歐式花藝特點(diǎn)篇1
關(guān)鍵詞：內(nèi)容與形式；風(fēng)格；與特點(diǎn)
自改革開(kāi)放以來(lái)，國(guó)外的先進(jìn)技術(shù)、文化理念、價(jià)值觀和消費(fèi)方式、都涌進(jìn)了我們生活，都不知不覺(jué)地影響著我們生活，使我們從政治、經(jīng)濟(jì)、金融、貿(mào)易、文化、藝術(shù)等方面逐漸融合世界潮流之中。工作節(jié)奏加快，生活品味提高，飲食習(xí)慣變化，以及人們之間交流、溝通的需要，西餐廳、咖啡廳、茶坊、酒吧就象雨后春 一樣遍及全國(guó)各座城市，而且經(jīng)久不衰。但是，西餐廳、咖啡廳、酒吧必競(jìng)是國(guó)外引的進(jìn)餐飲項(xiàng)目，在裝修上應(yīng)該保留歐式風(fēng)格特點(diǎn)。
歐式風(fēng)格，顧名思義指的是來(lái)自于歐羅巴洲的風(fēng)格。主要有法式風(fēng)格，意大利風(fēng)格，西班牙風(fēng)格，英式風(fēng)格，地中海風(fēng)格，北歐風(fēng)格等幾大流派。所謂風(fēng)格，是一種長(zhǎng)久以來(lái)隨著文化的潮流形成的一種持續(xù)不斷，內(nèi)容統(tǒng)一，有強(qiáng)烈的獨(dú)特性的文化潮流。
歐式風(fēng)格就是歐洲各國(guó)文化傳統(tǒng)所表達(dá)的強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵。歐式風(fēng)格最早來(lái)源于埃及藝術(shù)，埃及的歷史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艷后）于公元前30年抵御羅馬的入侵。之后，埃及文明和歐洲文 明開(kāi)始合源。
其后，希臘藝術(shù)，羅馬藝術(shù)，拜占庭藝術(shù)，羅曼藝術(shù)，哥特藝術(shù)，構(gòu)從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，巴洛克藝術(shù)，洛可可風(fēng)格，路易十六風(fēng)格，亞當(dāng)風(fēng)格，督政府風(fēng)格，帝國(guó)風(fēng)格，王朝復(fù)辟時(shí)期風(fēng)格，路易菲利普風(fēng)格，第二帝國(guó)風(fēng)格構(gòu)成了歐洲主要藝術(shù)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期是歐式風(fēng)格形成的主要時(shí)期。其中最為著名的莫過(guò)于巴洛克和洛可可風(fēng)格了。
后來(lái)，新藝術(shù)風(fēng)格（ACT DECO）和裝飾派藝術(shù)風(fēng)格成了新世界的主流。歐式的總是以白色為主，主題鮮明。靚麗鮮艷是其主要風(fēng)格。
歐式風(fēng)格泛指歐洲特有的風(fēng)格。一般用在建筑及室內(nèi)行業(yè)。歐式風(fēng)格是傳統(tǒng)風(fēng)格之一，是指就是具有歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)文化特色的風(fēng)格。根據(jù)不同的時(shí)期常被分為：古典風(fēng)格（古羅馬風(fēng)格，古希臘風(fēng)格），中世風(fēng)格，文藝復(fù)興風(fēng)格，巴洛克風(fēng)格，新古典主義風(fēng)格，洛可可風(fēng)格等。
1 風(fēng)格與特征：西式餐廳泛指以品嘗國(guó)外（主要是歐洲和北美）的飲食，體會(huì)異國(guó)餐飲情調(diào)為目的的餐廳
根據(jù)追求的風(fēng)格不同，我國(guó)的西式餐廳主要有以法國(guó)、意大利風(fēng)格為代表的歐式餐廳，但更多的餐廳卻不必十分明確到底代表了哪個(gè)國(guó)家的風(fēng)格。特別在中小城市中，西餐廳都根椐當(dāng)?shù)仫嬍沉?xí)慣改為中西餐廳、茶餐廳。所以，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中必須了解當(dāng)?shù)仫嬍沉?xí)慣、消費(fèi)習(xí)慣、及業(yè)主對(duì)市場(chǎng)認(rèn)知。
西式餐廳與中式餐廳最大的區(qū)別是以國(guó)家、民族的文化背景造成的餐飲方式的不同。歐美的餐飲方式強(qiáng)調(diào)就餐時(shí)的私密性，一般團(tuán)體就餐的習(xí)慣很少。因此，就餐單元常以2人、4人、6人、8人為主，餐桌為矩形，長(zhǎng)方形為主。
然而，對(duì)于臺(tái)位的分布、大小、多少、將是這個(gè)設(shè)計(jì)最致命的。在當(dāng)今各種成本都在上漲現(xiàn)實(shí)中，業(yè)主對(duì)店內(nèi)的容納量是非常關(guān)切的……就餐時(shí)間—同時(shí)進(jìn)餐人數(shù)將關(guān)系到每天的營(yíng)業(yè)收入，也關(guān)系這個(gè)設(shè)計(jì)的成敗！仼何再好看、再奢華的風(fēng)格必須服從于商業(yè)行為，必須找到兩者的結(jié)合點(diǎn)。
西餐廳在歐美既是餐飲的場(chǎng)所，更是社交、休閑的空間。因此，淡雅的色彩、柔和的光線、潔白的桌布、華貴的線腳、精致的餐具加上安寧的氛圍、高雅的舉止等等共同構(gòu)成了西式餐廳的特色。
2 平面布局與空間特色西式餐廳的平面布局常采用較為規(guī)整的方式
這樣設(shè)計(jì)也符合歐式風(fēng)格對(duì)稱、諧調(diào)、臺(tái)位分布安排。注重對(duì)稱的空間美感。如果只是對(duì)古典風(fēng)格照貓畫(huà)虎，必然會(huì)破壞其檔次，蒙上暴發(fā)戶般的俗不可耐。歐洲古典室內(nèi)風(fēng)格之所以歷久不衰，首先是由于它講求合理、對(duì)稱的比例。較為典型的歐式元素為實(shí)木線、裝飾柱、壁爐和鏡面等，地面一般鋪大理石，墻面貼花紋墻紙裝飾。室內(nèi)布局多采用對(duì)稱的手法，以白、黃、金三色系為主。
在造型設(shè)計(jì)方面墻面鑲以柚木木板或皮革，再在上面涂上金漆或繪制優(yōu)美圖案；天花都會(huì)以裝飾性石膏工藝裝飾或飾以珠光寶氣的諷寓油畫(huà)。配以精致的雕刻，整體營(yíng)造出一種華麗、高貴、溫馨的感覺(jué)。
3 酒吧柜臺(tái)、收銀吧臺(tái)是西式餐廳的主要景點(diǎn)之一，也是每個(gè)西餐廳必備的設(shè)施，更是西方人生活方式的體現(xiàn)
除此之外，一臺(tái)造型優(yōu)美的三腳鋼琴也是西式餐廳平面布置中需要考慮的因素。在較為小型的西式餐廳中，鋼琴經(jīng)常被設(shè)置于角落，這樣可以不至占據(jù)太多的有效面積；而在較大的西式餐廳中，鋼琴則可以成為整個(gè)餐廳的視覺(jué)中心，為了加強(qiáng)這種中心感，經(jīng)常采用抬高地面的方式，或帶燈光、有的甚至再于頂部加上限定空間的構(gòu)架。鋼琴不僅可以豐富空間的視覺(jué)效果，它的優(yōu)雅琴聲更是西餐廳所必不可少的。
由于西式餐廳一般選擇層高比較大，因而也經(jīng)常采用大型綠化作為空間的裝飾與點(diǎn)綴，有的甚至像一把把大傘罩在幾個(gè)餐桌之上，很好地起到了空間限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要組成部分，因此，冷餐臺(tái)也成了西式餐廳中需要著重考慮的因素，原則上設(shè)于較為居中的地方，便于餐廳的各個(gè)部分取食方便。
當(dāng)然也有不設(shè)冷餐臺(tái)的西式餐廳，而靠服務(wù)人員送餐。西式餐廳在就餐時(shí)特別強(qiáng)調(diào)就餐單元的私密性，這一點(diǎn)在平面布局時(shí)應(yīng)得到充分地體現(xiàn)。
創(chuàng)造私密性的方法一般有以下幾種：（1）抬高、降低地面，這種方式創(chuàng)造的私密程度較弱，但可以比較容易感受到所限定的區(qū)域范圍，也可增強(qiáng)趣味性。（2）利用沙發(fā)座的靠背形成比較明顯的就餐單元，這種U形布置的沙發(fā)座，常與靠背座椅相結(jié)合，是西餐廳特有的座位主要布置方式。（3）利用刻花玻璃和綠化槽造型形成隔斷，這種方式所圍合的私密性程度要視玻璃的磨砂程度和高度來(lái)決定。（4）利用光線的明暗程度來(lái)創(chuàng)造就餐環(huán)境的私密性。有時(shí)，為了營(yíng)造某種特殊的氛圍，餐桌上點(diǎn)綴的燭光可以創(chuàng)造出強(qiáng)烈的向心力，從而產(chǎn)生私密性。
同時(shí)，設(shè)計(jì)者也可根據(jù)市場(chǎng)來(lái)決定隔斷是全隔還是半隔（一般來(lái)說(shuō)中小城市的私密性、隱蔽性可加強(qiáng)些）。
4 風(fēng)格造型與裝飾細(xì)部 西式餐廳的風(fēng)格造型來(lái)源于歐洲的文化和生活方式，但最直接的是來(lái)源于歐式古典建筑
雖然歐式古典建筑在不同的時(shí)期和不同的地區(qū)風(fēng)格造型各不相同，但西式餐廳并不需要完全復(fù)制一個(gè)古典建筑的室內(nèi)，因此我們?cè)谠O(shè)計(jì)申可以將所有的歐式古典建筑的風(fēng)格造型以及裝飾細(xì)部進(jìn)行篩選，選出有用的部分直接應(yīng)用于餐廳的裝飾設(shè)計(jì)；也可以將歐式古典建筑的元素和構(gòu)成進(jìn)行簡(jiǎn)化和提練，應(yīng)用于餐廳的裝飾。在配飾上，金黃色和棕色的配飾襯托出古典家具的高貴與優(yōu)雅，賦予古典美感的窗簾和地毯、造型古樸的吊燈使整個(gè)空間看起來(lái)賦予韻律感且大方典雅，柔和的淺色花藝為整個(gè)空間帶來(lái)了柔美的氣質(zhì)，給人以開(kāi)放、寬容的非凡氣度，讓人絲毫不顯局促壁爐作為餐廳中心。
5 結(jié)語(yǔ)
歐式花藝特點(diǎn)篇2
關(guān)鍵詞:洛可可風(fēng)格;新古典主義風(fēng)格;哥特式風(fēng)格
1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點(diǎn)
一種文化的形成，原因是復(fù)雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時(shí)也與一個(gè)民族的風(fēng)俗、習(xí)慣、生產(chǎn)方式，以及政治、經(jīng)濟(jì)等多方面的因素有關(guān)。地中海東部的愛(ài)琴海被認(rèn)為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前2000年左右，古希臘人的祖先就定居在愛(ài)琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國(guó)家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達(dá)是最大的城邦。希臘各城邦對(duì)外開(kāi)放，各城邦之間以及各城邦與東方各國(guó)之間的商業(yè)和貿(mào)易往來(lái)十分頻繁。他們互相學(xué)習(xí)，并從東方學(xué)到了煉鐵和鑄銅技術(shù)，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見(jiàn)，歐洲社會(huì)是大洋文明，開(kāi)放包容的心態(tài)讓歐洲社會(huì)的服裝設(shè)計(jì)從古至今，都呈現(xiàn)著一種百花齊放的特點(diǎn)，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨(dú)特的風(fēng)格，在當(dāng)今時(shí)裝秀的舞臺(tái)上每每總能以一種自稱一派的風(fēng)格綻放光彩。
2文化影響著歐洲服裝設(shè)計(jì)
經(jīng)濟(jì)政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經(jīng)濟(jì)政治的影響，下面舉幾個(gè)較為比較典型的歐式服裝風(fēng)格，細(xì)細(xì)分析一番文化與服裝設(shè)計(jì)的關(guān)系。
2．1洛可可服裝風(fēng)格
洛可可藝術(shù)(Rococo)，是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時(shí)期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點(diǎn)。這種藝術(shù)風(fēng)格輕快、華麗、精致、細(xì)膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細(xì)的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細(xì)，精致典雅，甜膩溫柔，在構(gòu)圖上有意強(qiáng)調(diào)不對(duì)稱，且工藝、結(jié)構(gòu)和線條具有婉轉(zhuǎn)、柔和的特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)法國(guó)十分流行。洛可可風(fēng)格從建筑裝潢擴(kuò)展到家具、油畫(huà)和雕塑領(lǐng)域，保留了巴洛克風(fēng)格復(fù)雜的形象和精細(xì)的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當(dāng)時(shí)法國(guó)周邊地區(qū)的服裝設(shè)計(jì)。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術(shù)風(fēng)格，其深受生氣勃勃的生命意識(shí)影響，法國(guó)宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領(lǐng)線，小花邊、蝴蝶結(jié)等都用一種夸張的語(yǔ)言突出了女性的曲線，強(qiáng)調(diào)了女性的特點(diǎn)。那個(gè)時(shí)代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現(xiàn)女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀(jì)的西方服裝界，正是因?yàn)槁蹇煽煞b風(fēng)格的出現(xiàn)，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質(zhì)感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強(qiáng)化了古典風(fēng)格，局部設(shè)計(jì)常飾以華麗花邊，領(lǐng)部細(xì)褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結(jié)、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時(shí)而采取自然形式的裝飾題材的運(yùn)用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現(xiàn)著新興資產(chǎn)階級(jí)上升階段強(qiáng)調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風(fēng)格在歐洲盛行了一個(gè)多世紀(jì)，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時(shí)裝設(shè)計(jì)的靈感源泉，極大影響著現(xiàn)代服裝的款式設(shè)計(jì)、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)及制作工藝。“它的精華就是夸張”!
2．2新古典主義服裝風(fēng)格
新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風(fēng)格，它不是視覺(jué)樣式層面的問(wèn)題，而是一種精神層面的理念問(wèn)題，這也是正確理解新古典主義服裝的關(guān)鍵之處。這種類型的服裝風(fēng)格以追求古典為主，這個(gè)時(shí)期的服飾，使用的面料不僅特殊，設(shè)計(jì)也顯得十分新潮大膽，從中體現(xiàn)了一種現(xiàn)代服飾的縮影，而且，最突出的一點(diǎn)是，女性離不開(kāi)手套，仿佛這是她們高貴的體現(xiàn)。女性的手套設(shè)計(jì)也是別有一番風(fēng)味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風(fēng)情韻致。帽子的設(shè)計(jì)在新古典主義時(shí)代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來(lái)越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現(xiàn)出對(duì)古典風(fēng)格的重視。而男性的服裝在新古典主義時(shí)代以長(zhǎng)筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時(shí)，體現(xiàn)出一種柔美與內(nèi)涵。那個(gè)時(shí)代是經(jīng)濟(jì)，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開(kāi)始逐漸接受樸實(shí)的審美方式，同時(shí)仍然留戀著古典的自然風(fēng)格，于是古典與現(xiàn)代的結(jié)合在那個(gè)時(shí)代讓歐洲，尤其是法國(guó)的服飾大放光彩。
2．3哥特式服裝風(fēng)格
哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風(fēng)格。而哥特風(fēng)格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點(diǎn)。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺(jué)。其風(fēng)格主要體現(xiàn)為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現(xiàn)出永遠(yuǎn)的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復(fù)的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風(fēng)女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領(lǐng)口高聳的單色長(zhǎng)袍，充滿了維多利亞時(shí)代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結(jié)和束腰設(shè)計(jì)、展現(xiàn)十足的女性特質(zhì)，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴(yán)、冷酷。
3結(jié)論
分析了歐洲社會(huì)和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內(nèi)涵與民族特征，服裝設(shè)計(jì)離不開(kāi)文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開(kāi)服裝設(shè)計(jì)的補(bǔ)充。藝術(shù)文化繁榮的地方，服裝設(shè)計(jì)也會(huì)豐富，在每個(gè)地區(qū)，每個(gè)不同時(shí)期的文化背景下，服裝設(shè)計(jì)和文化是相輔相成的，它們深深地融進(jìn)人類的文明中，必將為當(dāng)代及未來(lái)的服裝設(shè)計(jì)產(chǎn)生深刻的影響。
歐式花藝特點(diǎn)篇3
巴洛克起源于16世紀(jì)后期，延續(xù)到18世紀(jì)中期。“巴洛克”這個(gè)詞是18世紀(jì)的學(xué)者造出來(lái)給予前人的藝術(shù)風(fēng)格的定位。“巴洛克”原指一種怪誕的，變形的珍珠或粗糙的貝殼裝飾，以此來(lái)形容一種藝術(shù)風(fēng)格，指的是文藝復(fù)興之后意大利藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)階段。
巴洛克藝術(shù)尤其是指一種建筑風(fēng)格，但也涵蓋了這個(gè)時(shí)代的整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑、裝飾藝術(shù)等。在建筑方面則通過(guò)大量的貴重材料和華麗繁復(fù)的裝飾來(lái)顯示權(quán)威。巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)具有氣勢(shì)宏偉，生機(jī)勃發(fā)，奔放但又怪誕奇妙的特征，通過(guò)裝飾散發(fā)著高貴莊嚴(yán)，繁華壯觀的氣息。在形式上打破常規(guī)，與舊藝術(shù)風(fēng)格形成鮮明對(duì)比，在17世紀(jì)占據(jù)了歐洲藝術(shù)的主要地位。
在17世紀(jì)初的幾十年，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格迅速蔓延到幾乎整個(gè)歐洲。巴洛克在法國(guó)時(shí)期有相對(duì)于羅馬和意大利有些不同的變化，不管在繪畫(huà)的色彩上還是表達(dá)激情上都顯得更加古典。相對(duì)于巴洛克風(fēng)格而言法國(guó)凡爾賽宮在外部裝飾上顯得較為樸素，但在內(nèi)部裝飾上卻極盡奢華。凡爾賽宮內(nèi)部繁華的圖案隨處可見(jiàn)，壁畫(huà)、雕塑也都是以極強(qiáng)的裝飾形式存在。這時(shí)期歐洲向外擴(kuò)張，逐漸占據(jù)世界文明中心的位置，這時(shí)期歐洲向外擴(kuò)散，漸漸占據(jù)世界文明中心的位置，羅馬作為當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)中心，使得巴洛克藝術(shù)從這里向外擴(kuò)散到整個(gè)歐洲，尤其是天主教流行的國(guó)家。此后又隨著宗教的傳播，其影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲些國(guó)家。我國(guó)的圓明園中就有巴洛克風(fēng)格的建筑。圓明園的顯著特點(diǎn)是既涵蓋了江南的名景，吸取了歷代宮殿式建筑的特征，在外觀上群體組合突破了傳統(tǒng)的束縛，形式多樣。園中風(fēng)景環(huán)環(huán)相扣，自然和諧，又創(chuàng)造性地仿建了西方建筑，其宮殿金碧輝煌，每座造型不一，參差不齊，沒(méi)有相互雷同之處，可以說(shuō)是巴洛克風(fēng)格與中國(guó)裝飾結(jié)合的產(chǎn)物。可見(jiàn)法國(guó)宮廷藝術(shù)的奢靡之風(fēng)傳出歐洲，甚至影響到了中國(guó)。
新航路開(kāi)辟對(duì)中西文化交流的推動(dòng)作用
1298年《馬克?波羅游記》在歐洲廣泛流傳，激起了歐洲人對(duì)東方文明與財(cái)富的傾慕與貪婪，最終引發(fā)了新航路和新大陸的發(fā)現(xiàn)。到十六世紀(jì)中葉，歐洲航海的發(fā)展?jié)u漸強(qiáng)大。不久，歐洲的航海家和傳教士劈波斬浪，遠(yuǎn)航到世界各地。在明代，主要是佛郎機(jī)（葡萄牙、西班牙）教士比如利瑪竇，他們坐船先到澳門(mén)，再由澳門(mén)覲見(jiàn)皇帝，然后獲準(zhǔn)在京在內(nèi)地部分地區(qū)傳教；清代時(shí)期，廣州港是唯一對(duì)外開(kāi)放的港口，英法來(lái)的教士由此入境比如郎世寧。新航路的開(kāi)辟歐洲工商業(yè)重心的轉(zhuǎn)移不僅促成了歐洲藝術(shù)的繁榮，并且在17，18世紀(jì)那二百年間，已經(jīng)深刻地推動(dòng)了各地的文化進(jìn)程。藝術(shù)文化已經(jīng)比以往任何時(shí)候更接近于一種全球性的交融。
中國(guó)元素滲入巴洛克工藝品
同時(shí)在巴洛克正推動(dòng)18世紀(jì)歐洲上層社會(huì)的審美趣昧?xí)r，一些來(lái)自東方的藝術(shù)，尤其是中國(guó)的工藝美術(shù)，對(duì)這時(shí)期也產(chǎn)生了很大的影響。新航路開(kāi)辟以來(lái)，日益頻多的國(guó)際貿(mào)易聯(lián)系，促成了中國(guó)的大批陶瓷、漆器和其他許多精美的奢侈品流人了歐洲市場(chǎng)，成為當(dāng)時(shí)歐洲時(shí)尚的重要部分。荷蘭是最早發(fā)展海運(yùn)的國(guó)家之一，其遠(yuǎn)東貿(mào)易最主要的貨物就是東方陶瓷。當(dāng)時(shí)歐洲最繁榮的陶瓷工藝就在荷蘭。巴洛克藝術(shù)對(duì)清朝的器型風(fēng)格產(chǎn)生了很大影響，同時(shí)中國(guó)樣式對(duì)歐洲其他地區(qū)的陶瓷裝飾藝術(shù)也影響廣泛。歐洲的陶瓷裝飾紋樣出現(xiàn)了龍鳳、獅子、人物、山水風(fēng)景等中國(guó)元素。不管是在器具的造型或是裝飾圖形上，都有中國(guó)青花瓷的影響。這是在歐洲初期，17世紀(jì)后半期，陶瓷的設(shè)計(jì)開(kāi)始按照西方的審美而進(jìn)行，彩繪和釉色上還有中國(guó)康熙時(shí)期的風(fēng)格，但圖形上有了歐洲的特色。同時(shí)“中國(guó)式”的花烏蟲(chóng)魚(yú)和古裝人物的圖案化視覺(jué)形象不知不覺(jué)滲入了歐洲上層社會(huì)的生活，潛移默化中歐洲的藝術(shù)家也仿佛與“舶來(lái)的”中國(guó)工藝之間達(dá)成了某種默契。
清代陶瓷工藝的獨(dú)特成就
此時(shí)處于平行時(shí)間的中國(guó)清朝的宮廷藝術(shù)，也因?yàn)榘吐蹇怂囆g(shù)的滲入在發(fā)生變化。除了圓明園是西化的法國(guó)凡爾賽宮，清朝的服飾、頭飾、瓷器也都出現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)元素。這個(gè)時(shí)候，主宰中國(guó)美術(shù)的還是文人畫(huà)，所以巴洛克比較體現(xiàn)在清朝的工藝美術(shù)上，巴洛克追求華麗，世俗，顯然此時(shí)清朝的瓷器開(kāi)始出現(xiàn)了華麗的描金，琺瑯，變得富麗起來(lái)。清朝的工藝美術(shù)有自己的特色，融人了滿族的審美偏好，把技巧當(dāng)成藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。清朝的工藝美術(shù)主要指的是陶瓷工藝、織繡工藝，金屬工藝，漆器工藝和雕塑工藝。清代陶瓷在不同時(shí)期有不同特色。清中期以后，文化和藝術(shù)受到了歐洲文化的影響，造就了清代陶瓷工藝崇尚技藝，形式多樣，紋飾復(fù)雜的風(fēng)格特征。
清朝青花瓷器的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他朝代，康熙時(shí)期是青花瓷發(fā)展最鼎盛的時(shí)期，青瓷瓷色白青，富有層次感，早期白中帶青，中期清亮鮮艷，晚期以帶有灰調(diào)子的青藍(lán)色為主。造型上看早期比較挺拔，后期逐漸向圓潤(rùn)轉(zhuǎn)變。（圖1）是康熙時(shí)代所制瓷品，堪稱爭(zhēng)奇斗艷，貴重之極。釉下圖畫(huà)云龍，中問(wèn)加入了中國(guó)元素“福”“壽”的字樣，燒成紅色，（圖2）是一件精致的花瓶，主要裝飾為花朵，花朵的顏色是青綠色與黑色，花型分別為春芍夏荷，秋菊冬梅，（圖3圖4）是康熙時(shí)期制作的酒壺，分別是以“福”“壽”二字作為造型，再描繪上琺瑯材料的花草圖形和景物，壺身有藍(lán)色裝飾，精工細(xì)造。如上所說(shuō)，一是康熙時(shí)期瓷器的造型有了改變，不再拘泥于細(xì)長(zhǎng)圓潤(rùn)型，二是瓷器的紋飾變得富麗，色彩明艷。
古彩和粉彩是傳統(tǒng)陶瓷彩繪的裝飾技法，古彩在康熙時(shí)期達(dá)到頂峰。古彩瓷器用的是明代的五彩，是只用釉上彩繪制的裝飾手法。古彩只有少數(shù)幾種顏色，表現(xiàn)方式有限，其線條硬挺，做工秀麗。粉彩是在彩繪顏料中加上氧化鉛，先上玻璃白，再上彩料。其色彩柔和雅致，筆觸精致工整，以花烏畫(huà)為主要題材。粉彩在雍正時(shí)期最為發(fā)達(dá)。
乾隆時(shí)期出現(xiàn)了很多巴洛克風(fēng)格的瓷器，最流行的是琺瑯彩。它是在瓷制的胎地上，用色彩明艷的琺瑯料作畫(huà)，再燒制成新的彩瓷。琺瑯材料彩繪后瓶體有微凸的立體感，經(jīng)過(guò)紋飾的琺瑯瓷器因周身布滿了精美絕倫的圖案，畫(huà)工精彩，制作奢侈，從而顯得尤為獨(dú)特。但其中蘊(yùn)含了多樣的元素甚至看上去有些不倫不類，這就是當(dāng)時(shí)新興起的宮廷藝術(shù)風(fēng)格。（圖5）蛋殼瓷之小碟，邊緣圍繞著芍藥花枝和翩飛的蜻蜓。這些是歐洲人所愛(ài)的裝飾，但是依然是制作精美。碟子底部書(shū)寫(xiě)了“乾隆”二字，圖畫(huà)優(yōu)美，制作精巧，形式美麗。（圖6）是歐式蛋殼瓷碟，碟上直接描繪了法老女在河邊拯救摩西的圖，是模仿歐洲人雕版上的畫(huà)所繪的，但圖的周圍所用配飾又是中國(guó)畫(huà)的典型風(fēng)景山水。（圖7）是甲骨文瓷器，制作于乾隆末年，是馬黜在圣繼屋堡購(gòu)得，瓷器上用彩色渲染了花邊，再鍍上金色，中間飾以印度公司的兵甲文章。這種典型的一些中國(guó)古代意向元素，加上西方元素，只是進(jìn)行直接的類似剪切黏貼的運(yùn)用，相互之間沒(méi)有調(diào)和融洽。但這其實(shí)恰好是巴洛克的風(fēng)格，巴洛克會(huì)很快吸收新的元素，各種風(fēng)格混雜在起，這是巴洛克最基本的特征。
清朝瓷器上的琺瑯質(zhì)裝飾，是先在歐洲流行起來(lái)，而且傳播到了愛(ài)爾蘭。然而在中國(guó)，除了明清時(shí)期，并沒(méi)有受到外國(guó)琺瑯質(zhì)的影響。明清時(shí)期中國(guó)人曾經(jīng)嘗試過(guò)追溯它的起源到君士坦丁，以阿拉伯人為媒介傳到中國(guó)。今天人們說(shuō)的琺瑯，其實(shí)是“佛蒜”音譯過(guò)來(lái)的。“佛蒜”在的意思東方人稱之為羅馬國(guó)。七世紀(jì)初，“佛蒜”第一次出現(xiàn)在中國(guó)歷史中，此時(shí)的庇參修大帝統(tǒng)治羅馬時(shí)期。所以“佛蒜”是中國(guó)人對(duì)七世紀(jì)前的羅馬的名稱。
當(dāng)時(shí)的君士坦丁府是中世紀(jì)著名的琺瑯貿(mào)易中心，其所制的各種精美琺瑯物品，當(dāng)今仍很好的保留著。而這些精美的琺瑯物品和近代中國(guó)人制作所用到的手法非常相似，由此可以說(shuō)明中國(guó)制作琺瑯的方式方法是來(lái)自西方的。這項(xiàng)工藝盛行于君士坦丁大帝統(tǒng)治時(shí)期到14世紀(jì)。知道土耳其人攻下了庇參修，人民四處避難，經(jīng)過(guò)亞美尼亞、波斯乃至中國(guó)北部邊境。所以制作琺瑯的工藝是在13、14世紀(jì)輸入中國(guó)的。
中國(guó)人之前的外鑲琺瑯的工藝，各色琺瑯質(zhì)混合機(jī)的填制和黃金的包鑲等的工藝手法，和庇參修人制作琺瑯物品的手法相同。這些可以證明中國(guó)制作琺瑯的工藝確實(shí)是學(xué)自西方人。中國(guó)在銅器上筆繪琺瑯，通稱為洋瓷，也說(shuō)明它的技術(shù)技巧是學(xué)自西方人。中國(guó)人在銅器上繪琺瑯的技術(shù)，與當(dāng)時(shí)法國(guó)里摩日（Linoges）及英國(guó)巴特西（Battersea）二地的工藝技術(shù)非常類似。大概和當(dāng)時(shí)法國(guó)傳教士帶著里摩日（Linoges）的琺瑯物品進(jìn)入中國(guó)后，中國(guó)人見(jiàn)之效仿，所以裝飾手法很多和法國(guó)相似。1685年至1719年間，法國(guó)國(guó)王路易十四派遣宰相馬薩林（Mazarin）在中國(guó)創(chuàng)辦了公司（Compagnie de Ia Chine），至廣東制造法國(guó)甲胄紋章的瓷器，及其他各種物品。而同時(shí)英、荷等國(guó)，也派遣使者到廣東制造此類裝飾的瓷器，再由荷蘭商船及英國(guó)東印度公司的商船運(yùn)回歐洲。
中國(guó)人的琺瑯銅器的制作工藝是仿效西方人的，所以在民間人們并不喜愛(ài)這類物品，在國(guó)內(nèi)也不盛行，因?yàn)閺V東常年制作此類瓷器的原因，人們逐漸開(kāi)始厭棄此類瓷器。自1795年乾隆皇帝死后，民問(wèn)就無(wú)人制作此類瓷器。
歐式花藝特點(diǎn)篇4
他出版過(guò)多部畫(huà)集，佳作屢屢被有影響的美術(shù)館收藏。他受到眾多褒獎(jiǎng)，擁有很多學(xué)術(shù)職務(wù)和榮譽(yù)席位。歐先生在美術(shù)教育領(lǐng)域也多有建樹(shù)，長(zhǎng)期主持或任教于高等美術(shù)院校，為弘揚(yáng)、發(fā)展嶺南畫(huà)派繪畫(huà)藝術(shù)作出重要貢獻(xiàn)。
嶺南畫(huà)派始創(chuàng)晚清，至今已有一百幾十年了，嶺南派畫(huà)風(fēng)代代相傳、綿延不絕、高手疊出。歷數(shù)近一個(gè)多世紀(jì)畫(huà)壇諸多流派興衰之匆匆更凸顯嶺南畫(huà)派之勃勃生機(jī)。無(wú)疑，嶺南畫(huà)派在中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史上占有重要位置。
審視嶺南畫(huà)派的發(fā)展歷程，對(duì)照一度影響巨大的海上畫(huà)派讓人感慨，發(fā)人深思。
鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，五口通商，由南往北依次為廣州、廈門(mén)、福州、寧波、上海。其中上海、廣州分別地處長(zhǎng)江、珠江入海口，有廣闊的內(nèi)陸縱深，成為最重要的進(jìn)出口貿(mào)易口岸。經(jīng)濟(jì)繁榮，又相對(duì)遠(yuǎn)離清王朝的權(quán)力中心，為生活方式與觀念形態(tài)的變革提供了有利條件。
雖說(shuō)上海地處吳越，該地區(qū)人文薈萃，有著深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，歷經(jīng)魏、晉、隋、唐、宋、元、明、清繪畫(huà)藝術(shù)脈息不斷，但上海自身卻是一個(gè)新興城市。日新月異，它新舊并存，土洋混雜，光怪陸離，氣象萬(wàn)千，充滿活力。這種發(fā)展勢(shì)頭，一直延續(xù)到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)才嘎然停止。
海上畫(huà)派就是在這樣一個(gè)背景下誕生，發(fā)展，并且一度產(chǎn)生全國(guó)性的影響。
嶺南畫(huà)派則與海上畫(huà)派不同，沿著另一種軌跡發(fā)展。
嶺南畫(huà)派所處的廣東遠(yuǎn)離政治、文化中心。盡管在南宋、明、清出過(guò)一些有影響的畫(huà)師，相對(duì)而言，文化不及江浙地區(qū)發(fā)達(dá)，傳統(tǒng)文化的束縛也少一些。此外廣東地區(qū)居民成分要比上海單純得多，他們多為本地人，或出洋歸來(lái)的本地人。即使同樣受到西洋文化的影響，與海上畫(huà)派相比，嶺南畫(huà)派有著更濃郁的地域特點(diǎn)。
嶺南畫(huà)派最大的特點(diǎn)在于一開(kāi)始它就有領(lǐng)軍人物，有鮮明的畫(huà)派風(fēng)格，獨(dú)特的技法創(chuàng)新以及清晰的傳承脈絡(luò)。此外它與海外的華人社會(huì)有著密切的聯(lián)系，傳播著濃濃的鄉(xiāng)情。這大概就是嶺南畫(huà)派生命力旺盛的緣由吧！
據(jù)載，嶺南畫(huà)派始于居巢、居廉兄弟，居廉平素栽花疊石，喂鳥(niǎo)養(yǎng)蟲(chóng)。他常把昆蟲(chóng)放在玻璃缸中，或制成標(biāo)本對(duì)照寫(xiě)生。他熱愛(ài)生活，獨(dú)具慧眼，在尋常事物中獲取創(chuàng)作靈感。往昔文人不肖入畫(huà)的題材，在他筆下無(wú)不意趣盎然。居廉的審美取向突破傳統(tǒng)程式時(shí)，新的表現(xiàn)技法隨之伴生。被稱做“撞粉”、“撞水”的技法在居廉藝術(shù)實(shí)踐中產(chǎn)生、成熟。他豐富了畫(huà)面的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)嶺南畫(huà)派早期重要的形式特征。
與此同時(shí)，嶺南派初創(chuàng)伊始，就十分注意畫(huà)風(fēng)的傳承，其中最負(fù)盛名的為高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人。
嶺南畫(huà)派到了這一代始成大氣候。這三人政治上追隨孫中山先生，均為謀求社會(huì)變革的革命黨人，藝術(shù)上則有進(jìn)一步的發(fā)揚(yáng)、發(fā)展先師貼近生活、取法自然的藝術(shù)主張。他們?cè)谕渡砀锩⒙镁尤毡镜耐瑫r(shí)，考察、研究西洋繪畫(huà)，他們的素描、水彩都有相當(dāng)?shù)墓Φ祝瑢?duì)西洋透視也多有研究。
這種對(duì)寫(xiě)生的推崇更多的在于體現(xiàn)時(shí)代精神，實(shí)踐“藝術(shù)革命”的需要。他們與海上畫(huà)派多有往來(lái)，甚至一度逗留上海，但依然保持著嶺南畫(huà)派的特色。
嶺南畫(huà)派的發(fā)展并非一帆風(fēng)順也遭到保守文化的勢(shì)力的抵制。舊時(shí)代的遺老遺少與新的生活方式、新的審美觀念發(fā)生沖突當(dāng)在情理中。1962年成立的“國(guó)畫(huà)研究會(huì)”就是以討伐嶺南畫(huà)派為宗旨的一個(gè)美術(shù)團(tuán)體。他們聲稱：“…我們的國(guó)畫(huà)，就是中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)，有別于從日本抄過(guò)來(lái)的不中不西的混血的所謂‘新國(guó)畫(huà)’，為著正名分，紹學(xué)統(tǒng)，辯是非，別邪正，我們要樹(shù)立國(guó)畫(huà)的宗風(fēng)。當(dāng)年《國(guó)畫(huà)研究會(huì)》擁有會(huì)員一百八十二人，可謂人多勢(shì)眾。氣勢(shì)洶洶。時(shí)過(guò)境遷，回首細(xì)數(shù)，《國(guó)畫(huà)研究會(huì)》本身又留下了多少有影響的作品和身影?
高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人的功績(jī)，值得稱道的還在于他們的理論建樹(shù)。如高劍父的《我的現(xiàn)代國(guó)畫(huà)觀》、《中國(guó)現(xiàn)代的國(guó)畫(huà)》、《國(guó)畫(huà)新路向》、《論傳統(tǒng)的漸變》、《春睡談藝》、《聽(tīng)秋閣畫(huà)跋》，高奇峰的《新美學(xué)》、《美感與教化》，陳樹(shù)人的《專愛(ài)集》、《戰(zhàn)塵集》、《寒綠吟草》、《自然美謳歌集》等專著奠定了嶺南畫(huà)派的美學(xué)理論基礎(chǔ)。
高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人之后的嶺南畫(huà)派代表人物為趙少昂、黎雄才、關(guān)山月。趙少昂師承高奇峰。黎雄才、關(guān)山月則為高劍父弟子。抗戰(zhàn)勝利不久，趙少昂留居香港，他的藝術(shù)活動(dòng)多在海外。黎雄才、關(guān)山月的藝術(shù)影響主要在大陸。趙少昂藝術(shù)創(chuàng)作可分前后兩個(gè)階段，抗戰(zhàn)勝利前趙少昂在國(guó)內(nèi)外已相當(dāng)有名望。他前期創(chuàng)作可視為山水、花鳥(niǎo)畫(huà)并重，后期側(cè)重花鳥(niǎo)畫(huà)。
趙少昂、黎雄才、關(guān)山月的具體背景不同，繪畫(huà)題材側(cè)重也不同，但他們都體現(xiàn)了嶺南畫(huà)派的藝術(shù)風(fēng)貌，嶺南畫(huà)派特有的技法很好得得以發(fā)揚(yáng)。這說(shuō)明嶺南畫(huà)派的藝術(shù)取向有著比較寬泛的社會(huì)基礎(chǔ)。有很強(qiáng)的生命力。
當(dāng)趙少昂、黎雄才、關(guān)山月尚健在時(shí)，嶺南畫(huà)派新一代的領(lǐng)軍人物歐豪年先生已經(jīng)活躍畫(huà)壇有些年了。
歐豪年先生廣東茂名人，出身嶺南世家。1935年出生，15歲隨父母移居香港，17歲投在趙少昂先生門(mén)下。是緣分、悟性、天分、勤奮造就了歐豪年先生。
1956年歐先生的藝術(shù)在畫(huà)壇上初次亮相，他的作品參加了東南亞巡回畫(huà)展，那年他才21歲。接著，他的繪畫(huà)在畫(huà)展上頻頻展出，開(kāi)始走出國(guó)門(mén)。
1962年參加德國(guó)亞洲文化中心主辦中華民國(guó)當(dāng)代名家畫(huà)展，在西德各大博物館巡回展出時(shí)歐先生27歲，已躋身“當(dāng)代名畫(huà)家”之列。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，自歐先生出道以來(lái)，至2001年國(guó)畫(huà)創(chuàng)作半個(gè)世紀(jì)，先后參加重要畫(huà)展，聯(lián)展約20次，舉辦個(gè)人畫(huà)展47次。還不包括同一畫(huà)展在不同地區(qū)的展覽以及臺(tái)北中央研究院嶺南美術(shù)館里歐豪年作品專室所作的常年展。
1968年歐先生33歲，獲得了“中華學(xué)術(shù)院院士”，1974更進(jìn)而膺頒“中華學(xué)術(shù)院哲士”，確立廠他的學(xué)者地位，35歲的歐先生受聘為中國(guó)文化大學(xué)美術(shù)系教授。從此歐先生肩負(fù)畫(huà)家和美術(shù)教育家的雙重?fù)?dān)子，在漫漫人生路上嘔心瀝血，勇往直前。后來(lái)他還相繼擔(dān)當(dāng)了許多重要教職，如藝術(shù)大學(xué)研究所教授等。歐先生在臺(tái)灣美術(shù)界有著舉足輕重的地位，屢屢擔(dān)任臺(tái)灣最重要的美展評(píng)委，獲得眾多褒獎(jiǎng)和重要學(xué)術(shù)席位。歐豪年先生還經(jīng)常在美國(guó)、日本、德國(guó)、英國(guó)、法國(guó)、奧地利、荷蘭、香港、韓國(guó)、新加坡、馬來(lái)西亞、泰國(guó)、南非等國(guó)家和地區(qū)舉辦畫(huà)展。
歐先生作為文化使者在世界各地不倦地奔波，滿懷深情宣示中華文明，弘揚(yáng)嶺南畫(huà)派的藝術(shù)。歐先生的努力結(jié)出了豐碩的成果。
1993年榮膺法蘭西國(guó)家美術(shù)學(xué)會(huì)巴黎大博物館雙年展，特獎(jiǎng)(這是首次采納東方水墨畫(huà)的特獎(jiǎng))。
1994年獲頒韓國(guó)圓光大學(xué)榮譽(yù)哲學(xué)博士。
1995年為美國(guó)印第安娜波里斯大學(xué)榮譽(yù)文學(xué)博士。同年好受聘香港珠海大學(xué)董事。
1997年受聘美國(guó)國(guó)際科技大學(xué)董事，同年膺選美國(guó)舊金山中華藝術(shù)學(xué)會(huì)監(jiān)事長(zhǎng)。
1999年歐先生榮膺舊金山市“榮譽(yù)市民”，舊金山市頒布當(dāng)年8月24日為“歐豪年日”。這一年他還獲得第二屆全球杰出人士金龍獎(jiǎng)(香港?海外)。
2000年受聘香港(海外)文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會(huì)永久榮譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。
這些獎(jiǎng)項(xiàng)不但是歐先生的榮譽(yù)，同時(shí)也是對(duì)中華文化、嶺南畫(huà)派藝術(shù)的認(rèn)同和贊揚(yáng)。
由于歷史的原因，歐先生的藝術(shù)在大陸的影響遠(yuǎn)不及在海外。大約1995年歐先生的畫(huà)展才始見(jiàn)于大陸，隨著時(shí)間推移，了解漸深，2000年歐豪年先生榮獲中國(guó)國(guó)際炎黃文化研究會(huì)頒發(fā)的首屆龍文化金獎(jiǎng)，并受聘該研究會(huì)永久榮譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。
嶺南畫(huà)派發(fā)展至今已有一百幾十年，期間整個(gè)世界發(fā)生了巨大的變化，人類經(jīng)歷過(guò)慘烈的戰(zhàn)爭(zhēng)和巨大的痛苦，同時(shí)又創(chuàng)造了巨大的財(cái)富，這期間人類的創(chuàng)造力空前的釋放，世界邊的越來(lái)越小，信息則不可思議的在膨脹。文化多樣性被削弱，文化差異被模糊。嶺南畫(huà)派在全新的社會(huì)背景下譜寫(xiě)新篇章，為生命傳神寫(xiě)照。他的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純的筆墨技法范疇。嶺南畫(huà)派藝術(shù)的審美內(nèi)涵和思想內(nèi)涵注入了新的內(nèi)容。
歐豪年先生的藝術(shù)就是在這樣一個(gè)全新的背景下展開(kāi)他的畫(huà)卷的。首先，歐豪年先生大大拓寬了作畫(huà)題材，除了花卉、魚(yú)蟲(chóng)、禽鳥(niǎo)、走獸、山水，人物畫(huà)也十分精妙。
歐先生的人物畫(huà)有的取材于文史典籍，有的佛門(mén)問(wèn)禪，有的則表現(xiàn)現(xiàn)代人物，不時(shí)也作點(diǎn)水墨人體寫(xiě)生。歐先生的人物畫(huà)與其說(shuō)在發(fā)思古之幽情，不如說(shuō)借題發(fā)揮，作人生思考。
歐先生較之嶺南派前輩更多注重融合傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨情趣。他繼承了傳統(tǒng)文人畫(huà)的精髓，詩(shī)文、書(shū)法均有很高的造詣，以深厚的學(xué)養(yǎng)滋潤(rùn)著自己的藝術(shù)，當(dāng)世有如此全面修養(yǎng)者，已很難得。傳統(tǒng)的東方神韻和現(xiàn)代精神融為一體。
而今年近古稀的歐先生依然以不倦的熱情奔走于各高等藝術(shù)院校，為傳承嶺南畫(huà)派薪火，對(duì)青年學(xué)子授業(yè)演示。他依然思不停流，手不停揮，為青山寫(xiě)照，為花鳥(niǎo)傳神，歌頌著人與自然的和諧，人間的圣美與真情。
(作者 華東師范大學(xué)美術(shù)系副教授)
臺(tái)灣當(dāng)代水墨大師歐豪年七十回顧展在京舉辦
臺(tái)灣當(dāng)代水墨畫(huà)大師歐豪年先生，自2001年起應(yīng)中國(guó)大陸禮邀于上海美術(shù)館舉辦半世紀(jì)水墨創(chuàng)作展，2002年浙江西湖美術(shù)館及2003年南京博物院巡回展后，于2004年3月18-27日在北京中國(guó)美術(shù)館再次舉辦“七十歲水墨創(chuàng)作回顧展”。
歐豪年身兼藝術(shù)家及教育者，數(shù)十年間創(chuàng)作水墨畫(huà)努力不懈，師事趙少昂，取擷嶺南的開(kāi)創(chuàng)精神，融貫中西，在繪畫(huà)技法上強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生，運(yùn)用西方特有的線條及光影透視，在內(nèi)涵中蘊(yùn)含中國(guó)文入畫(huà)的精神，其作品架構(gòu)精嚴(yán)，兼具明暗的平衡及深遠(yuǎn)的意境，足以證明“若無(wú)新變，不能代雄”。
歐豪年在繪畫(huà)題材上兼善畫(huà)花鳥(niǎo)、山水、人物、畜獸，對(duì)書(shū)法與詩(shī)文亦多有研究，藝術(shù)成就無(wú)疑是多元且豐富的。作畫(huà)時(shí)注重寫(xiě)生，美國(guó)大峽谷、優(yōu)詩(shī)美地山麓、維州瀑寫(xiě)生；臺(tái)灣太平山下仁澤、阿里山云海，角板山登覽等都曾是他涉獵的對(duì)象。他認(rèn)為寫(xiě)生是基本功，不能忽略，再仔細(xì)觀察，準(zhǔn)確取舍，淘汰并純化對(duì)象之后才能了解物體遠(yuǎn)近及層次，進(jìn)而表現(xiàn)出栩栩如生的協(xié)調(diào)動(dòng)感。然而歐豪年不徒然于即事取景，而更著意于造境功夫，在畫(huà)面中透露出中國(guó)的哲學(xué)思維，包括佛家的禪意，老子的虛、靈、樸主張以及孔子的仁愛(ài)觀念，他以為人有人格，物也有物格，如梅花孤高的品質(zhì)，松樹(shù)大丈夫的氣節(jié)，竹子君子的精神；動(dòng)物也一樣，即使是猛虎，歐豪年也賦予其“威而不兇，猛而不惡”的精神。兩岸水墨畫(huà)壇呈多元化蓬勃發(fā)展，而文人畫(huà)的精神，更是當(dāng)今藝術(shù)家下筆落墨時(shí)所最欲表達(dá)者。歐豪年以人文精神為依歸，這種立足本土，兼容西方學(xué)理的創(chuàng)作方式，不但堅(jiān)持中國(guó)畫(huà)自有獨(dú)特的民族風(fēng)格，更豐富了國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力，為嶺南畫(huà)派探索出新的藝術(shù)道路，并將此畫(huà)派真正帶入東方藝術(shù)的主流。
繼這次北京中國(guó)美術(shù)館展覽之后，歐豪年先生還將于廣州、香港舉辦巡回展。巡展時(shí)間安排如下：
廣州展出時(shí)間：2004年4月2日至4月11日
展出地點(diǎn)：廣東美術(shù)館
香港展出時(shí)間：2004年5月7日至5月23日
展出地點(diǎn)：香港公共圖書(shū)館
歐豪年 1
935年出生于中國(guó)廣東茂名博鋪。今已改隸吳川。早年離鄉(xiāng)移居香港，17歲即師事嶺南畫(huà)派巨擘趙少昂先生，力學(xué)精研，卓然自成大家。
歐式花藝特點(diǎn)篇5
【關(guān)鍵詞】歐式園林；歷史；文化
中國(guó)園林藝術(shù)和歐式園林藝術(shù)是世界園林藝術(shù)的兩大流派，風(fēng)格迥異，表現(xiàn)形式也各不相同。17世紀(jì)開(kāi)始，兩種園林藝術(shù)開(kāi)始相互借鑒和融合，無(wú)論在中國(guó)還是歐洲國(guó)家都出現(xiàn)了兩者交融的經(jīng)典作品。然而，時(shí)至今日，歐式園林在中國(guó)的引用卻越來(lái)越模式化和簡(jiǎn)單化，歐式園林在中國(guó)發(fā)展多年，多數(shù)的項(xiàng)目還停留在用歐式造園的手法來(lái)表現(xiàn)中國(guó)園林的意境上，或者干脆生搬硬套歐式園林的典型形式，然后冠以法式、英式、西班牙等風(fēng)格，使得園林作品如同沒(méi)有靈魂的軀殼，無(wú)法讓人在其中產(chǎn)生思想溝通和心靈釋放。因此，筆者認(rèn)為，只有全面、深入的了解歐洲園林的歷史和文化，才能將各類異域風(fēng)情恰當(dāng)?shù)姆胖迷谖覀兊纳钪校恢挥猩羁痰牧私鈿W洲園林所反映的人類生活需求，才能找到國(guó)人心理上與之共鳴的契合點(diǎn)。本文將從大眾對(duì)歐式景觀的理解誤區(qū)入手，并著眼于歐洲園林的歷史和文化，以此探求歐式景觀在中國(guó)的發(fā)展之路。
1 大眾對(duì)歐式景觀的理解誤區(qū)
1.1 歐陸風(fēng)
90年代中期，“歐陸風(fēng)”如狂潮般席卷全國(guó)，影響了建筑及建筑周邊園林景觀環(huán)境。一夜間，冠以各類風(fēng)格的歐式建筑遍地開(kāi)花，充斥著城市的各個(gè)街區(qū)。之所以出現(xiàn)這種現(xiàn)象，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人們還沒(méi)有從細(xì)節(jié)和理念上真正理解歐洲風(fēng)格的內(nèi)涵，只是盲目崇外，炫耀奢華，致使許多住宅建筑和民居環(huán)境不倫不類。盡管這種現(xiàn)象后來(lái)得到了一定程度上的糾正，出現(xiàn)了“新歐式”體現(xiàn)歐式園林人文關(guān)懷的建筑，但生搬硬套歐式風(fēng)格的做法在今天依然存在，并在一定時(shí)期內(nèi)仍然是我們不可忽視的問(wèn)題。
1.2 對(duì)歐洲景觀文化和形式理解的概念化
近年來(lái)，隨著歐式景觀越來(lái)越頻繁的被引用，人們逐漸開(kāi)始關(guān)注歐洲園林的文化內(nèi)涵和美學(xué)思想，常常被提到的是人工美、形式美、幾何圖案美、平面美以及“天人交相勝”的文化內(nèi)涵和廣場(chǎng)式的開(kāi)放理念等。這些無(wú)疑是歐式景觀的主要特質(zhì)，然而，如果就此蓋棺定論，簡(jiǎn)單地以這些概念定義歐洲園林藝術(shù)的話仍然是有失偏頗的。任何藝術(shù)都有其存在的歷史和文化土壤，園林藝術(shù)也是如此，隨著歷史的發(fā)展，文化的不斷碰撞和融合，歐式園林的發(fā)展脈絡(luò)也絕非單一。所以，簡(jiǎn)單地套用西方文化理念或把歐式園林和中國(guó)園林機(jī)械地捆綁在一起的做法無(wú)疑也和歐陸風(fēng)一樣，僅是生搬硬套而已。
2 歐式景觀與其文化、歷史的聯(lián)系
歐式景觀的分支有很多。意大利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、荷蘭、西班牙等國(guó)家的園林景觀都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，由于國(guó)內(nèi)歐式園林的引用以意大利、法國(guó)和英國(guó)的較多，這三種園林形式也最具經(jīng)典和特色，因此本文就此展開(kāi)討論。
2.1 意大利園林
我們現(xiàn)在所說(shuō)的意大利式的園林形式是意大利文藝復(fù)興和巴洛克的造園藝術(shù)，而這藝術(shù)的源頭來(lái)自古羅馬，其景致的創(chuàng)造主要來(lái)自當(dāng)時(shí)詩(shī)歌和繪畫(huà)對(duì)于美好園林的描繪和向往，所以很多作家和哲學(xué)家都是造園的高手。到16世紀(jì)下半葉和17世紀(jì)上半葉意大利園林的極盛時(shí)期，出現(xiàn)了我們所熟知的意大利風(fēng)格的臺(tái)地園。由于在羅馬、弗洛倫薩這些造園比較發(fā)達(dá)的地區(qū)都是丘陵地，意大利人合理的利用這種地形的起伏、陡峭和不規(guī)則，創(chuàng)造了平坦花園不能比擬的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)以平臺(tái)、欄桿、臺(tái)階、雕飾、植壇、噴泉等要素為骨架，應(yīng)用在別墅和花園里，為文人學(xué)士和教皇貴族們提供休閑娛樂(lè)的場(chǎng)所。由此觀之，意大利園林也追求自然，這和中國(guó)園林的繪畫(huà)和山水情結(jié)是有幾分相似的，但因?yàn)榉?wù)對(duì)象的不同其表現(xiàn)自然的形式也不盡相同。
2.2 法國(guó)園林
法國(guó)式造園藝術(shù)是指17世紀(jì)下半葉的古典主義造園藝術(shù)。中世紀(jì)的法國(guó)園林在修道院和王公貴族的府邸里發(fā)展，修道院的院子大致是：一塊長(zhǎng)方形的平地、打成方格，果樹(shù)、蔬菜、花卉、藥草等整齊的種在格子型的畦里，這種布局形式成了法國(guó)古典主義園林的胚胎。雖然文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使得法國(guó)造園藝術(shù)開(kāi)始受到意大利造園的影響，出現(xiàn)了巖洞、雀籠、叢林、水渠等景觀要素，但由于其自然科學(xué)和唯美主義哲學(xué)的影響，法國(guó)園林的精神和形式都更趨于理性，園林與建筑物作為整體一起設(shè)計(jì)。其中影響最大的為路易十四推崇的勒瑙特亥的凡爾賽，它體現(xiàn)著崇尚理性精神與君主高貴偉大的統(tǒng)一，也體現(xiàn)了絕對(duì)君權(quán)下封建等級(jí)制和國(guó)家統(tǒng)治的組織性。
2.3 英國(guó)園林
18世紀(jì)由于啟蒙運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，宗教改革和政治改革，大批的土地轉(zhuǎn)到了新貴族和農(nóng)業(yè)資產(chǎn)者手中，并且成為了新式的牧場(chǎng)和農(nóng)莊，自然風(fēng)致園就在這樣的環(huán)境中慢慢發(fā)展起來(lái)。由于新貴族文化教養(yǎng)高，文人、學(xué)者居多，他們反對(duì)圖解專制政體的幾何園林，提倡象征自由的不規(guī)則園林，推行讓樹(shù)木順乎自然生長(zhǎng)的“推人及物”的博愛(ài)之道，同時(shí)中國(guó)文化及造園藝術(shù)已經(jīng)開(kāi)始對(duì)其影響，于是歐洲兩千年園林歷史的傳統(tǒng)開(kāi)始發(fā)生改變。世紀(jì)的頭20年間就變成了“不規(guī)則化時(shí)期”或是“洛可可時(shí)期”，這正是突破了古典主義束縛，追求自然、變化、曲線的園林表現(xiàn)。從18世紀(jì)20年代到18世紀(jì)下半頁(yè)，英國(guó)的自然風(fēng)致園先后經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期，風(fēng)格從宏大的莊園轉(zhuǎn)向了具有浪漫主義色彩的理想化田園。這時(shí)期大批文人學(xué)士參與了園林創(chuàng)作，他們把鮮明的審美理想、政治態(tài)度和生活態(tài)度傾注于奇花異卉、珍木嘉果及草地上設(shè)置不規(guī)則的花壇中。這種英國(guó)的代表藝術(shù)對(duì)整個(gè)歐洲都發(fā)生了影響，并完全取代了古典主義的幾何規(guī)則式園林。
3 歐式園林在景觀設(shè)計(jì)中的合理運(yùn)用
3.1 尊重經(jīng)典但不盲從經(jīng)典
透過(guò)歷史可以看出，歐洲各國(guó)園林藝術(shù)既相互影響又各有其發(fā)展脈絡(luò)，這充分說(shuō)明了歐式園林本身就是一個(gè)多元的、發(fā)展著的體系。我們?cè)谝脷W式園林時(shí)不必拘泥于傳統(tǒng)的經(jīng)典模式和固有理念，而是應(yīng)該繼承一種文化，并將這種文化注入到現(xiàn)代園林的表現(xiàn)手法中。當(dāng)有一天環(huán)境和人們審美情趣發(fā)生變化的時(shí)候，人們會(huì)銘記我們所做的不是對(duì)古典的模仿，而是對(duì)文化的創(chuàng)造和對(duì)未來(lái)的探索。
3.2 合理引用，尋找共鳴
在引用歐式景觀中，并不是一定要中西合璧才滿足國(guó)人的審美和生活需要。能否和園林景觀產(chǎn)生共鳴，需要設(shè)計(jì)師們深刻的理解每種景觀的內(nèi)涵并深入的挖掘當(dāng)代人們的心理需求。歐式園林的在中國(guó)的建設(shè)更應(yīng)該是向中國(guó)民眾講述一個(gè)美麗的歐洲神話故事，向國(guó)人傳遞一種歐洲的生活模式和異域的文化氛圍，給人們以不同的體驗(yàn)。設(shè)計(jì)師們可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐牡赜颉⒌匦巍⑽幕冗x出適當(dāng)?shù)臍W洲模式加以創(chuàng)造，最重要的是找出歐洲文化與民眾心理的共鳴點(diǎn)。這樣便擺脫了從各種歐式風(fēng)格入手結(jié)合當(dāng)?shù)厍闆r選擇一種對(duì)號(hào)入座的設(shè)計(jì)手段，從而開(kāi)創(chuàng)了一種新的景觀設(shè)計(jì)模式。
4 結(jié)語(yǔ)
總之，所有園林的誕生，其藝術(shù)形式的體現(xiàn)，都與所處國(guó)家的歷史、政治、經(jīng)濟(jì)、文化及藝術(shù)發(fā)展等密不可分，歐式風(fēng)格園林在當(dāng)今景觀規(guī)劃中的應(yīng)用既不能生搬硬套，也不能一味主觀地將中國(guó)元素加入其中。我們應(yīng)當(dāng)脫離形式的束縛，站在文化和歷史的高度去重新打量歐式景觀，以時(shí)代精神去衡量各種歐式景觀的價(jià)值和它給人能帶來(lái)的情感需求和文化夙愿，只有這樣我們才能大膽的兼收并蓄，不會(huì)去恐懼在兩者藝術(shù)形式的結(jié)合下產(chǎn)生文化的怪胎，而是去創(chuàng)造一個(gè)能夠健康成長(zhǎng)的新生命。
參考文獻(xiàn)：
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作者簡(jiǎn)介：
歐式花藝特點(diǎn)篇6
關(guān)鍵詞：哥特式藝術(shù)風(fēng)格巴洛克藝術(shù)風(fēng)格洛可可藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格女裝風(fēng)格
每個(gè)時(shí)期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，它們表現(xiàn)在建筑、美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)及染織藝術(shù)等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)人們的社會(huì)生活、精神生活產(chǎn)生影響。在歐洲的藝術(shù)史上哥特式藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時(shí)期的服裝風(fēng)格。
一、四大藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)
哥特式藝術(shù)風(fēng)格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門(mén)，這些均可見(jiàn)于中世紀(jì)的一種以尖頂大教堂，特點(diǎn)為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風(fēng)格影響到整個(gè)歐洲，反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫(huà)、雕刻、裝飾、音樂(lè)等藝術(shù)形式上。其特點(diǎn)是夸張的、不對(duì)稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。
巴洛克藝術(shù)風(fēng)格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢(shì)雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風(fēng)格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來(lái)，使其沉溺于無(wú)邊無(wú)際的、令人神往的夢(mèng)幻之中。它一開(kāi)始主要針對(duì)17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格。后來(lái)，巴洛克風(fēng)格影響到建筑、美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)及染織藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。
洛可可藝術(shù)風(fēng)格18世紀(jì)的法國(guó)仍是西歐的文化藝術(shù)中心，由于沙龍文化在法國(guó)的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點(diǎn)，形成了一種不同于巴洛克時(shí)期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的鼎盛時(shí)期是路易十五時(shí)代，它主要是指路易十五時(shí)代的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風(fēng)格。另一個(gè)特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒(méi)有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當(dāng)時(shí)的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國(guó)大革命之前18世紀(jì)的服裝款式。
新古典主義藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)的中期，其精神是針對(duì)巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進(jìn)行的一種強(qiáng)烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強(qiáng)烈追求的“莊重與寧?kù)o感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。
二、四大風(fēng)格對(duì)同期女裝風(fēng)格的影響
哥特式風(fēng)格哥特式風(fēng)格深深地影響了中世紀(jì)法國(guó)服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風(fēng)格的影響，哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長(zhǎng)，并通過(guò)加高式帽來(lái)增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺(jué)。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強(qiáng)的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個(gè)小尖塔，還有兩個(gè)褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對(duì)稱圖案的上衣等。
巴洛克風(fēng)格由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風(fēng)格”代稱17世紀(jì)歐洲的服裝款式。其著裝特點(diǎn)是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風(fēng)格的時(shí)裝和配飾表現(xiàn)出來(lái)的盡是奢華和古典的面貌。
裙子是巴洛克女裝的重點(diǎn)。衣裙特點(diǎn)是松垂、多褶、曳長(zhǎng)，比文藝復(fù)興時(shí)期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內(nèi)裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強(qiáng)調(diào)曲線，展露出女士特有的性別魅力。
洛可可風(fēng)格作為一種服裝的風(fēng)格，洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復(fù)興以來(lái)左右對(duì)稱的模式，創(chuàng)造出一種非對(duì)稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感的，自由奔放而又纖細(xì)、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。
女性服裝內(nèi)穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時(shí)裙撐架的形式為前后扁平、左右對(duì)稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開(kāi)，領(lǐng)口成一個(gè)大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結(jié)，羅布下面也成A字型打開(kāi)。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結(jié)和鮮花。袖長(zhǎng)到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。
新古典主義風(fēng)格1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡(jiǎn)單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robechemise就是這一時(shí)期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內(nèi)側(cè)有護(hù)胸層，取代了緊身胸衣，解除了對(duì)女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長(zhǎng)，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。
三、四大藝術(shù)風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代女裝風(fēng)格的影響
當(dāng)今時(shí)裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計(jì)師們的靈感來(lái)源，設(shè)計(jì)師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟,在許多細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)上都回歸到了幾個(gè)世紀(jì)之前。
Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計(jì)的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個(gè)世紀(jì)30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長(zhǎng)，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個(gè)性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。
巴洛克風(fēng)格也被時(shí)裝設(shè)計(jì)大師們所寵愛(ài)。YSL設(shè)計(jì)師TomFord以巴洛克風(fēng)格為靈感來(lái)源，把法式蕾絲、領(lǐng)結(jié)、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質(zhì)，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設(shè)計(jì)中的細(xì)節(jié)重點(diǎn)，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領(lǐng)結(jié)，以及以黑色為主調(diào)，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國(guó)宮廷圣羅蘭女人的萬(wàn)種風(fēng)情。
D&G2008年春夏禮服系列，是時(shí)裝界回歸洛可可風(fēng)格的一個(gè)高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復(fù)的綴飾、低胸襯裙的造型設(shè)計(jì)以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強(qiáng)調(diào)裙及袖的層次和質(zhì)量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。
2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場(chǎng)會(huì)以新古典主義為靈感來(lái)源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過(guò)立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺(jué)效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結(jié)、復(fù)古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點(diǎn)綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴。
結(jié)語(yǔ)
歐洲藝術(shù)風(fēng)格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會(huì)造就社會(huì)多彩多姿的藝術(shù)形式，而服飾更是時(shí)代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會(huì)的關(guān)系，且折射出一個(gè)時(shí)代的氛圍和人們的精神面貌。
參考文獻(xiàn)：
[1]華梅.西方服裝史[M].中國(guó)紡織出版社，2002.
歐式花藝特點(diǎn)篇7
關(guān)鍵詞：哥特式藝術(shù)風(fēng)格巴洛克藝術(shù)風(fēng)格洛可可藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格女裝風(fēng)格
每個(gè)時(shí)期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，它們表現(xiàn)在建筑、美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)及染織藝術(shù)等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)人們的社會(huì)生活、精神生活產(chǎn)生影響。在歐洲的藝術(shù)史上哥特式藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時(shí)期的服裝風(fēng)格。
一、四大藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)
哥特式藝術(shù)風(fēng)格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門(mén)，這些均可見(jiàn)于中世紀(jì)的一種以尖頂大教堂，特點(diǎn)為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風(fēng)格影響到整個(gè)歐洲，反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫(huà)、雕刻、裝飾、音樂(lè)等藝術(shù)形式上。其特點(diǎn)是夸張的、不對(duì)稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。
巴洛克藝術(shù)風(fēng)格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢(shì)雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風(fēng)格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來(lái)，使其沉溺于無(wú)邊無(wú)際的、令人神往的夢(mèng)幻之中。它一開(kāi)始主要針對(duì)17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格。后來(lái)，巴洛克風(fēng)格影響到建筑、美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)及染織藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。
洛可可藝術(shù)風(fēng)格18世紀(jì)的法國(guó)仍是西歐的文化藝術(shù)中心，由于沙龍文化在法國(guó)的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點(diǎn)，形成了一種不同于巴洛克時(shí)期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的鼎盛時(shí)期是路易十五時(shí)代，它主要是指路易十五時(shí)代的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風(fēng)格。另一個(gè)特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒(méi)有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當(dāng)時(shí)的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國(guó)大革命之前18世紀(jì)的服裝款式。
新古典主義藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)的中期，其精神是針對(duì)巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進(jìn)行的一種強(qiáng)烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強(qiáng)烈追求的“莊重與寧?kù)o感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。
二、四大風(fēng)格對(duì)同期女裝風(fēng)格的影響
哥特式風(fēng)格哥特式風(fēng)格深深地影響了中世紀(jì)法國(guó)服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風(fēng)格的影響，哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長(zhǎng)，并通過(guò)加高式帽來(lái)增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺(jué)。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強(qiáng)的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個(gè)小尖塔，還有兩個(gè)褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對(duì)稱圖案的上衣等。
巴洛克風(fēng)格由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風(fēng)格”代稱17世紀(jì)歐洲的服裝款式。其著裝特點(diǎn)是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風(fēng)格的時(shí)裝和配飾表現(xiàn)出來(lái)的盡是奢華和古典的面貌。
裙子是巴洛克女裝的重點(diǎn)。衣裙特點(diǎn)是松垂、多褶、曳長(zhǎng)，比文藝復(fù)興時(shí)期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內(nèi)裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強(qiáng)調(diào)曲線，展露出女士特有的性別魅力。
洛可可風(fēng)格作為一種服裝的風(fēng)格，洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復(fù)興以來(lái)左右對(duì)稱的模式，創(chuàng)造出一種非對(duì)稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感的，自由奔放而又纖細(xì)、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。女性服裝內(nèi)穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時(shí)裙撐架的形式為前后扁平、左右對(duì)稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開(kāi)，領(lǐng)口成一個(gè)大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結(jié)，羅布下面也成A字型打開(kāi)。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結(jié)和鮮花。袖長(zhǎng)到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。
新古典主義風(fēng)格1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡(jiǎn)單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robechemise就是這一時(shí)期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內(nèi)側(cè)有護(hù)胸層，取代了緊身胸衣，解除了對(duì)女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長(zhǎng)，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。
三、四大藝術(shù)風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代女裝風(fēng)格的影響
當(dāng)今時(shí)裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計(jì)師們的靈感來(lái)源，設(shè)計(jì)師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟,在許多細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)上都回歸到了幾個(gè)世紀(jì)之前。
Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計(jì)的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個(gè)世紀(jì)30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長(zhǎng)，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個(gè)性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。
巴洛克風(fēng)格也被時(shí)裝設(shè)計(jì)大師們所寵愛(ài)。YSL設(shè)計(jì)師TomFord以巴洛克風(fēng)格為靈感來(lái)源，把法式蕾絲、領(lǐng)結(jié)、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質(zhì)，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設(shè)計(jì)中的細(xì)節(jié)重點(diǎn)，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領(lǐng)結(jié)，以及以黑色為主調(diào)，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國(guó)宮廷圣羅蘭女人的萬(wàn)種風(fēng)情。
D&G2008年春夏禮服系列，是時(shí)裝界回歸洛可可風(fēng)格的一個(gè)高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復(fù)的綴飾、低胸襯裙的造型設(shè)計(jì)以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強(qiáng)調(diào)裙及袖的層次和質(zhì)量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。
2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場(chǎng)會(huì)以新古典主義為靈感來(lái)源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過(guò)立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺(jué)效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結(jié)、復(fù)古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點(diǎn)綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴。
結(jié)語(yǔ)
歐洲藝術(shù)風(fēng)格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會(huì)造就社會(huì)多彩多姿的藝術(shù)形式，而服飾更是時(shí)代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會(huì)的關(guān)系，且折射出一個(gè)時(shí)代的氛圍和人們的精神面貌。
參考文獻(xiàn)：
華梅.西方服裝史[M].中國(guó)紡織出版社，2002.
歐式花藝特點(diǎn)篇8
歐式風(fēng)格設(shè)計(jì)是當(dāng)代設(shè)計(jì)風(fēng)格中的一個(gè)熱門(mén)風(fēng)格，而如何將歐式的設(shè)計(jì)元素運(yùn)用到室內(nèi)設(shè)計(jì)創(chuàng)意中更是一個(gè)重點(diǎn)。本文擇取歐式風(fēng)格作為主要論述對(duì)象，簡(jiǎn)述歐式風(fēng)格的特點(diǎn)與含義，分析其給人的印象及感受，且從歐式風(fēng)格的材料、家具、色彩三個(gè)設(shè)計(jì)要素解析歐式風(fēng)格如何運(yùn)用在室內(nèi)設(shè)計(jì)中。將以上的分析與理解運(yùn)用到實(shí)際的設(shè)計(jì)過(guò)程中，對(duì)歐式風(fēng)格的售樓處設(shè)計(jì)做以設(shè)計(jì)說(shuō)明。
關(guān)鍵詞：歐式風(fēng)格室內(nèi)設(shè)計(jì)材料家具色彩
中圖分類號(hào)：S611 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：
正文：
歐式風(fēng)格是當(dāng)今設(shè)計(jì)領(lǐng)域中比較流行的設(shè)計(jì)風(fēng)格，也是各個(gè)設(shè)計(jì)風(fēng)格之中最受關(guān)注的設(shè)計(jì)風(fēng)格之一。從某種意義上來(lái)說(shuō)歐式就是古典主義和巴洛克，歐式風(fēng)格泛指歐洲特有的風(fēng)格，一般用在建筑及室內(nèi)行業(yè)。
一般說(shuō)到歐式風(fēng)格，會(huì)給人以豪華，大氣的感覺(jué)。具體來(lái)說(shuō)歐式風(fēng)格強(qiáng)調(diào)以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達(dá)到雍容華貴的裝飾效果。歐式風(fēng)格的空間有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫。通過(guò)完美的典線，精益求精的細(xì)節(jié)處理，帶給人不盡的舒服觸感。歐式風(fēng)格的設(shè)計(jì)哲學(xué)是追求深沉里顯露尊貴、典雅中浸透豪華的設(shè)計(jì)表現(xiàn)，并期望這種表現(xiàn)能夠完整地體現(xiàn)出居住人追求品質(zhì)、典雅生活，視生活為藝術(shù)的人生態(tài)度。
歐式風(fēng)格的室內(nèi)裝飾有幾個(gè)極具特色的裝飾項(xiàng)目，包括：羅馬柱、陰角線、掛鏡線、腰線、壁爐、拱形或尖肋拱頂、梁托、拱形門(mén)洞、豐富的墻面裝飾線條或護(hù)墻板以及頂部燈盤(pán)或者壁畫(huà)。由于以上的特色裝飾，就注定了一些材料的選擇。
在柱子的塑造上，多力克柱式、愛(ài)奧尼克柱式、科林斯柱式是希臘建筑的基本柱子樣式，也是歐式建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)最顯著的特色。以及陰角線、腰線的塑造，都可以用到玻璃纖維強(qiáng)化水泥。玻璃纖維強(qiáng)化水泥輕質(zhì)高強(qiáng)，克服了石膏性脆、玻璃鋼易變形、可滿足用戶任何獨(dú)特設(shè)計(jì)，且重量輕，可安裝在各種建筑物及墻體上。
另外，在柱子的表面上以及墻面的局部裝飾上還可運(yùn)用真石漆。真石漆裝修后的建筑物，具有天然真實(shí)的自然色澤，給人以高雅，和諧，莊重之美感，適合于各類建筑物的室內(nèi)外裝修。特別是在曲面建筑物上裝飾，可以收到生動(dòng)逼真，回歸自然的功效。
在地面的裝飾上材料可選擇歐式地磚、實(shí)木地板、仿古磚、石材、地毯等等。地磚作為一種大面積鋪設(shè)的地面材料，利用自身的顏色、質(zhì)地設(shè)計(jì)營(yíng)造出風(fēng)格迥異的居室環(huán)境。地磚花色品種非常多，可供選擇的余地很大。仿古磚屬于普通瓷磚，所謂仿古，指的是磚的效果，具有極強(qiáng)的耐磨性。歐式風(fēng)格裝修中地面的主要角色應(yīng)該由地毯來(lái)?yè)?dān)當(dāng)。地毯的舒適腳感和典雅的獨(dú)特質(zhì)地與西式家具的搭配相得益彰。
在裝飾面的選擇上有木材、壁紙等等。常用的木材有胡桃木、櫻桃木以及櫸木。壁紙具有色彩多樣、圖案豐富、豪華氣派、安全環(huán)保、施工方便、價(jià)格適宜等多種其它室內(nèi)裝飾材料所無(wú)法比擬的特點(diǎn)。可以選擇一些比較有特色的墻紙裝飾房間，比如畫(huà)有圣經(jīng)故事以及人物等內(nèi)容的墻紙就是很典型的歐式風(fēng)格。北美風(fēng)格中，條紋和碎花也是很常見(jiàn)的。
在燈的選擇上應(yīng)選擇具有西方風(fēng)情的造型，比如壁燈，像鐵藝枝燈是不錯(cuò)的選擇，有一點(diǎn)造型、有一點(diǎn)樸拙。從材質(zhì)上看，歐式燈多以樹(shù)脂、純銅、鍛打鐵藝為主。其中樹(shù)脂燈造型很多，可有多種花紋，貼上金箔銀箔顯得顏色亮麗、色澤鮮艷；純銅、鐵藝等造型相對(duì)簡(jiǎn)單，但更顯質(zhì)感。
在歐式風(fēng)格的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，家具是非常重要的裝飾元素之一。想要設(shè)計(jì)出優(yōu)秀而有品位的歐式風(fēng)格的室內(nèi)空間，在家具的選擇及運(yùn)用上是至關(guān)重要的。歐式家具講究手工精細(xì)的裁切雕刻，輪廓和轉(zhuǎn)折部分由對(duì)稱而富有節(jié)奏感的曲線或曲面構(gòu)成，并裝飾鍍金銅飾，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，線條流暢，藝術(shù)感強(qiáng)，給人的整體感覺(jué)是華貴優(yōu)雅，十分莊重。
洛可可風(fēng)格的基本特點(diǎn)是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細(xì)。室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣。法國(guó)洛可可風(fēng)格以貝殼和巴洛克風(fēng)格的趣味性的結(jié)合為主軸。洛可可風(fēng)格的家具裝飾造型多用自然題材作曲線，如卷渦、波狀和渾圓體。造型細(xì)膩柔媚，常常采用不對(duì)稱手法，喜歡用弧線和S形線。
維多利亞風(fēng)格的家具在造型上，龐大、飽滿、不拘一格。從各種復(fù)古風(fēng)格中衍生的母題。維多利亞式風(fēng)格喜歡對(duì)所有樣式的裝飾元素進(jìn)行自由組合。包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒(méi)有明顯樣式基礎(chǔ)的創(chuàng)新裝飾的運(yùn)用。矯飾古典細(xì)部配合繁復(fù)線板及壁爐，搭配水晶燈飾、蕾絲窗紗、彩花壁紙、精致瓷器和細(xì)膩油畫(huà)，這些都是體現(xiàn)維多利亞風(fēng)格缺一不可的要素。
斯堪的納維亞風(fēng)格的家具線條簡(jiǎn)潔，完全不使用雕花、紋飾。瑞典家具追求式樣簡(jiǎn)單，色彩淡雅，在設(shè)計(jì)上沒(méi)有一絲一毫的鋪張浪費(fèi)。在家具的造型上，幾何形式在某種程度上被柔化了，邊角形成S形曲線或波浪線，因而時(shí)常被描述為“有機(jī)形”，使家具更富人性和生氣。北歐家具原材料偏愛(ài)木材、藤、棉布織物等天然材料，造型追求簡(jiǎn)潔、實(shí)用富有設(shè)計(jì)感，只靠比例、色彩和質(zhì)感，來(lái)向消費(fèi)者傳達(dá)美感。以極盡簡(jiǎn)單的白色、灰色、原木色調(diào)來(lái)代替復(fù)雜而無(wú)用的裝飾，設(shè)計(jì)上以功能性為主。
歐式風(fēng)格在色彩上比較大膽，采用的或是富麗堂皇，或是清新明快，或是古色古香，從整體色彩來(lái)說(shuō)，歐式風(fēng)格的底色大多采用白色、淡色為主，家具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風(fēng)格統(tǒng)一為上。具體上來(lái)講，與家具的風(fēng)格相對(duì)應(yīng)，在色彩上歐式風(fēng)格也有三個(gè)較有代表性的風(fēng)格，分別為以法國(guó)、俄羅斯為代表的傳統(tǒng)歐式風(fēng)格，以瑞士、瑞典為代表的簡(jiǎn)約風(fēng)格，以英國(guó)維多利亞為代表的宮廷風(fēng)格。
傳統(tǒng)歐式風(fēng)格中的洛可可風(fēng)格為鮮艷淺色調(diào)，代表國(guó)家是法國(guó)。法國(guó)式的洛可可風(fēng)格室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩，如嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，色彩嬌艷、光澤閃爍，象牙白和金黃是其流行色。反映了法國(guó)路易十五時(shí)代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧、精美又浮華、繁瑣。線腳大多用金色，表現(xiàn)了貴族階層奢侈、浮華的審美理想和思想情緒。
濃烈對(duì)比色調(diào)的維多利亞風(fēng)格，代表國(guó)家是英國(guó)。維多利亞風(fēng)格在顏色的采用上，用色大膽、色彩絢麗、色彩對(duì)比強(qiáng)烈，黑、白、灰等中性色與褐色和金色結(jié)合突出了豪華和大氣。不同濃烈對(duì)比色的混搭出更加華麗繁復(fù)的效果。不可否認(rèn)，維多利亞風(fēng)格帶來(lái)的是視覺(jué)上的絕對(duì)華麗與分割取舍，人類對(duì)于自然和裝飾的唯美體現(xiàn)得到了最大化的發(fā)揮。
純白自然的斯堪的納維亞風(fēng)格，代表國(guó)家為瑞典。北歐家居的色彩或曲線無(wú)論是在白天的陽(yáng)光下還是夜晚的燈光照射下，都極為強(qiáng)調(diào)溫馨感。北極圈內(nèi)寒冷的大地讓斯堪的納維亞人萌發(fā)了對(duì)大自然無(wú)盡的熱愛(ài)和尊重，陽(yáng)光非常寶貴，為了彌補(bǔ)光線的不足，北歐風(fēng)格在顏色的采用上，用色簡(jiǎn)單，主要以黑、白、灰為主色調(diào)，以確保最大程度的光線反彈。
參考文獻(xiàn)：
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