰。當然將這種藝術應用到外包裝設計中，是現代企業一直不斷追尋的目標。
1 林風眠繪畫藝術分析
1.1 藝術是具有情感和形式兩重性
在林風眠的繪畫藝術中認為藝術是表現人類情緒的主要方式，情緒和形式相互交融缺一不可。從情緒方面闡述可以說藝術是表現人類實體力量的主要方式。它包括表現人類生命力、意志力以及興趣等方面。在形式方面林風眠繪畫主要是藝術要重視外在形式，例如繪畫顏色、材料、語言以及繪畫形象等。而且在表現形式的時候，還要遵循繪畫形式和諧性、符合規范性等特點。
1.2 繪畫藝術重視審美性
林風眠認為繪畫藝術要滿足情緒上的調和，他對藝術的詮釋是重視對心理結構方面的調控，藝術應該是藝術家情緒化的對應物。也就是說藝術家可以借助藝術形式對藝術家情感進行展現，要達到審美需求和審美理想形成協調性的目的，藝術要是創作者心靈的基礎和依靠。
2 外包裝設計要點
2.1 外包裝是展現產品個性的載體
外包裝是突出產品，展現產品風貌和精神品質的主要載體，外包裝要符合產品特點，實現張揚個性的目的。外包裝表現手法有寫實、抽象以及概括等幾類。
2.2 寫實和夸張手法展現產品
對描述對象的色彩、動作、造型等有意識夸大，給你強烈的視覺感受，加深人們的印象，從而起到宣傳作用。寫實的一般用彩色照片、寫實繪畫以及開窗的方式去展現產品。拿彩色照片來說，彩色照片一般用在不透明包裝盒上，用來對產品進行全面展示，該手法是最快的方式。擴張手法展現產品主要表現在兒童用品、食品以及輕紡品上。
2.3 抽象手法展現產品上
抽象手法不直接反應產品面貌或者直接手段來展示產品，抽象的圖像是一種高度簡化的藝術表現手法。它有時會用簡單的幾何形狀，有時候會用鮮艷的顏色，來對產品的精神感覺進行展示，抽象手法主要是來展現無法形容的產品。
3 林風眠繪畫藝術在外包裝設計中的應用
上述提到，在林風眠的繪畫藝術中認為藝術是表現人類情緒的主要方式，情緒和形式相互交融，缺一不可。從情緒方面闡述，它包括表現人類生命力、意志力以及興趣等方面。在形式方面，林風眠繪畫主要是藝術要重視外在形式，例如繪畫顏色、材料、語言以及繪畫形象等。而且在表現形式的時候，還要遵循繪畫形式和諧性、符合規范性等特點。這樣的藝術表現方式是展現產品的最好方法。
3.1 藝術外在形式在產品包裝上的應用
林風眠繪畫藝術重視外在形式展現，如繪畫顏色、材料、語言等，這種繪畫藝術可以應用在外包裝設計中。在外包裝設計中用顏色來展現產品，顏色的應用可以更集中、強烈和鮮明地展現產品的色彩、香味以及形狀，以達到消費者對產品的認可。
3.2 情緒表現手法在產品包裝上的應用
在林風眠繪畫藝術中認為藝術是展現人們情緒的手段，這種藝術表現手法其實在外包裝設計中是完全可以被應用的。例如，一些產品是以提高人們斗志力為目的的、還有一些產品為了緩解人們的壓力，不同產品有自身存在的價值，因此選擇一種好的展現方式至關重要。情緒化表現手法經常在外包裝設計中應用。如一些功能性飲料，它的外包裝都是給人一種活力向上的視覺感受。一般會用紅色的火焰或者充滿力量的動物或者人物，其實這就是情緒化藝術表現手法。在一些緩解人壓力的產品中往往會選擇一個寂靜優美的畫面，當人們看到這個畫面以后心情會感覺舒暢很多，因此會不知不覺選擇這個產品。
結語
綜合上述，林風眠的繪畫藝術中認為藝術是表現人類情緒的主要方式，情緒和形式相互交融缺一不可。從情緒方面闡述它包括表現人類生命力、意志力以及興趣等方面；從形式方面用繪畫顏色、材料、語言以及繪畫形狀來展現藝術。這種表現手法很符合現代外包裝設計的要求。情緒化藝術表現方式會展現人們情緒以達到產品和消費者心靈共鳴。而形式化藝術表現方法，用顏色和形狀來展現產品特征。因此林風眠繪畫藝術在外包裝設計上的應用是最好的表現手法。
參考文獻
[1]張成子.論林風眠的繪畫藝術[D].湖南師范大學，2006.
[2]刁秀航.論林風眠的“調和中西”藝術觀[D].南京師范大學，2006.
[3]劉海霞.林風眠繪畫藝術研究[D].河北大學，2013.
繪畫表現手法篇6
關鍵詞：數字技術 影像圖形 繪畫 語言 材料 媒介
檢 索：.cn
Abstract ：The modern technology activates the creative thinking of artists， expands the painting art space. For contemporary art， digital technology generates huge "impact" and "shock" on the performance of the integrated painting， modes of transmission， and the acceptance of the media. New technology inevitably led to the new media， images， graphics consolidated painting as a medium to bring a new entry point， more possibilities to expand the field of painting media. Image graphic material not only as a painting material carrier but also as part of the subject of painting to enter the painting field， injects new vitality into painting and artistic creation.
Keywords ：Digital Technology， Image Figure， Painting， Language， Materials， Media
Internet ：.cn
數字技術時代向繪畫藝術的發展提出了新的課題，它需要藝術家不斷地拓展新的藝術創作表現技術和方法。僅就媒介而言，人類在與自然、社會和內心世界的溝通過程中逐漸學會了結繩刻骨、染墨成字、竹木緯編、活字印刷、鉛板復制‘激光照排、無紙傳輸……隨著語言、文字、筆紙、印刷、報紙、雜志、書記、電腦的發明，人類逐漸進入了一個數字媒體引領潮流的信息社會，科學界要探討數字化前景，商界要把握數字化信息狀況，教育要緊跟數字化教育目標，新媒體藝術，綜合材料藝術也在數字技術的強大功能影響下呈現新的視覺藝術形式……新的技術促成了新的媒介。數字技術與繪畫傳統技法高度融合，影像圖形在綜合材料藝術創作中也無時無刻不在自身發揮著新媒介的作用。影像圖形是視覺傳達中的重要表現形式之一。數碼科技的飛速發展使得影像圖形獲得了極大的技術支持，藝術觀念和思想獲得新的釋放，豐富的形式和技巧在繪畫藝術的展示空間得到拓展，產生了新的視覺語言和風格。
一、平面影像圖形在綜合繪畫創作中的中的語言體現
數字技術對當代藝術而言，對綜合繪畫創作的表現方式、傳播方式和媒介的接受方式都產生著巨大的“沖擊”和“震蕩”。這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發掘和更新，可以說科學技術促進了藝術家的觀念改變，引導藝術家從新的角度審視繪畫、理解藝術。“在綜合繪畫中，可以結合使用各種材料，但是有一種材料也許容易被忽視和遺忘，那就是影像。影像的重要性不言而喻，在當代藝術中已被越來越多的運用。當然影像不僅是材料，通常人們從他的內容來欣賞。如果把影像當作一種材料媒介，許多從事繪畫的人也許覺得不好理解。影像可以是照片，影像也可以是幻燈，錄像或電影。影像如同其他材料一樣，是一個資源，可以挖掘，而且看來這是一個富礦，是一個有著嶄新用途，前景未可限量的富礦”。[1]
影像圖形這種媒介材料的創新給綜合繪畫創作帶來了嶄新的切入點，為拓展繪畫的領域帶來了更多的可能性。首先要掌握圖像處理的技術，是認識指導影像圖形為媒介的繪畫創作實踐的基本前提。影像圖形材料作為媒介語言的表達反作用于綜合繪畫的表現方式，又為綜合繪畫語言表達提供了物質條件。另外在影像圖形為媒介的綜合繪畫創作中，利用影像圖形在不同機理的新材料上的打印和噴繪可以產生不同的視覺感，還可以利用材料本身的特點創作出區別于傳統繪畫的新視覺語言。也就是說，影像材料媒介在綜合繪畫的有機結合，能創造出具有一定空間感、立體感、時代感的作品，使材料與畫面有機結合達到渾然一體的效果。
數字圖像時代的綜合繪畫創作進入一種更直接，更自由，也更能充分體現藝術家自身觀念和想法的狀態中。因此圖像創作對藝術家的綜合素質提高了要求，在實踐中利用圖像處理技術進行創作與利用傳統工具進行創作相比。在計算機界面繪圖軟件上，媒介的創作運用更需一種全方位的整體構思，包括創作步驟，以及使用命令效果的秩序與程度。正如貢布里希所說：“藝術史并不是一部技術不斷進步的歷史，而是一部觀念變化的歷史。”[2]而繪畫也絕對不應是對生活的摹仿，而應該是對生活的反映。在塔皮埃斯之前，20世紀偉大的藝術家畢加索與勃拉克，將現成的材料比如報紙、墻紙、麻布等，大膽地引入素描和繪畫作品中，在這些拼貼立體主義的作品中，他們對材料的認識有了新的超越，從此材料才走向了自我表現的空間。
影像圖形的效果和機能具有復制性和復數性。數字時代綜合繪畫材料和圖像處理技術密不可分，數碼噴繪和激光打印又為綜合繪畫材料的新視覺發展提供了可能，圖像處理技術是影像圖像為媒介的綜合繪畫創作的前提，所以可以看出它是在具備了一定的技術條件后才產生的藝術。影像圖形為媒介的綜合繪畫在應用中不斷吸取電腦圖像處理的技術力量豐富其內涵。影像圖形為媒介的綜合材料本身的特點，決定了它是在繪畫和電腦技術上都極為講究的繪畫藝術。數字時代的綜合繪畫是以影像圖形為媒材進行創作的，是數字圖像時代的綜合繪畫藝術獨有的創作程序和表現手段，也形成了影像圖形為媒介的綜合和繪畫藝術本體語言的主要特色。影像圖形為媒介的綜合繪畫較之其他畫種肌理制作性更強，作畫步驟較復雜，材料就更加日趨多樣，只有熟悉獨特豐富的影像圖像處理的繪畫藝術語言，才能準確傳達出藝術家的精神觀念。只有把握住影像為媒介的繪畫技法的獨特性、豐富性以及在表現過程中所產生的色彩偶然性的變化和效果，才能完善作品的形式、展示作品的風格、深化作品的意蘊。正如羅丹談到技法時說：“毫無疑問，技法不過是一種手段，但是輕視技法的藝術家是永遠也不會達到目的的。”總之，電腦圖像處理技術是影像為媒介的繪畫藝術創作的前提條件，擁有精湛的圖像處理技術的藝術家才有可能創作出優秀的影像圖形為媒介的繪畫作品。
二、影像圖形為媒介的觀念性語言在后現代繪畫藝術中的運用
每個時代都擁有自我時代的繪畫語言的表達方式，個人繪畫藝術語言也就是個人的繪畫以及對世界的各種事物之間的一種觀念，現代藝術不再是意義的象征，而是觀念的表達。中國當代藝術中的后現代方式，主要的表現之一是針對中外傳統經典概念、范疇，以及中外美術史上的經典之作給予挪用、戲仿、整容與篡改，跨過傳統藝術分類，實現不同領域的嫁接，來表達自己的藝術觀念。這種超現實的畫面與其說是創意形式上的別出心裁，不如說是現代科技和藝術想象的完美結合。換言之，在視覺藝術的范圍內，對經典概念和圖像的重新理解與改變是中國當代藝術的后現代方式最顯著的體現。“由于藝術語言原創性不再是形式主義陌生化，而是將曾經是陌生化的語言進行觀念化差異的組裝、利用、挖掘與修正，在無意義差異性語言的現場結出意義明確的當代藝術的語言果實。當代藝術不是消除語言的藝術，而是釋放了語言的各種可能性的藝術。”[3]
每位藝術家對自己的作品賦予多種寓意，每件作品也都具有不同的針對性，既是他們對繪畫本身的實驗，也是他們對傳統經典再詮釋的的一種態度和方式。他們是不受制于傳統審美確定的規則，把中外美術史的經典作品真實和虛構并置在一起，或在沒有規則的前提下進行解構式地創作，以及擺脫經典規則后的自由，從而使大眾熟悉的圖像陌生化，以控制觀者的視覺期待，讓觀者體味新模式和新視角所產生的驚喜，其視覺文本已經深深地刻下了藝術家個人創作的烙印。這類作品畫面處理方面多是營造一種特殊的視覺效果，來充分表達繪畫的語言和他們想要表達的思想觀念。正如楊冕所說：“影像圖形為媒介的繪畫，它的學術方向是致力于將影像和繪畫之間的界限模糊，如果說影像藝術的方向是通過影像的語言來創造獨立的、流動的空間，那么繪畫就應該是通過繪畫的語言來完成構成的現實。我的影像繪畫是通過現成的影像資料，通過繪畫的方式，來創造獨立的、流動的空間。在我的繪畫完成作品中，我隱藏了盡量多的繪畫元素和繪畫中的技巧，來制造繪畫中的空間語言。用平涂背景的方法在繪畫中制造空間的不確定性，繪畫中的構圖元素在畫面中已經被剝離，也就是什么樣的構圖在我的畫面上都是成立的……！”
三、數字影像材料在繪畫藝術創作中發揮的作用：
數字技術用它特有的強大功能給藝術家的藝術創作方式、思維方式；創作觀念和審美趣味等造成了前所未有的影響。對繪畫媒介材料發現、創造與綜合運用具有無限的發展空間，數字技術時代下的影像材料將更加豐富和充實視覺藝術上的語言，帶給繪畫藝術語言的無窮魅力，在繪畫藝術創作手段上也具有豐富的潛能。數字技術專業的繪畫軟件產生，神奇的視覺效果使影像材料已經在數字藝術和傳統繪畫之間發揮著越來越重要的中介和橋梁作用。
現在的計算機可以提供傳統繪畫中的各種“繪畫材料和工具”，使得藝術表現手法越來越豐富。斯圖爾特布蘭德有句名言：“今天這個時代最具代表性的技術除了數字媒介還能屬誰呢？”[4]簡單說，數字技術為手段設計的影像材料成為藝術語言的載體，其自身的審美特質和媒介作用為繪畫藝術創作開辟了廣闊的新天地。影像圖形作為材料在藝術家手中既是承載藝術思想的媒介，同時又是內容的體現。它盡管有時作為主體一部分不是藝術作品中審美價值的全部，但是，在數字圖像時代下的藝術創作中對它的選擇也只是藝術表現的需要，而它卻真真實實地是表達影像圖形為媒介的繪畫語言中不可缺少的部分。影像材料的世界有著極為廣闊的未知領域，自身有著巨大的潛力。每個人對影像材料的認識、感受及所采取的應用形式都會千差萬別，在繪畫藝術創作中，也許是對數字影像媒材的心靈感受，在選擇過程中就已經形成了創作構思與靈感沖動。
在藝術家手里，影像圖形的編輯處理只是輔助手段，結合繪畫隨心所欲表達自己觀念和思想才是真正的目的，影像圖形為媒介在當下數字圖像時代顯得尤為重要。作品所要表達的思想境界和藝術樣式通過作品的格調顯現并得到觀眾的認可和贊同。個人的創作自由通過數字技術體現了文化的獨立性和自主性。影像圖形的輸出、打印、復制，在創作開始時就已經扮演著重要的角色，成為繪畫語言與思想表達的溝通手段。雖然電腦具有強大的圖像處理和打印輸出能力，提供了許多手工無法達到的效果和功能，但是在以影像圖形為媒介的繪畫中，它最終還是需要依賴于藝術家的靈性和感性來發揮作用。
繪畫表現手法篇7
關鍵詞：幼兒；繪畫；指導策略
幼兒眼中的世界一開始是通過涂鴉表現出來的。涂鴉是繪畫的雛形，在涂鴉時幼兒會用不同的形狀來表示不同的事物。涂鴉不斷地挖掘幼兒的思維潛力，促進幼兒的智力水平得到不斷地提升。隨著幼兒年齡的增長，就會由涂鴉變成簡單的繪畫。幼兒通常會用那些讓人匪夷所思的圖畫來表現他們眼中的世界，他們也許會把太陽畫成黑色，因為他們覺得此時此刻的太陽是不開心的，他們也許會讓小豬飛上藍天，因為他們覺得小豬有著翱翔藍天的夢想……幼兒在進行簡單繪畫的過程中他們的想象力會得到不斷地培養。不管是幼兒的信手涂鴉，還是幼兒的簡單繪畫，都是在充分發揮他們的聰明才智的基礎上，展開他們豐富的想象力，是對現實生活的一種創造性的表現。在這個表現過程中，幼兒的創造力也得到了不斷地培養。由此可見，繪畫對幼兒健康成長有著不容忽視的作用。那么，在幼兒繪畫活動中，教師應該怎樣對幼兒進行繪畫指導呢？下面筆者將在理論聯系實際的基礎上展開簡單的論述。
一、巧設情景，激發畫的欲望
激發幼兒繪畫的欲望是指導幼兒進行繪畫的前提條件。當幼兒急于拿起手中的筆進行繪畫時，他們的思維能力就會得到不斷地發展。教師在指導幼兒繪畫時，要用心巧妙地設計一些有趣的情景，讓幼兒迫不及待地想要在白紙上用五彩的畫筆去描繪心中的美景。如教師在一節繪畫課上啟發談話：“春天來了，小朋友肯定和爸爸媽媽一起出去春游過，請將你們春游時的情景用手中的畫筆描繪出來吧！”幼兒稍作思考之后，開始繪畫。有的幼兒畫出了公園的美景，有的幼兒畫出了放風箏的趣景……在教師巧妙設計的情景中，幼兒繪畫的欲望被瞬間激發了。幼兒以這些情景為藍本，充分挖掘思維潛力，創作出了一幅幅富有童趣的繪畫作品。
二、變換形式，教給畫的方法
教給幼兒繪畫的方法是指導幼兒進行繪畫的主要方式。當幼兒興致勃勃地想要運用手中的畫筆表現出自己心中美妙的世界時，卻又不知從何處起筆。因此，在幼兒繪畫活動中，教師一定要變換形式，教給幼兒繪畫的方法。如，幼兒在畫春游圖時，教師指導幼兒可以先用黑色的筆勾畫出大致的輪廓，然后再用其他顏色的彩筆進行涂色。當然，幼兒也可以先使用各種顏色的彩筆直接涂畫出事物，然后再使用黑色筆進行勾邊。再比如，教師還可以讓幼兒利用自己的小手掌創作春游圖。讓幼兒在自己的小手掌上沾滿顏料，在一張白紙上印下一個小手掌印。這個小手掌印可以作為一棵樹的樹干，接著在樹干上面加上樹冠、樹葉等。然后再加上一些花花草草以及人物等。再比如，教師還可以讓幼兒在紙上滴一滴顏料用小嘴巴吹出一幅春游圖來。通過教師變換不同的形式，幼兒逐漸學會了一些繪畫的方法。幼兒靈活運用這些繪畫方法，不斷展開豐富的想象，創作出一幅幅充滿童真的繪畫作品。
三、多樣評價，給予畫的動力
給予幼兒繪畫的動力是指導幼兒進行繪畫的重要保障。當幼兒用手中的畫筆表現出內心美好的世界并獲得別人的認可時，幼兒就會擁有更為充足的繪畫動力。教師在指導幼兒繪畫時，要運用各種不同的評價方式，對幼兒的繪畫作品及時予以褒獎。如某位幼兒充分發揮自己的想象力，利用手中的畫筆畫出了一幅春游圖。圖中爸爸媽媽拉著他的手站在了草地上，草地上零零星星的開著一些野花，在野花周圍還有幾只蝴蝶在飛舞。蔚藍的天空中飄著幾朵白云，通紅的太陽照耀著大地，一群大雁排著整齊的隊伍在天空中飛翔……教師看完這位幼兒的繪畫作品之后，豎起了大拇指為他點贊。又如一位幼兒用自己的兩個小手掌畫出了兩棵大樹，其中一棵大樹上面還有一個鳥窩，樹下面是兩個小朋友在聚精會神地觀察小雞捉蟲……教師看完他的畫之后，對他說：“你畫得太棒了！”在教師由衷的贊譽中，幼兒積蓄了用之不竭的繪畫動力。幼兒在這些取之不盡的繪畫動力的推動下，不斷進行創造，創作出了一幅幅彰顯童心的繪畫作品。
綜上所述，教師在指導幼兒繪畫的過程中，要通過創設各種幼兒頗感興趣的情景，讓幼兒走進這些有趣的情景中，并急于想要用手中的畫筆表現出心中的美景，以此激發幼兒進行繪畫的強烈欲望；要通過教給幼兒形式多樣的、適合幼兒的繪畫方法，讓幼兒靈活運用這些方法，迫切想要用手中的畫筆表現出心中的世界，借此教會幼兒繪畫的方法；要通過對幼兒的繪畫作品進行不同形式的評價，讓幼兒獲得成功的喜悅，憑此為幼兒繪畫提供不竭的動力。通過教師的指導，讓幼兒愛上繪畫，讓繪畫成為展示幼兒內心世界的“櫥窗”。
參考文獻：
[1]葉幼美.淺談幼兒繪畫活動指導新策略[J].才智，2011（15）.
[2]張麗婭.淺議幼兒繪畫活動指導策略[J].速讀旬刊，2016（5）.
繪畫表現手法篇8
水彩畫與中國傳統繪畫的寫意性特有的藝術語言還要依附于欣賞習慣、民族特色、審美情趣、美學思想。水彩畫與中國傳統繪畫的水墨藝術之間有很多相同之處,自唐以來中國水墨畫的發展與表現形式就有了較大的變化,這個時期有不少的文人士大夫也參與到繪畫之中。中國傳統繪畫的潑墨、潑彩和水彩畫的用水、用色頗為相似,兩個畫種都是以水為媒介,在水的作用下通過色彩和筆觸展現出物象的神韻和意境。中國的傳統繪畫與水彩畫的媒介“水”的掌握和運用,恰好體現出它們的異曲同工之效與“寫意性”的本質內涵。
水彩畫與中國畫寫意性審美觀念研究
水彩畫在中國的發展過程中,經歷了傳播、發展、完善的不同時期與階段。是表現浪漫情調和體現民族浪漫情調的審美觀念的最佳載體。豐富的民族審美觀,拓展了水彩畫的美學空間和文化內涵,同時也體現了本體語言特色的發揮。中國畫和水彩畫具備一個鮮明的共同特點,那就是以水為媒介。中國藝術史上對水的認識與掌握歷史悠久,如孔子的“智者樂水”、老子的“上善若水”、再到中國繪畫中以水墨作畫,數千年的傳統文化造就出了中國人用水的豐富經驗。這種以水為介質的繪畫種類,具有中國傳統繪畫中水的韻味,更加清新與秀潤。
在構思、創造形象、審美、表達思想內容等方面,中國傳統繪畫寫意性之中的“意”貫穿于繪畫創作始終,重在于“意”;中國傳統繪畫是以“意”造“意”。就藝術語言形式而論,“意”既可以傳之畫內,也可以傳之畫外,“意”既是手段又是目的。“意”除指畫家的情思、畫的意旨、意蘊、主觀意志、情意,還指意趣、生意、神似、神韻;在某種程度上則反映了“意”的概念在繪畫中對具體形象的表現發展為對作品畫意的表現。
在繪畫領域的美學觀念中,對于“寫意性”的要求中西方有著不同的見解,“意、趣、妙、有、無、虛、實、味”等相關因素至關重要,而“意”和“趣”、“有”和“無”、“虛”和“實”又是很難分開的。例如,“趣”雖不等于“意”,但一幅完整的繪畫作品,缺少“趣”,就會影響“意”的表現和創造。因為“意”多是富有“趣”的。明代文學家屠隆曾說:“意趣具于筆前,故畫成神足”。“意”是構成神似、神韻的基礎條件,“趣”又是表“意”重要組成部分,缺一不可。“意必有趣,趣必有神。無趣無神則無意”。從另一個角度來講,“趣”只是構成“意”的條件,并非意的本身。《畫梅題跋》中論道:“畫梅不要像,像則失之刻。要不到,到則失之描,不像之像有神,不到之到有意”。中國傳統繪畫藝術的更高境界為:“不似而似”則似在“神”,“不到而到”則到在“意”。講求“意似”、“筆”(線)是構成“意似”的先決條件。
與中國傳統繪畫的寫意性相比較而言,水彩畫的寫意性是建立在西方水彩畫本體藝術語言上的民族藝術形式,具有強烈的民族浪漫情調的審美觀念,是區別于西方的另一個美學體系,寫意要滲透民族文化的內涵。只有這樣的作品才有精神,才有靈魂。水彩畫寫意的審美觀與技法語言是水彩畫在中國繁衍與發展最好的選擇,它將西方水彩畫的審美觀、藝術手法融合到了東方的詩意意境中,形成了“西方繽紛、東方情調”,“西方手法、東方精神”藝術手法,不僅體現了文化的融合還將水彩畫注入了勃勃的生機,形成了既是傳統的,又是現代的水彩畫民族風格的寫意性,是水彩畫語言本體的發揮、民族精神的張揚。
筆墨韻味、氣韻生動是中國傳統繪畫的最高標準。水彩畫的用水技巧借鑒中國畫潑墨的酣暢淋漓之感,有其奔放不羈的氣勢;要有虛實相生的視覺享受,渾然天成之感;從美學角度上講,水彩畫的水韻中要有中國畫的干筆、枯筆用筆,做到剛柔并濟、干中有濕、干濕融合。揮灑寫意是寫意性主題繪畫的技法表現形式,源于南朝,成熟于唐朝。中國畫“疏體”是其早期的繪畫樣式。水彩畫的揮灑寫意是建立在水彩畫“本體藝術語言”上的一種民族表現形式,脫離水彩畫“體”的寫意,將是無源之水。水彩畫中隱含著民族繪畫“筆墨”的精神和“線”的文化,在其美學觀價值中體現為:枯濕濃淡、輕重緩慢、抑揚頓挫等富有生命節奏的技法用筆,其豐富的藝術形式產生了“意味”,繪畫語言美不僅在于描繪形體,還在于語言自身的本體美。中國傳統繪畫強調的是“以形寫神”,“形神兼備”,“傳神寫照,正在阿堵中”。而水彩畫在表達具體物象的同時注重的是視覺感受,因此,藝術形象的表現無論是具象還是抽象,在繪畫的創作過程中都能代表一定事物的本質特征與藝術面貌。中國傳統繪畫寫意性不僅講究筆墨情趣、形神兼備,更講究墨有墨用、筆有筆用、筆墨融合,互相依附,正所謂形與神、墨與色的完美結合,恰似水彩畫對中國傳統繪畫寫意性的借鑒。
中國傳統繪畫寫意性與水彩畫表現形式研究
在我國比較文學中,意象的解釋是:是主觀的“意”和客觀的“象”的結合,也就是融入詩人思想感情的“物象”,是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。即意象就是寓“意”之“象”,就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象造型是中國傳統繪畫寫意性的本質特征。《辭源》將意象解釋為:“主觀情意和外在物象相融合的心象”。意和象的辨證關系是研究中國畫寫意性本質特征的依據,在其發展中經歷了“造理入神”、“重形入神”、“以形寫神”、“得意忘形”、“遺形寫神”的反復與曲折的過程。同時,意象造型也決定了中國傳統繪畫的寫意性本質與中國畫不會走上西方寫實主義的道路,而是“外師造化,中得心源”。中國傳統繪畫注重借物抒情,這是中國傳統思想儒道文化的影響的結果,具有獨特的形式美與內容美。當然,這與中國特有的民族思想文化是密不可分的。中國傳統繪畫的寫意性在用筆上傾向于寫意和表現,用線無拘無束,淋漓痛快的筆墨傳達出“有”與“無”、“虛”與“實”、“意”與“境”,在造型上遵循“師造化之象,師造化之理”。即從自然中來,不求真實地復制自然,表現出藝術的本體意識和主觀意識。水彩畫受中國畫的影響,水彩畫的筆法語言融入了中國傳統繪畫的技法語言,豐富與發展了水彩畫技法語言的表現能力,引導更多的水彩畫家潛心于水彩畫與中國傳統繪畫的寫意性研究,并將中國水墨畫的用筆融入到水彩畫語言表現中,用筆上提出了對有意味的用筆更深層的追求,最終展現出獨到的意境美。
在中國傳統繪畫中講究“骨法用筆”,即講究中鋒、側鋒、順峰以及逆鋒等運筆技法,采用破、擦、點、染等技巧,這一點與水彩畫頗為相似,筆墨藝術在表現線的剛柔、粗細、方圓、疏密、與墨的干濕、濃淡等方面會產生一種韻律感。水彩畫用筆強調“畫”,水墨畫用筆注重“寫”,水彩畫更注重用筆的變化,即對象的形象,又寄寓作者的性情的藝術效果,用色簡練概括,格調清新灑脫與水色交融的酣暢淋漓保持一致,力求為平面化的視覺效果,升華出單純、凝練的品位。而水墨畫中用筆強調手隨心至—堤、柔、按、壓,追求力度和厚度—平、圓、留、重關系協調,講究用筆的程序性和節奏感:順、逆、疾、除,氣脈相連,筆筆都會流露出“書法”的印跡,融主觀意念于客觀之中,和水墨畫一樣,水彩畫也講求筆法的含蓄和力度,但不同的是水彩畫用筆是從油畫的用筆直接繼承過來的,用筆強調突出對象的體與面的結構和轉折,再結合色彩的冷暖、明暗、變化呈現出立體的視覺效果。現代水彩畫創作中常見到留白、飛白的表現手法,尤其是寫意性的作品較為常見,這是由中國傳統的水墨畫中的枯筆“飛白”,留空罩染的技法而來的。
水彩畫的藝術表現形式,在我國通過百余年的發展歷史,時至今日已經成為具有民族特色的藝術表現形式。中國的傳統繪畫與西方繪畫與之間有著不同的審美情趣,強調藝術形象的內涵和意象的表露是中國人對待藝術的基本要求,即用藝術的表現手法反映客觀現實生活的內涵。倘若我們從古代希臘羅馬的雕刻,文藝復興時期的意大利來看,西方藝術家更多的是把 古典繪畫當成了繪畫的藍本,都是生動地描繪,真實地表現社會與自然。隨著藝術的東西方文化與藝術的融合以及發展世界大美術觀念的潮流,很多西方藝術家受中國傳統文化與中國繪畫思想以及東方審美觀念的影響,在中國傳統繪畫的筆、墨、色、水的運用方面,墨是通過墨色的滲透、暈化、水漬等等產生出抽象的美學效果;毛筆產生了無限的、抽象的自然而美妙的筆觸和線條,筆痕同樣是中國畫造型的重要表現形式,這些線條和筆觸具有了極強的審美價值。繪畫大師齊白石先生“似與不似之間”繪畫理論,給中國繪畫的表現形式,提出了更高的藝術追求和美學標準。尤其是中國傳統繪畫的線條、筆觸、色彩以及富有民族特色的裝飾性造型表現手法,致使西方的繪畫風格異彩紛呈,在借鑒中發展。
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