中國音樂賞析論文范文第1篇
一、本課程及指定教材的基本特點
原來普通高校開設的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據各個時期的音樂形態，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業音樂創作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據音樂發展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結合使中國音樂發展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的學生，是以培養基礎教育教師為目的的，規定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經久不衰的優秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節與文獻依據一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。
二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則
1 學時少和教學內容多的整體矛盾
以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。
除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。
2 古與今教學內容的具體矛盾
中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少I那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。
為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。
三、本課程教學的具體方法
不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。
關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。
但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：
1 以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。
2 充分利用現代化教學手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內容和影音內容完美結合，充分挖掘教學潛能。
3 課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后，其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間，是難以很好地完成教學任務的。因此，強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節課后給學生推薦自主學習內容，這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。
4 開展各種形式的專業講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足，讓音樂專業學生在生活中養成賞析音樂作品的習慣。
5 師生互動。現代教育觀強調在教學中，要“以教師為主導，以學生為主體”。在教學過程中，教師可以安排時間讓學生進行討論；或在教師指導下，由學生提前準備，單獨進行試講課，這樣不僅可以調動學生的積極性、主動性，發揮學生在教學當中的主體作用，同時能夠改變長期以來教師單向灌輸教學所帶來的單調授課形式。能收到較好的教學效果。
中國音樂賞析論文范文第2篇
關鍵詞：高校；中國音樂史；教學改革；探討
中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）03-0014-02
中國音樂史課程是我國“中國音樂史”是我國高等教育音樂教學中的專業基礎課和必修課，是音樂專業理論課中重要的內容。同時在各大高校所有音樂方向的研究生考試中都是必考科目。可見中國音樂史這門課程在我國音樂教育中的重要地位。其教學目的是通過闡述我國音樂文化發展歷史，使學生把握中國音樂歷史發展的主要線索，掌握各個歷史時期音樂的主要特征，了解我國音樂發展史上重要的事件、音樂家、作品、理論，音樂與政治社會、經濟、文化等各方面的關系等等。使學生了解和掌握中國音樂歷史的發展過程、發展規律，全面提高音樂素養，進而引導學生科學地評辨和研究音樂問題，并能將所學的歷史知識及方法應用于自己的專業學習，更好地繼承和發揚我國優秀的音樂文化傳統。
多年來，中國音樂史一直采用傳統的理論課教學方式進行，教學的不足：如形式單一、教學媒體落后、忽視學生的主體性等，這些因素已經妨礙了學生在高標準、高效率、高質量的方面接受音樂教育。在教學過程中，學生處于被動學習的狀態，教學目的中理論指導實踐的作用始終沒有得到良好的發揮。本文通過幾點思考以及教學方法的嘗試，就如何創新改革中國音樂史的教學模式，以期獲得較之傳統教學更好的教學效果，一些簡單的探討。
一、參考教材，更新知識
教材是供教學用的資料，狹義的教材即教科書（通常稱“課本”），是一個課程的核心教學材料。廣義的教材指課堂內外教師和學生使用的所有教學材料，比如課本、練習冊、故事書、計算機網絡上使用的學習材料或教師自己編寫、設計的材料。凡是有利于學習者增長知識或發展技能的材料都可稱之為教材。
目前，各高校在中國音樂史教學中均有規定使用的教材，如楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（人民音樂出版社，1982年）、夏野《中國古代音樂史簡編》（上海音樂出版社，1989年）、汪毓和《中國近現代音樂史（第二次修訂本）》（人民音樂出版社，2002年）、田可文《中國音樂史與名作賞析》（人民音樂出版社與上海音樂出版社聯合出版，2007年）等音樂著作。在傳統的教學過程中，教師使用教材大多是狹義的教材，依照課本內容，強調歷史的真實性和不容更改的性質，很少填充和修改。然而，音樂史隨著人類社會的發展，它同樣具備著前進發展的特點。如某種新的研究結果證實了以往音樂問題的猜想，或是了以往舊有的結論；新的出土文物更新了教材中的時間界定，補充了以往音樂史的空白等等。因此，在教學中，應引導學生以課本為主，但不拘泥于課本，博覽群書，拓寬知識面，在尊重歷史發展規律的前提下，多方面完善、補充、更新音樂史知識。讓中國音樂史和人類發展史共同流動起來，成為一門“活動”的音樂理論課。
二、信息化運用打造“博物館式”教學
中國音樂史闡述的是過去的音樂，特別是中國古代音樂史，在學生認為，那是離自己很遠的事物，看不到、摸不著、聽不見，長期純理論性文本教學方式只能讓學生從教師的講述中去勾勒和想像，因此造成了大多數學生對學習中國音樂史興趣不濃，學習動機不足、知識記憶不深的現狀，如何針對當代青年學生的特點，創新教學方式成為中國音樂史教師需要思考的重要問題。
21世紀是一個知識、信息、通信的時代，是以高新技術為核心的知識經濟占主導地位的時代。青少年學生生活在這樣一個信息時代，更易于接受迅速、直觀的知識信息。充分利用先進技術，整合現有資源，構建先進、高效、實用數字化教育基礎設施是創新改革教學模式，不斷提高教育現代化水平的迫切需要。雖然近幾年，有些教師或多或少運用了多媒體設備進行教學，但是與其他快速發展的學科相比，達到信息化的程度還相距甚遠，在一定程度上制約了新時代音樂人才的培養。
試將音樂、圖形、文物等運用信息化技術和手段，將中國古代音樂史立體地再現在學生的眼前，使教學變得形象、直觀、立體和生動，就像把學生帶進中國音樂歷史博物館，將講授和參觀結合，既激發了學生的學習興趣，又增加了教學中知識的信息量，教學的效率得以大大提高。
三、專題課教學方式
傳統的中國音樂史教學通常是按照歷史時期，從古至今地給學生講述音樂歷史的發展，基本上是一種縱向的知識延伸方式，這種方式對于幫助學生了解音樂發展脈絡，把握作品風格特點與社會背景的關系都具有非常有利的作用。但是，對于同一音樂現象或作品在不同時期的發展、變化、影響等問題，則橫向聯系比較的教學方式更能夠幫助學生全面地把握音樂發展的規律，深入理解在歷史的演變中音樂是如何發展的。所以，在講述某些問題，如：中國樂律學的發展脈絡，中國古代音樂機構，中國古琴音樂，京劇的產生、發展和現狀等問題，我們可以采用專題課教學方式，引導學生明確音樂史實，梳理音樂發展脈絡，總結歷史規律，提高分析研究能力。
四、從學術論文到課堂教學
要將學生的學習狀態從被動轉變到主動，一改教師提問，學生回答的方式，由學生課前查閱相關論文，了解需要掌握的知識、目前學術界對該問題的各種觀點以及研究現狀等問題，然后將問題和收獲帶入課堂，有準備地進入教學階段，無疑也是一個可取的方式。學生在查閱、研讀相關論文的過程中，因為是經過親自動手檢索閱讀的，所以對知識點的印象會比由教師灌輸的更加深刻。而且，在查閱資料的過程中，可以獲得更多超出課本的知識量，同時，學生查閱資料、分析對比、總結歸納等綜合能力都能夠得到提高。
例如：在課前，要求學生閱讀至少五篇關于先秦雅樂的學術論文，假設學生找到并認真閱讀以下4篇論文：1.李方元《周代宮廷雅樂面貌及其特征》載《云南藝術學院學報》2002，（2）；2.何濤《論先秦俗樂、雅樂的音聲特征》載《江海學刊》2007，（2）；3.任飛《無“商”的西周雅樂》載《中華文化畫報》2007，（6）；4.張耀《雅樂含義及先周雅樂的表現形態》載《中國音樂》2006，（2）。那么，僅從這4篇論文中學生至少可以收獲到周代宮廷雅樂的形式、使用場合、音樂風格特點、先秦雅俗音樂的區別、先秦雅樂與當時政治的關系等問題。然后，學生可以將閱讀中的收獲和不理解的問題帶入課堂，和同學展開討論，最后由教師進行總結。這種方式不但完成了教學內容，而且對鍛煉學生主動深入地思考問題，追求真理的能力，較之傳統講述式的教學方式更加有效。
五、技能再現音樂，理論指導實踐
中國音樂作品是中國音樂史課程中最重要的內容之一。歷史上的音樂作品是了解其所在音樂時期風格特征最直接的感知。特別是演奏、演唱專業的學生，在學習中國音樂史的過程中，可以將技能鍛煉和理論指導相結合。如在講到古代某個時期的作品時，請專業學生演唱或演奏，再由教師講解在當時歷史背景下樂曲的風貌，還可以播放原版的古樂音響，讓學生用理論結合音響加深對作品的理解之后，重新演唱或演奏，與之前的效果進行對比，鼓勵學生逐漸完善演奏風格，提高演奏技巧。由此使中國音樂史教學目的中理論指導實踐的作用得到良好的發揮。
六、課外教學
課外教學相對課堂教學來說有著很強的教育優勢，能夠創設一種特殊的文化環境來實現“環境育人”的功能，取得特殊的教學效果，同時潛移默化地影響學生，并逐步內化學生的素質，擴大學生的地理知識領域，增強學生的求知欲望，激發學生的思維，提高學生的能力。因此，教師應根據當地地理、民族和風俗的特點，積極開展中國音樂史課外教學。同時可以結合民間音樂采風的實踐活動，擴大學生的音樂視野， 讓學生走到實實在在的音樂生活和音樂土壤中去。如學習當地的民間歌曲、民族舞蹈、民族器樂，參觀音樂歷史博物館和優秀的音樂文化歷史遺存，訪談著名表演藝術家、音樂教育家等。此種教學模式，豐富了中國音樂史的教學內容，讓學生通過主動了解本地的音樂文化發展和所取得的成績，激發了學生的自豪感、愛家鄉和學習、探究本土音樂文化的熱情。
七、結語
中國音樂賞析論文范文第3篇
關鍵詞：教學改革；課程特色；措施
中國音樂史課程發展至今已有近一百年的歷史，經過了幾代人的探索，課程的內容越來越豐富，它是音樂學與歷史學相互交叉的一個學科。通過學習中國音樂史，能夠了解我國的傳統音樂文化、掌握音樂文化的歷史發展規律。它是檢驗音樂人才的基本音樂素養和藝術鑒賞能力的標準，肩負著培養高素質人才的重任。中國音樂史課程對促進音樂專業的學生全面發展、培養高素質人才有重要的意義。
一、《中國音樂史》的教學現狀分析
這門課程的涵蓋面廣，教學內容豐富，然而課時是有限的，使原有的教學內容變得緊張，也不便再進行更多的課程拓展。教學方法過于單一，主要由任課教師單方面傳授為主，學生為客體，教師往往過于強調基礎理論，缺乏實踐環節，重視該學科理論知識的講授，忽視學生能力的培養和提高，忽視理論聯系實踐的結合，最終致使教學效果差強人意。傳統考試形式單一，對學生的考核以試卷為主，大部分的學生在臨近考試的短時間內，將老師上課的筆記內容進行匯總、復習，這種只重視教學結果而不考慮教學的過程，暴露出了考試體系與學生的學習態度的矛盾。中國音樂史課程的傳統教學模式已經落后了，在當今課堂教學中，逐漸不能滿足學生的需求。教師應該對中國音樂史課程的探索與分析，針對教學過程中出現的一些問題，提出相應的建議，改變現有的教學模式，盡量用豐富的教學方法和手段，在完成教學任務的同時，能傳授學生更多更好的音樂文化知識，使學生通過學習中國音樂史，能更好的學以致用。以充分發揮學生的積極性和主動性，推動教學不斷完善，培養適合社會發展的高素質人才。
二、《中國音樂史》課改的措施
中國音樂史課程是培養音樂專業人才非常重要的一門課程。所以，對現階段的中國音樂史教學進行教學改革有著重要意義。如何有效提高該課程的教學質量，提升教學效果，培養學生分析、解決學生的理論聯系實際的能力，是課程改革的主要內容。以下是對這一課程進行改革的措施。
（一）轉變角色，學生由被動變主動
教師在“中國音樂史”的教學過程中，注重培養學生的創新意識和自主學習習慣。始終把學生作為教學的主體，教師起組織者、指導者的作用，引導學生學會發現、學會思考，掌握解決問題的方法，這種教學模式較好地解決了教與學的矛盾。讓學生上講臺，定期安排學生進行課程內容的講解，學生可以在規定的范圍內自選題目，給學生一些相關的參考資料，課下充分準備，讓其進行歸納，匯總，用合理的語言來表達內容。最后由老師進行點評、評述、更正、總結。這樣讓學生參與到教學中，由原來的被動變為主動的學習，增加了學生們的學習興趣。由于音樂專業的學生將來的就業方向大部分從事教育行業，這種方式，還鍛煉了學生的講課能力，為今后就業也打下了良好的基礎。
（二）結合自身專業特色，個性化教學
在中國音樂史的教學中，很多優秀作品需要讓學生進行賞析，可以讓學生結合自己的專業，進行專業技術展示，為同學們現場演繹作品。比如講地方民歌時，可以讓聲樂專業的同學進行演唱，講音樂家的代表作品時，讓器樂的同學來演奏。這樣，在課堂上安排相關專業的學生現場演繹這些作品，理論指導實踐，可以讓學生更深刻的感受到作品的內涵與風格，使學生們能夠掌握音樂歷史及其作品的演奏風格，更深刻的感受到作品的意境，理解理論指導實踐的現實意義，豐富課堂的教學形式，不僅活躍課堂氣氛，還能夠充分調動學生積極性。
（三）考核方式分為三個部分（百分制）
1.個人展示成績，每學期老師在授課時會指定關于中國音樂史有關內容的聲樂或器樂作品等，每個同學要結合自己的專業進行音樂作品展示，也可以自由結組，占20%。2.論文成績，論文寫作能力是衡量一個人創新能力和科研能力的重要標準之一，在期中考試時給出多個題目，供學生自行選擇，并在規定時間內完成，占30%。3.試卷成績，期末考試是閉卷考試形式，考核掌握基本知識的情況。試題量覆蓋范圍要廣，內容豐富、形式多樣。占50%。
（四）理論指導實踐，增加實踐課時
在這門課程中可以增加實踐課時，每學期定期進行實踐學習。第一，教師可以帶學生去當地的博物館，更直觀的了解當地音樂發展歷史及音樂風格特點。拓展音樂視野。第二，讓學生們根據地方特色音樂編排節目，在校內、校外進行實踐演出，傳承和發展本民族音樂，并讓更多的人喜愛我們自己民族的傳統音樂。第三，帶學生到幼兒園、小學、中學進行實踐教學，教授民歌、民舞等，培養學生的實踐教育水平。理論聯系實踐、理論指導實踐，讓學生能夠更好的學之以用。
三、結語
若要使中國音樂史課程改革取得一定成果，就要在中國音樂史課程的教學中，緊跟上時展的步伐，教師要調動多種積極因素，培養學生對這門課的興趣;在課程教學過程中結合課堂藝術實踐、課堂互動、以及課程綜合設計實踐等多種措施，提高教學質量，要讓學生在學習中從內心深處感悟它、認知它、熱愛它
[參考文獻]
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中國音樂賞析論文范文第4篇
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在美的創造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
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音樂傳播的符號學原理 薛藝兵
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從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(下) 劉夜
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算法作曲及分層結構控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續音技法 李剛
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論"語錄歌"現象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現 朱堅堅
試論香港專業音樂教育的定位 劉靖之
論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華
中國"混聲唱法"的創建與特征 喬新建
中國音樂賞析論文范文第5篇
少數民族音樂 西安音樂學院 課程設置 師資
2010年12月，中國少數民族音樂學會第十二屆年會暨第二屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會在廣西藝術學院召開。這次會議的一個重要議題是少數民族音樂的傳承與教育。中國少數民族音樂學會會長樊祖蔭在開幕式發言中用“隊伍逐漸壯大，成果不斷涌現，教育漸被重視，學科縱深發展”四句話概括了當前少數民族音樂研究與教育的現狀。樊祖蔭在發言中提到“雙渠道”傳承的思路，即民間自然傳承、學校教育傳承并存的傳承方式，并且呼吁高等藝術院校要積極承擔起傳承少數民族音樂教育的重任。樊祖蔭還介紹了自己承擔的《少數民族音樂的保護與開發》這一教育部重大攻關項目，為我們從體系性的角度來考慮少數民族音樂教育問題提供了經驗和借鑒。
在這次會議中，關于少數民族音樂文化傳承這一主題提交論文35篇，其中24篇是論述少數民族音樂傳承的問題；中國少數民族音樂學會第十二屆年會提交論文122篇，其中11篇是論述少數民族音樂傳承的。可見，利用高等教育的平臺傳承少民族音樂已成為當前人們關注的重要問題。
這次年會還有一個重要的現象就是地方藝術學院參會多，地方專業音樂學院參會少。從會議研討情況來看，在少數民族音樂研究與傳承中，藝術院校、師范院校、綜合大學音樂系科走在前列，而地方專業音樂院校所起的作用與其在音樂文化傳承中的地位很不相符。
從本屆年會提交的論文就能說明問題，年會共提交論文157篇，其中中央音樂學院9篇、中國音樂學院8篇、西安音樂學院2篇、武漢音樂學院1篇、四川音樂學院1篇，上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院均為零。
一、少數民族音樂研究已取得重大成果
近年來，隨著我國音樂教育事業的快速發展，中國少數民族音樂研究與教育已取得許多實際成果，學科建設在不斷地推進，地方專業音樂院校開設少數民族音樂課的條件成熟，主要表現在兩個方面。一是少數民族音樂研究已經取得豐碩的成果。從事少數民族音樂研究的隊伍不斷壯大，研究水平顯著提高，一批少數民族學者和致力于少數民族音樂研究的漢族音樂學者逐漸成長和成熟起來，涌現出大量的專著和專業論文。二是形成了實力強大的研究團隊，這個團隊中優秀的漢族學者有樊祖蔭、沈洽、杜亞雄、田聯韜、趙塔里木等，少數民族的優秀學者有烏蘭杰、楊士清、藍雪霏、和云峰、楊民康等。
隨著研究的深入，已經有大量專著與高水平的專業論文出版和發表，代表性的成果有樊祖蔭所著的《中國少數民族多聲部民歌教程》，杜亞雄教授編著的《中國少數民族音樂概論》，伍國棟教授編著的《中國少數民族音樂》《白族音樂志》，田聯韜先生主編的《中國少數民族傳統音樂》，馮光鈺、袁炳昌、趙毅主編的《中國少數民族音樂史》，楊民康編著的《云南少數民族基督教研究》，和云峰編著的《中國少數民族音樂文化》，王華編著的《中國少數民族音樂》（21世紀藝術教育系列教材）等。
以中國期刊網為檢索源，以少數民族音樂為檢索詞，自1994至2009年以來的檢索文章多達394篇，其中不乏高質量的研究文章。但少數民族音樂研究的空間還非常大，盡管目前的研究已取得很大成果，但相對于少數民族音樂之豐厚、價值之重要而言，研究工作還任重道遠。因此，在地方專業音樂院校中開設少數民族音樂課顯得非常有必要，并且條件也趨成熟。
二、國家對少數民族音樂發展的重視與支持。
近年來，國家加大了少數民族音樂研究與教育方面的支持力度。在專業音樂院校中，中央音樂學院、中國音樂學院均被列為少數民族高層次骨干人才研究生招生單位。招收少數民族音樂研究的博士和碩士兩個層次的人才。中央音樂學院每年招收少數民族骨干人才培養計劃博士生3名、碩士生10名。中國音樂學院每年招收少數民族骨干人才培養計劃博士生5名、碩士生20名。
2010年，由國家民委、教育部、財政部等聯合實施的“新疆定向人才培養計劃”開始實施，內地100所院校將連續5年為新疆培養少數民族音樂人才。在這些政策與措施的激勵下，越來越多的從事少數民族音樂研究的專門高級人才從高校走向社會，為普通高校少數民族音樂課的開設提供了人才資源。
三、專業音樂院校中少數民族音樂課的開設情況
地方專業音樂院校作為培養本地區高等音樂人才的搖籃，對本區域內少數民族音樂的傳承與發展有著不可推卸的責任，因此，少數民族音樂的傳播應依托地方專業音樂院校，通過高等教育將其傳承。這種傳承不僅體現在研究成果方面，更主要的是要體現在教學中，但實際情況并不理想。
我國地方專業音樂院校是按六大行政區劃來設置的，而我國各少數民族主要分布在西北、西南、東北等邊疆地區，這些地區的專業音樂院校應該是傳播和研究該區域內少數民族音樂的主要基地，正如中國音樂學院姚藝君在本屆會議的發言中提到，少數民族音樂研究的真正基地在各少數民族地區而不在北京，但實際情況卻是在全國9所專業音樂院校中，除中央音樂學院、中國音樂學院以外，其他地方音樂學院都沒有開設專門的少數民族音樂課。一些地方專業音樂院校，如西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院等少數民族音樂的有關內容都是在中國傳統音樂概述或民間音樂概論課中一筆帶過。
四、地方專業音樂院校開設少數民族音樂課主要存在的問題
（一）對少數民族音樂傳承的重要意義還認識不夠
地方專業音樂院校在少數民族音樂教育中普遍存在對其重要性認識不夠的問題。以西安音樂學院為例，西安地處西北，而西北地區是我國少數民族集中的地區，研究和傳承這一地區少數民族音樂文化本應該是學院教學和科研工作的一項重要內容，但實際情況并非如此。在2010年7月，學院第五屆教職工代表會審議通過的《西安音樂學院2010―2015年學科建設規劃》中提出，基于學院所處的地理位置、歷史傳統、文化區位的差異選擇，學科發展要走特色之路。提出要構建學科創新發展平臺。針對音樂學系，提出要重點建設漢唐音樂史、西安鼓樂、陜西地方戲曲理論研究等課題。針對作曲系，提出要在影視音樂創作和地方音樂風格創作上形成優勢。
規劃沒有涉及少數民族音樂研究這一課題，討論稿雖然提及西安作為十三朝古都、絲綢之路起點、西北唯一的專業音樂院校應該在絲綢之路音樂研究方面有所作為，但沒有被列為議題，只提出建立西北少數民族音樂資源庫的計劃。
（二）師資不足
西安音樂學院在少數民族音樂研究方面尚存在師資不足的問題，音樂學系西方音樂、中國音樂、綜合理論三個教研室，21名教師中，缺乏真正涉足少數民族音樂這一領域的教師，給該課程的開設帶來障礙。但是近年來，西安音樂學院在引進人才方面邁出很大的步子，僅2010年就引進北京、上海畢業的博士研究生6名。目前，音樂學系和作曲系博士生共計18名。已有從事少數民族音樂研究的博士加入，少數民族音樂課的開設逐漸具備了條件。
（三）課程設置上可借鑒已有成果
本次會議上，中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學的專家和教授都在發言中談及各自在少數民族音樂課程教學中的經驗和做法。
中央音樂學院少數民族音樂課由田聯韜、和云峰、楊民康等講授。本次會議上，和云峰教授以《摸著石頭過河――中央音樂學院中國少數民族音樂“系列課程”的依托背景、教學模式、實施原則》為題，介紹了中央音樂學院的經驗。學院根據專業設置的特點，按照學力層次布局，將少數民族音樂設定為本科生選修課、研究生選修課兩個層次。本科生層次，依據授課對象（表演、作曲、指揮、音樂學）的不同，先后開設有中國少數民族民間音樂舞蹈鑒賞、中國少數民族音樂賞析、中國少數民族基礎理論、中國少數民族音樂四門課程。研究生層次，依據授課對象（表演、作曲、指揮、音樂學）的不同而開設有西南少數民族傳統音樂專題研究、中國少數民族音樂文化（上、下）、中國少數民族音樂專題研究三門選修課。和云峰還談到在教學過程中堅持實事求是開展教學工作、提高學習興趣、采用多媒體手段加大“信息流”、提倡求真務實的四原則。
中國音樂學院姚藝君在發言中談到，中國音樂學院在研究和傳承少數民族音樂方面有著義不容辭的責任，并介紹了學院少數民族音樂課設置情況。在本科生、研究生兩個層次開設少數民族音樂課程，由樊祖蔭、杜亞雄、趙塔里木、趙曉楠等講授。
地方專業音樂學院少數民族音樂課可以借鑒中央音樂學院與中國音樂學院的教學經驗，先從本區域少數民族音樂開始做起，如趙塔里木在中國音樂學院講授的西北少數民族音樂課程受到各層次學生的喜歡，這樣的課程如果能在西安音樂學院開設一定會吸引更多的學生，因為從生源地來看西北的學生占了較高的比例。地方院校可在本區域少數民族音樂研究成果的基礎上推而廣之，逐步制定出切合實際的教學大綱和教材。
近年來，有越來越多的學者呼吁要建立中國傳統音樂理論體系，對用西方音樂理論來解釋中國傳統音樂、解釋中國少數民族音樂的現象提出批評。認為用西方音樂理論來解析少數民族音樂，缺乏對主體文化的思考，導致一些偏頗。因此，地方專業音樂院校的教材建設，應盡量克服這種情況出現。
從本次會議交流的情況來看，在少數民族音樂教育方面，不乏成功的典范。如中央民族大學毛繼增的《新疆藝術學院木卡姆表演藝術班的成功探索》以及肖學俊提交的《我國少數民族音樂文化教育傳承的類型及策略》都對新疆藝術學院的成功做法做了論述，趙塔里木也做了補充說明。泉州師范學院介紹了在傳承福建南音方面的成功經驗。但少數民族音樂教育方面也存在不少問題，如郁正民談到了黑龍江少數民族音樂教育中存在的問題、張應華論述了貴州大學“侗歌班”教學的實踐與反思等，這些正反兩方面的問題為地方專業音樂院校傳承少數民族音樂提供了寶貴的經驗。
他山之石，可以攻玉。通過年會搭建的平臺，為少數民族音樂的傳承提供了更多更好的經驗，期待地方音樂院校在少數民族音樂研究與教育方面有所作為。
作者辛雪峰系西安音樂學院副教授、
中國音樂賞析論文范文第6篇
一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒
由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。
建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。
改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。
二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設
在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。
首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。
第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。
第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。
三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高
人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年停刊之外，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。
四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻
人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。
人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。
重視工具書的編輯、出版，是人民音樂出版社的一個優良傳統。從1963年開始，該社就設立了音樂詞典編輯室，進行詞典等工具書的編輯、出版工作。50年來，已編輯出版數十種詞典、工具書，如中國藝術研究院音樂研究所編《中國音樂詞典》和《中國音樂詞典（續編）》、繆天瑞《音樂百科詞典》、[英]肯尼迪《牛津簡明音樂詞典》、張伯瑜《中國音樂術語選譯900條》、陳建華《音樂由來事典》、[日]屬啟成《名曲事典》、張廣和《音樂表情術語詞典》、陳國順《英漢電子音樂詞典》等。這些詞典、工具書的編輯、出版，為普及音樂知識、統一音樂學術基本名詞術語概念，為社會音樂基本理論建設起了促進作用。其中的《中國音樂詞典》和《中國音樂詞典（續編）》是歷史上第一次對我國音樂學術領域的名詞術語進行系統全面闡釋、介紹的辭書，它既總結了上世紀80年代以前我國在傳統音樂領域的學術研究成果，又是一項具有開創性意義的工具書，為中國傳統音樂理論研究的進一步深入奠定了基礎。《音樂百科詞典》是一本真正中國的綜合性音樂百科詞典：它覆蓋面廣，集中外古今于一書，該書無論是條目的取舍還是內容的寫法都充分考慮中國讀者的需要，對中國的內容予以足夠的重視，也為有興趣了解中國音樂全貌的外國人士提供了參考；在“地區音樂”部類，書中收入日本、東南亞、印度和非洲國家的音樂理論、音樂家、樂器和作品，在西方的工具書中，這些內容是很難找到的；在西方傳統音樂部類，則力求適合中國讀者的需要，深淺適度，繁簡得當。
中國音樂賞析論文范文第7篇
一
開幕式上，國際音樂教育學會主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德國波斯坦大學音樂教育系主任揚克（Brigit Jank）、德國布萊梅大學教授克萊南（Gunter Kleinen）分別作了主題發言。
哈肯發言的主題是《歌唱的聽覺傳播：一個音樂人類學和音樂教育的共同話題》。他說，音樂人類學和音樂教育是可以相互合作、相互促進的。對于音樂教育而言，學校教育之外的音樂教育傳播往往被形容為非正規教育，但是正規音樂教育同樣包括非正規的音樂傳播。在音樂人類學看來，學習音樂有不同的因素、不同的環境，音樂傳播是音樂教育中一個重要的部分。他報告了他于1965年在德國南部的一個研究結果，就習得方式而言，當地的方式總是聽覺的，即口耳相傳。他進一步比較了學校音樂學習和聽覺的音樂習得之間的差異之處：學校音樂學習注重音樂的完美、正確地再現曲目以及學習的有效性。而聽覺的音樂習得注重變奏，注重聽和整體性地感受音樂。他強調口耳相傳的習得行為和學校音樂學習之間的連續性，指出了口耳相傳的音樂習得方式置于音樂教育的重要意義。
揚克在發言中首先以波斯坦大學為例介紹了德國音樂教師的培養機制，她說，對于一個專業的音樂教師而言，音樂學與音樂教育有著同樣重要的地位，因此，波斯坦大學設立了一些如何接通理論和實踐的研究課題。揚克還介紹了德國跨文化的音樂教育研究，她說，在德國，有些學生對外來音樂很感興趣，而有些學生是采取排斥態度的，因此，他們往往邀請一些不同國家的音樂家走進學校，來討論這方面的問題。揚克最后介紹了她主持的一項有關中國音樂在德國學生中的知曉度和德國音樂在中國學生中的知曉度的問卷調查的研究結果：中國學生對德國音樂有較高的知曉度，德國學生知道很少的中國作曲家、表演藝術家、音樂教育家。
克萊南演講的題目是《音樂教育中我們熟悉的陌生感：不同文化間音樂理解的問題》，他說，文化的發展有必要對未知文化進行了解，但是不同文化之間往往會感覺到陌生感，彼此之間難以接受，這種體驗不僅表現在外來文化中，在自身文化中也同樣存在。
二
音樂教育的決策和行動目標離不開哲學的指引，20世紀下半葉，西方哲學研究逐漸由系統論、認識論哲學轉向到解釋學哲學，并深刻地影響到當下我國音樂教育的學理思考，亦成為本次論壇的重要專題之一。針對“當代音樂教育哲學”這一論題，共有近20篇論文參與討論。
謝嘉幸以《從“教”到“學”：E－learning改變了音樂教育的重心》一文拉開了這一論題的討論，著重介紹了在多媒體教學技術沖擊下當代中國音樂教育改革所發生的變化，提出多媒體教學技術極大地促進了音樂教育觀念、方法以及教學內容的變革，將音樂教育傳統以“教”為中心的模式，轉變成了以“學”為中心的模式。李勁松關注在西方自然科學“簡單性”思維影響下，非西方音樂理解中的關鍵因素――意境、歧義被遮蔽的現象，對音樂教育的簡單性理解展開了批評。范曉峰在論文宣讀中提出，音樂的理解是音樂的存在方式之一，理解依據兩個條件，一是理解自己的母語文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必須建立在不同的文化屬性上。于曉晶介紹了羅蒂的后哲學文化觀，提出了后哲學文化音樂教育的建構立場。任超平認為音樂教育應該在對審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學展開批判中吸取合理內核，并提出了“創美音樂教育”的設想。管建華介紹了埃利奧特撰寫的《追憶國際音樂教育學會四位名譽會長及對過去、現在和未來的一些反思》一文的要點，并對文章中包括音樂現代性和后現代性五個方面的反思做了文化和學術背景的分析，認為埃利奧特在文中提出的音樂教育后現代轉向，為我們音樂教育的研究及理論的建構提出了新的視角和一種音樂教育理論學術轉型的思考。陳培剛提出了“音樂教育亟須加強人文思辨能力的培養”的命題，提出了音樂教育中培養人文思辨能力的四條路徑。覃江梅介紹了當代音樂教育哲學研究的新進展，認為當代音樂教育哲學的研究已經初步顯示出行動、多元、批判、共享的格局。朱玉江對“作為審美的音樂教育和作為素質培養的音樂教育”做了哲學分析，認為作為美育的音樂教育對確立20世紀以來音樂教育在學校教育中的地位起到了重要作用，但帶來了人文知識的遮蔽和對話的缺失等問題。尚建科對韋恩?D．鮑曼的《音樂的哲學視野》一書進行了述評，認為鮑曼音樂教育哲學思想建立在對“音樂意義的復雜性和多樣性”、“審美音樂教育哲學確定性話語的解構”以及“實現音樂教育哲學‘從審美到實踐的跨越’”的認識和反思上。董云從“生態觀”的教育解析音樂教育，提出生態觀視野下的音樂教育應實現三個轉向，即回歸生活世界的意義、音樂能力與人文素質整合發展、走向體驗的音樂教育。
三
隨著世界文化多元化發展，多元文化音樂教育已成為當代音樂教育改革和發展的重要領域之一，在這一行動策略中，音樂人類學是其重要的理論源泉。本次論壇上，“音樂人類學與世界多元文化音樂教育”成了近三十位來自海內外學者的共同話題。
來自芬蘭的尤卡（Jukka louhivari）認為：多元文化的音樂教育主要目的就是促進不同文化之間的理解和容忍，促進人們進一步了解本民族文化。在中國音樂學院教授作曲、來自加拿大的馬丁（Jeffrey Martin）則提出，當代音樂教育哲學最重要的一點就是創造性，音樂教育的價值不僅體現在現時的學習過程中，更重要的是對學生往后的生活是否有作用。來自巴西的麗娜（Liane）報告了四個有關正規與非正規環境下學習音樂的案例，認為在非正規場所學習的人對學校音樂教育缺乏興趣，這與學習的價值觀取向有一定的聯系。新加坡教育部的徐志剛報告了一項“新加坡青少年學習音樂以及其他學科動機之比較”的研究，這個研究報告凸顯了新加坡青少年學習音樂的消極態度，比起其他學科，一般學生不太重視校內音樂課。臺灣南華大學的周純一介紹了南華大學民族音樂學系的辦學情況，重點報告了該系的課程設置和策略，以及“中國雅樂團”的建設情況和“重建禮樂文明”的教學理想。香港中文大學的于少華和蔡燦煌分別就“中國音樂研究的‘話語權’”和“應用民族音樂學”作了較為詳盡的闡釋。于少華認為，在中國音樂研究領域，大量優秀的研究成果僅流傳于國內，真正的跨國對話、交流與互動仍有待推動及發展。蔡燦煌分析了應用民族音樂學形成的背景、目的和本質，有助于我們進一步厘清應用民族音樂學在當今學界、華人社會與普世價值上所面臨的不同挑戰與定位。洛秦介紹了上海音樂學院“世界音樂概論”的課程標準，他認為，世界音樂不僅是社會文化知識的接受和賞析，更是對音樂文化概念的重新評價和認識。劉勇在報告中提出，音樂教育實際上有不同的領域，首先應該分清這些領域，而后再去研究不同領域的具體問題和具體策略。張玉臻、雷達的報告以印度音樂為視角。張玉臻介紹了印度傳統音樂教育中的師徒傳承，她的研究為我們提供了一個印度傳統音樂文化的傳承模式。雷達研究了英國作曲家霍爾斯特?特奧多爾（Gustav Holst Theodor）音樂創作的印度文化觀，評價了印度文化對英國及歐洲大陸產生的影響。楊曦帆提出培養多元文化的音樂視野需要“現場體驗的實踐”的問題，盡管今天的課堂也在提出文化多元化，但實際上在很大程度上依然未能脫離窠臼。劉詠蓮介紹和引述了約翰?布萊金在有關舞蹈人類學方面研究的基本觀點與主要內容，并評述了對英國舞蹈人類學研究的推動作用和開創性的意義。王曉俊認為近百年中國民族樂器演奏教學存在深度隱憂，如技術對文化傳統的遺棄等。張巨斌分析了中西音樂織體結構相異的社會學原因，提出音樂教師教育應加強社會學內容。周鐘提出宗教學認知在世界多元文化音樂教育的重要作用，在世界音樂的教學中必須重視宗教學認知。楊殿斛通過個案調查，指出了當下音樂教師培養過剩與錄用有限之間的矛盾。苗金海以內蒙古少數民族音樂學校教育作為個案，探索了藝術院校傳承音樂文化遺產的新模式。張應華報告了我國少數民族音樂教育傳承調查與研究的課題，重點對我國當代少數民族音樂教育傳承的課程策略進行了評述與反思。
本次論壇另外兩個專題分別是“音樂教育專題”和“中國傳統音樂專題”，近二十名學者聚焦于此，重點回顧和反思了中國傳統音樂的高校教學，并對中國傳統音樂資源的保護和應用進行了研究。南京藝術學院音樂學院音樂教育系的師生們還為論壇奉獻了一臺精彩的教學展示音樂會，由該系的“萌女聲合唱團”、“流行合唱團”以及“室內樂重奏組”聯合演出，整場演出充分體現了該系多元文化的音樂教育理念。
這是一次對當代音樂教育、教育哲學前沿理論的深入探討和理解，是世界多元文化音樂教育、中國傳統音樂教育國際間廣泛交流和對話的高層論壇。正如南京藝術學院音樂學研究所教授管建華在閉幕式上所總結的那樣：此次論壇的成功舉辦，不僅是一次向國際社會展示中國音樂教育的良好契機，也是我國音樂教育工作者與世界各國同行進行交流、互相學習、分享音樂教育成果的良好機會。它將對21世紀中國音樂教育產生重要積極的作用，這種重要作用來自于四個方面：音樂人類學和多元文化將成為21世紀音樂教育的學科基礎和實踐基礎；世界多元文化音樂教育實踐將成為音樂教育哲學的重要基礎；中國傳統音樂文化身份的認同、世界音樂文化的相互認同以及文化自覺意識是音樂教師的文化使命；中西音樂、音樂教育以及學者將在相互尊重和差異并存基礎上平等對話和交流。
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